Inicio Blog Página 52

Emily Blunt, actriz

0

Emily Blunt, nacida el 23 de febrero de 1983 en Londres (Inglaterra), es una actriz británica de gran talento y versatilidad que ha adquirido fama internacional por sus excepcionales interpretaciones en una amplia gama de películas. La carrera de Blunt ha estado marcada por el reconocimiento de la crítica y numerosos galardones, entre ellos un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores. Sus notables dotes interpretativas y su cautivadora presencia en pantalla la han convertido en una de las actrices más solicitadas de la industria.

Blunt nació en el barrio londinense de Wandsworth, hija de Joanna Mackie, antigua actriz y profesora, y Oliver Blunt, abogado. Creció en una familia de cuatro hijos, y su abuelo era el General de División Peter Blunt. Los primeros años de Blunt no estuvieron exentos de dificultades, ya que a los siete años empezó a tartamudear. Sin embargo, superó este obstáculo con la ayuda de un profesor que la animó a explorar distintas voces y personajes. La pasión de Blunt por la interpretación se encendió y estudió arte dramático en la escuela Ibstock Place y más tarde en Hurtwood House, una prestigiosa escuela de artes escénicas.

Emily Blunt
Emily Blunt. Depositphotos;

La carrera interpretativa de Blunt comenzó en 2001, cuando debutó profesionalmente en la producción de Peter Hall «The Royal Family». Su interpretación de Gwen fue aclamada por la crítica y el Evening Standard la nombró «Mejor actriz revelación». Este temprano éxito le allanó el camino a más oportunidades, y Blunt apareció en varias producciones teatrales y dramas televisivos, como «Enrique VIII» y «Foyle’s War».

En 2004, Blunt recibió un amplio reconocimiento por su papel de Tamsin en el drama independiente «Mi verano de amor». Su interpretación de una adolescente compleja y engañosa le valió el Evening Standard British Film Award a la actriz revelación más prometedora. Este papel decisivo demostró la destreza interpretativa de Blunt y marcó un punto de inflexión en su carrera.

La carrera de Blunt siguió creciendo a medida que aceptaba papeles diversos y desafiantes. En 2006, interpretó a Emily en «El diablo viste de Prada», una comedia dramática ambientada en la industria de la moda. Su interpretación de una asistente cáustica y maltratada le valió el aplauso de la crítica y la consagró como una actriz de talento capaz tanto de la comedia como del drama. El éxito de la película impulsó aún más la popularidad de Blunt y le abrió las puertas a proyectos más importantes.

La versatilidad de Blunt brilló con luz propia en películas como «La joven Victoria» (2009), donde interpretó al personaje titular con gracia y profundidad, y «La pesca del salmón en Yemen» (2011), una comedia dramática romántica que hizo gala de su encanto y su sentido de la comedia. También se adentró en el mundo de la ciencia ficción con papeles en «The Adjustment Bureau» (2011), «Looper» (2012) y «Al filo del mañana» (2014), demostrando su capacidad para destacar en distintos géneros.

Emily Blunt
Emily Blunt. Depositphotos;

Las excepcionales interpretaciones de Blunt han cosechado elogios de la crítica y numerosos premios. En 2007, ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto en el drama televisivo «La hija de Gideon». Su interpretación de la reina Victoria en «The Young Victoria» le valió una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de drama. Las notables dotes interpretativas de Blunt también fueron reconocidas con tres nominaciones a los premios de cine de la Academia Británica.

La vida personal de Blunt también ha estado en el punto de mira. En 2010 se casó con el actor estadounidense John Krasinski, con quien tiene dos hijos. Blunt es conocida por sus esfuerzos filantrópicos y ha colaborado con organizaciones como el Instituto Americano de la Tartamudez. Ha utilizado su plataforma para concienciar sobre la tartamudez y apoyar a los afectados.

Los últimos proyectos de Blunt han puesto de manifiesto su faceta como actriz. En 2018, protagonizó la película de terror «Un lugar tranquilo», dirigida por su marido John Krasinski. Su interpretación de una madre que navega por un mundo postapocalíptico le valió el aplauso de la crítica y un premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz de Reparto. Blunt también retomó su papel de Mary Poppins en «Mary Poppins Returns» ese mismo año, deleitando al público con su encantadora interpretación.

De cara al futuro, Blunt tiene una emocionante lista de proyectos, entre ellos la película de aventuras «Jungle Cruise» y el filme biográfico de Christopher Nolan «Oppenheimer». Su dedicación a su oficio y su capacidad para cautivar al público con sus interpretaciones siguen consolidando su estatus como una de las actrices con más talento de la industria.

La trayectoria de Emily Blunt en la industria del cine ha sido extraordinaria. Desde sus primeros papeles revelación hasta sus interpretaciones aclamadas por la crítica, ha demostrado una y otra vez que es una fuerza a tener en cuenta. La versatilidad, el talento y la dedicación de Blunt a su oficio la han consolidado como una de las actrices más respetadas y solicitadas de su generación. Mientras siga aceptando papeles diversos y desafiantes, no cabe duda de que la estrella de Emily Blunt seguirá brillando con fuerza en los años venideros.

https://www.youtube.com/watch?v=CU8qwXYH83c

YOSHIHIRO SUDA | Exposición individual en la Galería Elvira González | Madrid

«Desde 1993 me dedico a tallar madera y aplicar colores para crear plantas de tamaño natural y piezas que se exponen como instalaciones.«

Yoshihiro Suda

La Galería Elvira González inaugura la tercera exposición individual del artista japonés Yoshihiro Suda el jueves 2 de noviembre de 2023.

Suda crea esculturas en las que reproduce motivos botánicos a escala natural según la tradición de la talla de madera japonesa y siempre en madera de magnolio, hoonoki en japonés, una madera fuerte, ligera, fácil de trabajar y que a su vez ha tenido una evolución que la convierte en un soporte especial, debido a la connotación historica de la propia madera.

En esta ocasión presenta ocho piezas, en su mayoría flores. Su obra es el resultado de la reflexión sobre la transformación de un modelo natural en un objeto artístico, un ejercicio de desplazamiento espacial de la naturaleza al interior artificial de una galería y su ubicación inusual en el contexto del espacio expositivo.

En sus instalaciones hace referencia al término japonés ma, pese a que no existe en occidente una palabra concreta para denotar este concepto, puede ser entendido como un vacío lleno de sensaciones, tiene que ser comprendido en relación con su contexto, con los elementos que delimitan el espacio vacío. Implica la conciencia simultánea de la forma y la contraforma. Es un concepto muy amplio y se utiliza en distintas nociones o ámbitos, puede ser mental, temporal o espacial, existe ma entre personas, entre momentos y entre espacios.

A través de su práctica minuciosa logra que la naturaleza se mimetice con el arte, resaltando el valor de las cosas ordinarias que muchas veces pasan  desapercibidas ante nuestros ojos. En palabras del artista: Creo que el arte puede cambiar nuestra perspectiva y nuestra forma de pensar. Nos anima a ver cosas que de otro modo no veríamos.

Yoshihiro Suda (Yamanashi, Japón, 1969) nació y creció a los pies del monte Fuji, donde vivió rodeado de naturaleza hasta los 18 años, edad a la que se traslada a Tokio a estudiar diseño en la Universidad de Arte Tama y donde comienza a interesarse por el arte contemporáneo y tiene su primer acercamiento a la talla artesanal en madera. Cuando se graduó en 1992 tenía claro que se dedicaría al arte, desde entonces no ha dejado de tallar con precisión y maestría sus esculturas, las cuales han sido expuestas en galerías y museos tanto en Japón como alrededor del mundo. En 2002 formó parte de la exposición colectiva A History of Happiness en el Festival de Melbourne, Australia, en 2007 presentó su obra en el Victoria and Albert Museum de Londres en la exposición Out of the Ordinary, 21st Century Craft y en 2008 participó en la Bienal de Bangladesh. En los últimos años su obra ha sido expuesta en el Kunstmuseum, Wolfsburg; Städel Museum, Frankfurt; Lenbachhaus, Munich; Fondation Beyeler, Basilea; Louisiana Museum, Copenhague y Palais de Tokyo, París, Colección Museo Jumex, México. Cuenta con instalaciones permanentes en el Neues Museum de Nuremberg y en el Art House Project Gokaisho en Naoshima. Actualmente vive y trabaja en Tokio.

«ONEFOUR: Against All Odds» (2023) | Un documental en Netflix | Fans de ONEFOUR, ¡Éste es para vosotros!

El documental ONEFOUR: Against All Odds ya está disponible en Netflix. A lo largo de su hora y 20 minutos de duración, recorre el meteórico ascenso de las primeras estrellas del drill rap de Australia, desafiantes ante los esfuerzos de la policía por impedirles actuar. Está escrita y dirigida por Gabriel Gasparinatos.

Tráiler de «ONEFOUR: Against All Odds«

Una historia sobre el primer grupo de rap y música drill que cantó en Australia y que causó controversia, indignación pública debido a sus letras explícitas. (Por alguna razón me hace pensar en The Beatles, en su día).

ONEFOUR es un grupo formado por J Emz, Spenny, YP, Lekks y Celly. En el documental aparecen entrevistas con ellos, así como imágenes de archivo.

Nos habla de sus orígenes en Mount Druitt, un suburbio del oeste de Sydney, y de la zona socialmente conflictiva. Estos jóvenes gravitaron hacia la música rap, con la que se toparon a una edad temprana, y descubrieron sus propios talentos en este género musical. Luego empezaron a experimentar con el género llamado drill (un subgénero del hip-hop similar a la música trap).

Inevitablemente, la música del grupo está influida por el entorno en el que se encuentra, y Mount Druitt no es, al parecer, el lugar más seguro de la tierra, de ahí las controvertidas letras.

Hubo una noche en particular que marcó su trayectoria (a corto plazo), cuando se enzarzaron en una pelea de bar con una banda de hombres furiosos, y a partir de entonces fueron detenidos.

Mientras esperaban a que se determinaran sus penas de cárcel, su música se hizo mega popular. Empezaron a grabar en un estudio de grabación de música profesional y, se convirtieron en superventas en las listas de éxitos de las Antípodas.

Fecha de estreno

26 de octubre de 2023

Dónde ver «ONEFOUR: Against All Odds«

Netflix

«PLUTO» (2023) | Serie de anime en Netflix: Más allá de la leyenda de Osamu Tezuka

0

Pluto, la nueva serie de Netflix, es una adaptación del aclamado manga del mismo nombre de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki. La serie se basa en un arco argumental del clásico manga Astro Boy de Osamu Tezuka, pero es una historia independiente que pueden disfrutar los espectadores nuevos en la franquicia.

“Pluto” nos devuelve a la más pura tradición del anime japonés en la vertiente que, quizás, más éxitos le ha traído: la distopia futurista.

Aquí tenemos una historia que nos lleva a la convivencia entre humanos y robots, que comienzan a ser asesinados.

Bienvenidos a este mundo oscuro de detectives y robots, creadores y, sobre todo, muchos secretos por descubrir.

Ocho episodios para, si no lo conocen, descubrir el universo de Naoki Urasawa y del ya legendario Osamu Tezuka.

Bienvenidos al mundo de Astro Boy.

Sinopsis

Pluto está ambientada en un futuro en el que los robots viven y trabajan junto a los humanos. La serie sigue al inspector Gesicht, un policía humano al que se asigna la investigación de los asesinatos de siete de los robots más avanzados del mundo. A medida que Gesicht investiga, descubre una conspiración que amenaza con desestabilizar la frágil paz entre humanos y robots.

Pluto Trailer

Acerca de Pluto (manga)

Pluto es una serie de manga japonesa que ha cautivado a los lectores por su apasionante argumento, sus convincentes personajes y sus temas que invitan a la reflexión. Escrita e ilustrada por el talentoso Naoki Urasawa, Pluto es una mezcla magistral de misterio, ciencia ficción y suspense. Esta serie, aclamada por la crítica, se publicó por entregas en la revista de manga seinen de Shogakukan, Big Comic Original, desde septiembre de 2003 hasta abril de 2009. En este artículo, nos adentraremos en el mundo de Pluto, explorando su trama, personajes, producción y recepción. Leer más

Fecha de estreno

26 de octubre de 2023

Dónde ver Pluto

Netflix

PLUTO
PLUTO

El reparto

Shinshu Fuji
Shinshu Fuji
Minori Suzuki
Minori Suzuki
Yoko Hikasa
Yoko Hikasa
Hiroki Yasumoto
Hiroki Yasumoto

Koichi Yamadera Hidenobu Kiuchi Rikiya Koyama Mamoru Miyano Toshihiko Seki

Plutón: una obra maestra del manga de misterio y ciencia ficción

0

Pluto es una serie de manga japonesa que ha cautivado a los lectores por su apasionante argumento, sus convincentes personajes y sus temas que invitan a la reflexión. Escrita e ilustrada por el talentoso Naoki Urasawa, Pluto es una mezcla magistral de misterio, ciencia ficción y suspense. Esta serie, aclamada por la crítica, se publicó por entregas en la revista de manga seinen de Shogakukan, Big Comic Original, desde septiembre de 2003 hasta abril de 2009. En este artículo, nos adentraremos en el mundo de Pluto, explorando su trama, personajes, producción y recepción.

La intrigante trama

Pluto se desarrolla en un mundo en el que coexisten robots y humanos, y la historia gira en torno al enigmático robot detective de Europol, Gesicht. Gesicht se embarca en una misión para resolver un desconcertante caso que implica una serie de muertes de robots y humanos. Lo que hace aún más desconcertantes estos asesinatos es el hecho de que todas las víctimas tienen objetos colocados o introducidos en la cabeza, parecidos a cuernos. A medida que se desarrolla la investigación, las pruebas sugieren que un robot puede ser el responsable de estos asesinatos, lo que supone la primera vez que un robot acaba con la vida de un ser humano en ocho años.

A medida que Gesicht profundiza en el caso, descubre que los objetivos del asesino son los siete grandes robots del mundo. Estos robots, conocidos por su avanzada tecnología y su potencial como armas de destrucción masiva, son fundamentales para preservar las Leyes Robóticas Internacionales, que conceden a los robots igualdad de derechos. Los humanos asesinados están relacionados de algún modo con la preservación de estas leyes. Gesicht se ve envuelto en una red de conspiraciones, peligros y dilemas morales en una carrera contrarreloj para descubrir la verdad que se esconde tras estos atroces crímenes.

Personajes inolvidables

Pluto cuenta con un elenco de personajes diverso y memorable, cada uno con sus propias personalidades y motivaciones. Echemos un vistazo a algunos de los protagonistas de este intrigante manga:

Gesicht

Gesicht es un robot inspector alemán que trabaja para Europol. Con un cuerpo fabricado con la poderosa aleación «zeronium», Gesicht posee una fuerza increíble y la capacidad de desencadenar ataques devastadores. A pesar de su naturaleza robótica, tanto Gesicht como su esposa, Helena, tienen apariencia humana, desdibujando la línea que separa al hombre de la máquina.

Mont Blanc

Mont Blanc, un robot guía de montaña suizo, muere trágicamente al principio de la historia. Tras haber luchado en la 39ª Guerra de Asia Central, Mont Blanc era muy querido por los humanos, y su muerte es llorada por muchos.

North No. 2

North No. 2, un robot escocés con seis brazos mecánicos armados, es un antiguo y poderoso robot de combate. Elige trabajar como mayordomo de un compositor ciego de renombre, mostrando su preferencia por la paz en lugar de la violencia.

Brando

Brando es un robot turco luchador de pankration que siente una profunda devoción por su mujer robot y sus cinco hijos humanos. Luchó junto a Mont Blanc y Hércules en la 39ª Guerra de Asia Central, formando fuertes lazos con sus camaradas.

Hercules

Hércules, un robot griego luchador de pankration, posee un alto sentido del honor y la valentía. Ha sido rival y amigo de Brando desde la 39ª Guerra de Asia Central.

Epsilon

Epsilon, un robot australiano impulsado por fotones, encarna la dulzura y la sensibilidad. Dirige un orfanato que cuida de huérfanos de guerra y es conocido por su actitud pacifista. Durante la 39ª Guerra de Asia Central, Epsilon decidió no luchar.

Atom

Atom, un niño robot japonés, actuó como embajador de la paz hacia el final de la 39ª Guerra de Asia Central. Su avanzada inteligencia artificial y sus sensores le hacen destacar entre los siete grandes robots.

Uran

Uran es la hermana menor robot de Atom, capaz de sentir emociones humanas, animales y robóticas. Desempeña un papel importante en el desarrollo de la historia.

La creación de Pluto

Pluto nació del deseo de Naoki Urasawa de adaptar Astro Boy, de Osamu Tezuka. Tras negociar los derechos del entrañable personaje, Urasawa planeó inicialmente crear un manga limitado o único para celebrar el nacimiento de Astro Boy. Sin embargo, al releer la obra de Tezuka, Urasawa se dio cuenta de que faltaban algunas escenas o que eran diferentes de lo que él recordaba. Inspirado por ello, propuso una versión a largo plazo del arco «El robot más grande de la Tierra» de Tezuka, que se convirtió en la base de Pluto.

En un principio, Naoki Urasawa no tenía intención de crear él mismo a Plutón. Sin embargo, tras recibir el aliento de sus colegas, entre ellos Takashi Nagasaki, Urasawa aceptó el reto. Tezuka Productions, supervisada por el hijo de Osamu Tezuka, Macoto Tezka, colaboró en la serie. La colaboración entre Urasawa y Nagasaki dio como resultado una narración convincente que rinde homenaje a la obra original de Tezuka al tiempo que la infunde con el estilo narrativo único de Urasawa.

Éxito y acogida del manga

Pluto cosechó elogios de la crítica y éxito comercial, con la venta de más de 8,5 millones de ejemplares en todo el mundo. El manga recibió varios premios prestigiosos, entre ellos el noveno Premio Cultural Tezuka Osamu y el Premio a la Excelencia en el séptimo Festival de Artes Audiovisuales de Japón.

Tanto los lectores como la crítica alabaron Pluto por su atractiva narrativa, la complejidad de sus personajes y la exploración de temas profundos. La serie fue alabada por su capacidad para abordar temas de peso como la guerra, la humanidad y la inteligencia artificial, manteniendo al mismo tiempo una narrativa emocionante y llena de suspense. Las preguntas que invitan a la reflexión y la profundidad emocional de Pluto resonaron entre los lectores, convirtiéndola en una lectura obligada para los aficionados al cómic y a la narrativa cautivadora.

Adaptaciones de Pluto

Además del manga, Pluto ha incursionado en otros medios, como el cine, las obras de teatro y las adaptaciones al anime.

Películas

En 2010, Universal Pictures e Illumination adquirieron los derechos de Pluto para una adaptación cinematográfica de acción real y CGI. Aunque no hay noticias recientes sobre el progreso de la película, los fans esperan con impaciencia la realización de este emocionante proyecto.

Obras teatrales

Pluto también llegó a los escenarios, con una aclamada adaptación que incorporaba imágenes en 3D mediante mapping de proyección. Dirigida y coreografiada por Sidi Larbi Cherkaoui, la obra contó con un reparto de gran talento, entre ellos Mirai Moriyama como Atom y Yasufumi Terawaki como Gesicht. La obra fue aclamada por la crítica por su brillantez técnica y su sugerente exploración de los temas del manga.

Anime

En 2017 se anunció una adaptación al anime de Pluto, actualmente en producción por Studio M2. La serie se estrenará en Netflix el 26 de octubre de 2023 y constará de ocho episodios de 60 minutos. Con Naoki Urasawa como asesor creativo y un talentoso equipo detrás de la animación, los fans esperan con impaciencia esta interpretación animada del querido manga.

Serie de Netflix

Netflix estrenó PLUTO el 26 de octubre de 2023. La serie consta de 8 episodios y está dirigida por Toshio Kawaguchi.

Pluto es una obra maestra en el mundo del manga, que cautiva a los lectores con su intrigante trama, sus personajes bien desarrollados y la exploración de temas profundos. La habilidad narrativa y el estilo artístico único de Naoki Urasawa han cosechado elogios de la crítica y una base de fans entregada. El impacto y el legado de Pluto perdurarán a medida que la serie se extienda por diversos medios. Tanto si te gusta el misterio, la ciencia ficción o las historias que invitan a la reflexión, Pluto es un manga de lectura obligada que te dejará una huella imborrable.

El Después (2023) | Un cortometraje dramático en Netflix que retrata el duelo y ofrece un pequeño rayo de esperanza

0

En este intenso cortometraje, un conductor vive destrozado desde que presencia un crimen atroz, hasta que un día recoge a alguien que lo obliga a enfrentarse a su dolor.

La película está dirigida por Misan Harriman y, protagonizada por David Oyelowo, Jessica Plummer y Amelie Dokubo.

Un cortometraje interesante que demuestra que no hace falta que sea largo para contar una historia completa. En sus aproximadamente 19 minutos de duración, consigue poner en escena, además del protagonista, el afligido Dayo, a una serie de personajes que se nos presentan como sus pasajeros. Capturando breves escenas de sus viajes en su coche, y proporcionando momentos reveladores a través de sus conversaciones, o sus silencios, este corto es bastante rico en caracterizaciones, y en ramificaciones para nuevas historias que explorar. Mientras tanto, seguimos el viaje de Dayo, que se enfrenta a un sufrimiento atroz en el duelo por la muerte de su mujer y su hija.

El reparto

David Oyelowo
David Oyelowo
Jessica Kate Plummer
Jessica Kate Plummer
Amelie Dokubo
Amelie Dokubo

Cuándo ver El Después

25 de octubre

Dónde ver El Después

Netflix

Fundación Bancaja presenta en Sagunto la exposición El color de la intuición. Nanda Botella.

Sagunto, 25 de octubre de 2023. La Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Sagunto, en colaboración con Saggas, presenta la exposición El color de la intuición. Nanda Botella, que se podrá visitar en la Sala de Exposiciones Glorieta hasta el próximo 31 de enero.

La muestra, comisariada por el también artista Calo Carratalá, incluye una selección de cuarenta obras de la creadora valenciana entre escultura, pintura e instalaciones. Un universo creativo que refiere diversas etapas de la artista, y que se plasma en materiales diversos como el hierro, el papel, la cuerda, el lino, el metacrilato, la cerámica, la madera o el óleo.

nanda botella
Exposición El color de la intuición. Nanda Botella

El punto de partida del conjunto es una instalación realizada ex profeso por Nanda Botella para la exposición. Se trata de una estructura de hierro circular recordando a una colmena que contiene cientos de piezas de papel y cuerda, elementos que estimulan la imaginación y establecen un diálogo entre diferentes materiales que interactúan con el espacio para conseguir evocar la emoción de la creación artística usando las formas y los colores para construir profundidad y evocar transparencia.

A partir de esa obra, la más reciente, se inicia un viaje que va del presente al pasado hasta recorrer 15 años de trayectoria creativa fundamentados en el color y la materia. En palabras del comisario de la muestra: ‘’No se trata de ninguna manera de una retrospectiva, ya que no es esta la intención de la artista, sino más bien una mirada hacia atrás que evidencia ese tiempo de la intuición creadora de emociones, una mirada mágica que va de lo pesado a lo ligero, de lo vivido a lo recordado, a lo imaginado, de lo intuido a lo racionalizado, esa mirada reflexiva que nos acerca al pasado como referente ineludible del presente’.

nanda botella
Exposición El color de la intuición. Nanda Botella

Con motivo de la exposición se va a editar un catálogo con la reproducción de las piezas expuestas y textos del comisario, Calo Carratalá, y del crítico de arte y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, Fernando Castro. Dentro de su programa de mediación cultural y artística, la Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Sagunto ofrecerá visitas comentadas de la mano de un experto especialista en arte y mediación cultural, y desarrollará talleres didácticos para escolares.

La exposición se puede visitar hasta el 31 de enero en la Sala de Exposiciones Glorieta (Plaça Cronista Chabret, 6. Soterrani, Sagunto) de martes a sábado de 17 a 21 horas.

Nanda Botella

Nanda Botella es una artista valenciana con una dilatada carrera profesional. Sus primeras exposiciones individuales tienen lugar lejos de su país natal. Durante el transcurso de los años noventa, Moscú, Nueva York o Ciudad de México son algunos de los destinos donde exhibe sus obras. Con el cambio de siglo, su obra viaja también a Cuba e Italia siguiendo una vocación cosmopolita que ha marcado su recorrido vital y ha alentado su trayectoria artística.

En 2001 inaugura en Valencia la muestra El signo como expresión en el Museo de la Ciudad y, un año más tarde, comienza a trabajar con la Galería Punto. Durante esta época, sus trabajos se pueden contemplar también en la Galería Cuatro y en instituciones como el Palacio de Revillagigedo en Gijón, el Vicerrectorado de la Universidad de Málaga o el Kursaal de San Sebastián.

En 2012 muestra en el Palau de la Música Mis ángeles y sus libros, una experiencia decisiva en su obra donde la cadencia de lo sutil roza la espiritualidad y reivindica el valor de la ausencia. Dos años después llega su exposición en el IVAM, en la que despliega una visión muy íntima sobre su manera de concebir el influjo del arte y el compromiso físico y emocional que supone su ejercicio. Continúa en esta década su andadura internacional llevando a cabo exposiciones en Argentina, Colombia, Suiza y en el museo alemán Kunstmuseum Ählem.

Durante los últimos años su trabajo se ha podido contemplar en Valencia, en la Fundación Bancaja, en la Galería Alba Cabrera y, recientemente, en la Galería Shiras.

[tribe_event_inline id=»1135060″]

{title}

Fecha de Inicio: {start_date}
Fecha FInal: {end_date}

Lugar: {venue:name}
Dirección: {venue_address}

{url}Ver este Eventot{/url}

{thumbnail}

[/tribe_event_inline]

“Principiantes totales” (2023) | Serie en Netflix. Crítica: una serie muy “a la francesa”

0

Principiantes totales es una nueva serie creada por Nina Lewandowska y Kamila Tarabura protagonizada por Martyna Byczkowska.

“Principiantes totales” se sitúa a medio camino entre el homenaje y una serie de juventud.

Un verano en el que dos generaciones estarán condenadas a entenderse en el entorno de un campamento de verano que marcará el final de la adolescencia y, cómo no, el descubrimiento del amor y de la sexualidad.

Una serie íntima, encantadora.

Para recordar y evocar tiempos juveniles, para pensar en ellos o, simplemente, para disfrutar de la historia que nos cuenta.

Principiantes totales

Sobre la serie

Encantadora, juvenil y de descubrimiento.

Una serie en la que todo sabe a cine, y nadie se molesta en disimularlo. Es la historia de un verano en la que se rueda una película. El cine dentro del cine, o sólo una disculpa para hacer de este moderno “Henry et June” una versión muy distinta y contarnos ese “algo más” que sucede entre la filmación y la vida real.

Pueden pensar lo que quieran y tomar esta serie por el lugar que elijan, o tal vez esté entre la intersección entre arte y realidad la verdad del discurso de “Principiantes totales”, que parece sacado del de la nouvelle vague y su meta-reflexión.

Hasta el título de la serie tiene un sabor a Bertolucci y al triángulo que se forma entre los tres jóvenes, que se complementa con el espejo de los adultos, que también están en el campamento.

Es una serie construida desde el guion, desenfadada y ágil pero no es una comedia ni es drama, es una historia realista, viva y compleja llena de tejidos en los personajes y en la propia narrativa.

Nuestra opinión

Buena serie, sobre todo para tener tiempo para acompañar a sus personajes en su camino hacia la madurez. Distinta y profunda a la vez que una reflexión sobre la ingenuidad.

Y, claro está, también una reflexión sobre el propio cine.

Principiantes totales
Principiantes totales

Fecha de estreno

25 de octubre de 2023

Dónde ver Principiantes totales

Netflix

“La vida en nuestro planeta” (2023) | Serie documental en Netflix: toda una reconstrucción de la historia de los seres vivos. ¡Alucinante!

«La vida en nuestro planeta» es una serie documental narrada por Morgan Freeman que nos lleva a través de la historia de nuestro planeta y sus grandes dinastías.

No, ni Egipto ni los Samuráis ni el Imperio Romano, hablamos de las especies de animales.

Un viaje atrás en el tiempo en el que podremos ver al 99% de especies que ya se han extinguido.

Una reconstrucción totalmente alucinante de seres vivos.

La vida en nuestro planeta

Sobre “La vida en nuestro planeta”

Siéntese, relájense y disfruten, porque se sentirán totalmente abrumados ante la pausa y, a la vez, el delirio de sus imágenes: una reconstrucción de la historia del planeta a través de la vida, de la naturaleza y sus especies. Sí, vais a poder disfrutar de los mamuts, de los dinosaurios y de mil especies que, gracias a la maravilla del CGI, tenemos hoy ante nuestros ojos.

Una serie que, además, logra conjugar una narración calmada con un alucinante resumen de la vida en la tierra a través de su evolución, las costumbres de las distintas especies y por qué y cómo se extinguieron.

La serie no se limita al conocido T-Rex: hace un recorrido por océanos y sus grandes criaturas y, también, las microscópicas y los reptiles y la vida de las plantas.

Una serie completa que llama la atención por su excelentes imágenes que, una vez más y como suele ser habitual en estos documentales, no deben perderse.

Nuestra opinión

Prepárense para un alucinante viaje, vertiginoso y, a la vez, calmado viaje en el tiempo.

Fecha de estreno

25 de octubre de 2023

Dónde ver La vida en nuestro planeta

Netflix

El Lado Dulce de la Traición (2023) Película en Netflix. Crítica: erotismo y thriller con toques de comedia

0

El lado dulce de la traición es una película brasileña dirigida por Diego Freitas y escrita por Sue Hecker. Está protagonizada por Giovanna Lancellotti y Leandro Lima.

¿Os apetece un thriller erótico? Esta película tiene un poco de las dos cosas, sin llegar a ser ni erótica del todo -a pesar de tener sus escenas- ni llegar a ser precisamente un buen thriller. Tiene también su lado de comedia, por lo que la combinación resultará entre entretenida y un poco cómica.

No sabemos por qué parte de la balanza inclinarnos.

Argumento

Babi tiene una vida perfecta y se ha preparado con mimo para la madurez, dejando atrás su querida moto y su vida de juventud. Todo por un chico, un joven guapo (muy guapo) y abogado. Lamentablemente, Babi descubre su infidelidad y, claro, se enfada.

El Lado Dulce de la Traición
El Lado Dulce de la Traición

Sobre “El Lado Dulce de la Traición”

“El Lado Dulce de la Traición” ni es una buena película ni termina de ser mala del todo. Tiene sus argumentos, que exprime con especial cariño: una guapa protagonista rodeada de muchos chicos muy guapos. Una película en la que no falta belleza y hasta glamour que, combinado con el toque thriller, le dan -en cierto sentido- un toque especial.

Comienza como un video-clip y la película está llena de escenas que podrían haberse sacado de un video de Lady Gaga (Bloody Mary, sin ir más lejos) o similar. Luego la película se pone cómica para, luego, tratar de llevarnos por un argumento criminal que, a esas alturas de la película, ya no hay quien se tome en serio.

Lo mejor: el apartado fotográfico. Tiene una iluminación del tipo “alto contraste”, de ésas que tan populares fueron el los ochenta y que se hicieron tan populares en los viddeo-clips se la época.

Las interpretaciones, teniendo en cuenta el argumento de la película, tampoco pueden dar mucho de sí: los actores mantienen su papel y tratan de estar lo más guapos posibles y, ojo, lo consiguen siempre.

Una película hecha y pensada para pasar el rato, y poco más.

Nuestra opinión

En definitiva, una película que ni es erótica, ni es un thriller ni termina de ser una comedia del todo pero que, en definitiva -y siempre que no nos tomemos la vida demasiado en serio- resulta entretenida en su combinación extraña, simpática y agradable.

Una de esas películas que no vamos a recordar toda la vida pero que, por un momento, nos resultaron graciosas.

Fecha de estreno

25 de octubre de 2023

Dónde ver El Lado Dulce de la Traición

Netflix

El reparto

Giovanna Lancellotti
Giovanna Lancellotti
Leandro Lima
Leandro Lima

Camilla de Lucas
Bruno Montaleone
Louise D’Tuani

Los mejores lugares para visitar en Nueva York

La ciudad de Nueva York, a menudo conocida como la «Gran Manzana», es una metrópolis vibrante y diversa que ofrece un sinfín de atracciones y experiencias a sus visitantes. Desde lugares emblemáticos a museos de categoría mundial, en esta bulliciosa ciudad hay algo para todos los gustos. Exploraremos los mejores lugares para visitar en Nueva York, asegurándonos de que aprovechas al máximo tu viaje.

Central Park New York
Central Park New York

1. Central Park

Central Park, situado en el corazón de Manhattan, es un extenso oasis en medio de la jungla de cemento. Este emblemático parque se extiende a lo largo de 840 acres y ofrece una tranquila escapada de las bulliciosas calles de la ciudad. Con su exuberante vegetación, sus pintorescos lagos y sus sinuosos senderos, Central Park es un destino de visita obligada.

Historia e importancia

Central Park fue diseñado a mediados del siglo XIX por Frederick Law Olmsted y Calvert Vaux. Se creó como respuesta a la rápida urbanización de la ciudad de Nueva York y su objetivo era proporcionar un espacio recreativo a sus residentes. Hoy es un testimonio del compromiso de la ciudad con la conservación de la naturaleza en un paisaje urbano.

Atracciones en Central Park

En Central Park encontrará un sinfín de atracciones que explorar. Desde la emblemática Bethesda Terrace and Fountain hasta el pintoresco Bow Bridge, hay innumerables lugares dignos de ser fotografiados. Otras atracciones destacadas son el zoo de Central Park, el Castillo de Belvedere y el Conservatory Garden. Central Park ofrece infinitas posibilidades para relajarse, hacer footing o ir de picnic.

Times Square. New York
Times Square. New York

2. Times Square

Ninguna visita a Nueva York está completa sin experimentar la vibrante energía de Times Square. Conocida como la «encrucijada del mundo», esta emblemática intersección es famosa por sus deslumbrantes carteles, su bullicio y su animado ambiente.

Ambiente vibrante y vallas publicitarias emblemáticas

Times Square es una sobrecarga sensorial con sus luces brillantes, sus carteles publicitarios más grandes que la vida real y su actividad constante. La zona siempre está llena de turistas y lugareños, lo que crea un ambiente único y enérgico que es la quintaesencia de Nueva York.

Opciones de ocio

Times Square no es sólo vistosos carteles publicitarios; también ofrece una amplia gama de opciones de entretenimiento. Desde espectáculos de Broadway hasta clubes de comedia y locales de música en directo, hay algo para todos los gustos. No pierda la oportunidad de asistir a un espectáculo de talla mundial en uno de los muchos teatros que rodean Times Square.

Estatua de la Libertad
Estatua de la Libertad

Estatua de la Libertad

Símbolo de libertad y democracia, la Estatua de la Libertad es un monumento emblemático que no debe perderse durante su visita a Nueva York. Situada en la isla de la Libertad, en el puerto de Nueva York, esta colosal estatua ha dado la bienvenida a millones de inmigrantes a Estados Unidos.

Visita a la Estatua de la Libertad

Para visitar la Estatua de la Libertad, puede tomar un ferry desde Battery Park, en el Bajo Manhattan. El trayecto en ferry ofrece unas vistas impresionantes del perfil de la ciudad y de la Estatua de la Libertad. Una vez en la isla de la Libertad, puede explorar el recinto, visitar el museo e incluso subir a la corona para disfrutar de una vista panorámica de la ciudad.

Empire State Building. New York
Empire State Building. New York

4. Empire State Building

El Empire State Building es otro símbolo emblemático del horizonte de Nueva York. Esta obra maestra del Art Déco tiene la asombrosa altura de 1.454 pies y ofrece impresionantes vistas de la ciudad desde sus observatorios.

Observatorios y exposiciones

El Empire State Building tiene dos observatorios, uno en la planta 86 y otro en la 102. Desde estos miradores podrá disfrutar de vistas panorámicas de Manhattan y sus alrededores. Desde estos miradores se puede disfrutar de vistas panorámicas de Manhattan y más allá. El edificio también alberga exposiciones que muestran su historia y construcción, proporcionando a los visitantes una comprensión más profunda de esta maravilla arquitectónica.

Museo Metropolitano de Arte. Nueva York
Museo Metropolitano de Arte. Nueva York

5. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York

El Museo Metropolitano de Arte, a menudo conocido como el Met, es uno de los mayores y más renombrados museos de arte del mundo. Con una vasta colección que abarca más de 5.000 años de historia de la humanidad, el Met es un tesoro de obras maestras del arte.

Exposiciones imprescindibles

El Met alberga una extensa colección de arte de diversas culturas y épocas. Desde artefactos del antiguo Egipto hasta pinturas europeas e instalaciones contemporáneas, hay algo que cautivará a todos los entusiastas del arte. No se pierda el emblemático Templo de Dendur, las galerías griega y romana, y el impresionante jardín de la azotea con vistas panorámicas de Central Park.

Broadway. New York City
Broadway. New York City

6. Broadway

Broadway es sinónimo de teatro estadounidense y alberga algunos de los espectáculos más famosos del mundo. Asistir a un espectáculo de Broadway es una experiencia neoyorquina por excelencia que no debe perderse.

Espectáculos y teatros populares

Broadway ofrece una amplia gama de espectáculos, desde musicales clásicos hasta obras de teatro de vanguardia. Tanto si eres fan de producciones atemporales como «El fantasma de la ópera» y «Los miserables» como si prefieres éxitos contemporáneos como «Hamilton» y «Dear Evan Hansen», hay un espectáculo para cada gusto. Además, los propios teatros son joyas arquitectónicas que contribuyen a la experiencia global.

Puente de Brooklyn
Puente de Brooklyn

7. Puente de Brooklyn

El puente de Brooklyn no es sólo una vía de transporte funcional, sino también un monumento histórico que ofrece unas vistas impresionantes del perfil de la ciudad. Este emblemático puente colgante, que une Manhattan y Brooklyn, es una atracción de visita obligada.

Cruzar el puente a pie o en bicicleta

Cruzar a pie o en bicicleta el puente de Brooklyn es una actividad muy popular entre los lugareños y los turistas. El puente ofrece unas vistas impresionantes del horizonte de Manhattan, la Estatua de la Libertad y el East River. Mientras lo cruza, admire la belleza arquitectónica del puente y saque fotos memorables.

El High Line. Nueva York
El High Line. Nueva York

8. El High Line

The High Line es un parque urbano único construido sobre una histórica vía de ferrocarril elevada. Este innovador parque ofrece una refrescante escapada de las calles de la ciudad y ofrece impresionantes vistas de los barrios circundantes.

Instalaciones artísticas y jardines

El High Line es conocido por sus instalaciones artísticas y sus hermosos jardines. Al pasear por el camino elevado, encontrará esculturas, murales y otras muestras artísticas. El parque también acoge diversos eventos y exposiciones a lo largo del año, lo que lo convierte en un destino dinámico y siempre cambiante.

One World Trade Center
One World Trade Center

9. One World Trade Center

El One World Trade Center, también conocido como la Torre de la Libertad, se erige como homenaje a las Torres Gemelas destruidas durante los atentados del 11 de septiembre. Este emblemático rascacielos es un conmovedor recordatorio de resistencia y esperanza.

Plataforma de observación y monumento conmemorativo

Los visitantes pueden subir a lo alto del One World Trade Center y disfrutar de vistas panorámicas de la ciudad desde la plataforma de observación. El edificio alberga también el Museo Conmemorativo del 11-S, que recuerda las vidas perdidas durante los atentados. Es una experiencia sombría pero poderosa que rinde homenaje a la fuerza y la unidad de la ciudad.

 El Museo de Arte Moderno (MoMA)
El Museo de Arte Moderno (MoMA)

10. El Museo de Arte Moderno (MoMA)

El Museo de Arte Moderno, comúnmente conocido como MoMA, es la meca de los entusiastas del arte moderno y contemporáneo. Con su extensa colección y sus innovadoras exposiciones, el MoMA muestra la evolución del arte en los siglos XX y XXI.

Obras de arte famosas expuestas

El MoMA alberga una impresionante colección de obras de artistas de renombre como Vincent van Gogh, Pablo Picasso y Andy Warhol. Desde cuadros emblemáticos como «La noche estrellada» de Van Gogh hasta instalaciones vanguardistas, el museo ofrece una variada gama de expresiones artísticas. No deje de visitar el sitio web del museo para ver las exposiciones actuales y los eventos especiales.

Rockefeller Center
Rockefeller Center

11. Rockefeller Center

El Rockefeller Center es un bullicioso complejo que ofrece una mezcla de tiendas, restaurantes y opciones de ocio. Es especialmente famoso por su mirador, Top of the Rock, que ofrece unas vistas impresionantes de la ciudad.

Plataforma de observación Top of the Rock

La plataforma de observación Top of the Rock ofrece vistas panorámicas de Manhattan, incluidos lugares emblemáticos como Central Park y el Empire State Building. La plataforma está abierta tanto de día como de noche, lo que permite a los visitantes contemplar la transformación de la ciudad del día a la noche. El Rockefeller Center también alberga el famoso árbol de Navidad y una pista de patinaje sobre hielo durante las fiestas navideñas.

El Museo Guggenheim
El Museo Guggenheim

12. El Museo Guggenheim

El Museo Guggenheim no sólo es una obra de arte en sí mismo, sino que también alberga una notable colección de arte moderno y contemporáneo. Diseñado por Frank Lloyd Wright, la singular estructura en espiral del museo es una obra maestra de la arquitectura.

Exposiciones itinerantes

El Museo Guggenheim alberga una gran variedad de exposiciones rotativas que muestran las obras de artistas consagrados y emergentes. Desde pinturas y esculturas hasta instalaciones multimedia, el museo ofrece una experiencia inmersiva que invita a la reflexión

Marine Hugonnier: Informes de campo | La nueva exposición en el Museo Guggenheim Bilbao

Del 24 de octubre al 21 de enero de 2024, el Museo Guggenheim Bilbao presenta la exposición Marine Hugonnier. Informes de campo en la sala Film & Video, un espacio en el que el Museo expone piezas clave del videoarte, la instalación audiovisual y la imagen en movimiento como lenguaje artístico.

En esta ocasión, se trata de una singular instalación de la artista Marine Hugonnier (París, 1969). La pieza central de la muestra, Informe del campo (Meadow Report), 2021, quiere llamar la atención sobre uno de los primeros documentos publicados sobre el cambio climático, conocido como “Los límites del crecimiento” o “Informe Meadows”, publicado en 1972, que predecía las catastróficas consecuencias de la continua y desenfrenada explotación de los recursos de la Tierra.

Tal y como sugiere el título de la exposición, Marine Hugonnier, antropóloga de profesión, presenta una serie de obras en las que enfatiza el potencial de la obra de arte para funcionar como “informe” pero al mismo tiempo, el espacio en el que la artista lleva a cabo su investigación puede ser considerado un “campo” tanto en el sentido de estudio como en el de entorno vital o ecosistema.

Marine Hugonnier
Informe del campo (Meadow Report), 2021 (Fotograma)
Película de 35 mm, color, sonido, 11 min
Cortesía de la artista
© Marine Hugonnier

La película Informe del campo refleja esta ambigüedad. Situada en el espacio principal de la galería, el filme ofrece una representación de los famosos jardines de Giverny en los que el pintor impresionista Claude Monet pintó sus célebres nenúfares en las últimas décadas de su vida, mientras su vista empeoraba debido a las cataratas. Hugonnier sitúa su cámara al atardecer en mitad del lago, en busca de una perspectiva insólita para observar el jardín, los perfiles de los nenúfares y el icónico puente verde de Monet.

Marine Hugonnier
Informe del campo (Meadow Report), 2021 (Fotograma)
Película de 35 mm, color, sonido, 11 min
Cortesía de la artista
© Marine Hugonnier

La película es una toma ininterrumpida hasta agotar los 122 metros de una bobina completa de celuloide, lo que da a la obra una demarcación material que se hace ostensible con la visión del enorme proyector de la sala de exposición. En un momento de la toma, la artista retira la lente de la cámara con el fin de exponer la película directamente al entorno, lo que se traduce en una imagen abstracta que refleja las luces brillantes y los movimientos de los seres presentes en la tranquila noche de verano en la que tuvo lugar la filmación.

En la antesala de la exposición se presenta una fotografía a gran escala titulada Hacia el mañana (Towards Tomorrow), 2001, tomada en dirección de la costa de Siberia desde el lado estadounidense del estrecho de Bering, en Alaska. Aunque los dos lugares están separados por apenas 65 kilómetros, el huso horario de Siberia va 24 horas por delante del de Alaska, lo que hace que la fotografía sea al mismo tiempo un registro del pasado y del futuro, jugando con los conceptos de temporalidad y memoria que son intrínsecos al medio fotográfico.

Marine Hugonnier
Hacia el mañana (Towards Tomorrow), 2001
Impresión Lambda montada sobre aluminio
Cortesía de la artista
© Marine Hugonnier

Frente a esta fotografía se sitúa el filme titulado El deseo no es gran cosa, y sin embargo … (Desire is not much but nontheless…,), 2015, un estudio e la escultura clásica romana Hermafrodito durmiente perteneciente al Museo del Louvre de París. La escultura data del siglo II de nuestra era y, en 1622, el escultor italiano Gian Lorenzo Bernini dio forma al colchón de mármol sobre el que reposa en la actualidad. El filme de Marine Hugonnier revela el cuerpo de Hermafrodito a medida que la cámara recorre las curvas de la escultura de mármol, cuyos pies y labios han sido animados digitalmente. El bucle continuo de película en blanco y negro se ve interrumpido por breves secuencias en color. La película trata de vislumbrar el deseo en un cuerpo que trasciende las convenciones binarias, invitando al público a considerar, de manera crítica, la posibilidad de una mirada sin sesgo de género.

Marine Hugonnier
El deseo no es gran cosa, y sin embargo … (Desire is not much but nontheless…,), 2015 (fotograma)
Película de 16 mm y animación generada por ordenador
Blanco y negro y color, sin diálogo, 5 min
Cortesía de la artista y de Marian Goodman Gallery
© Marine Hugonnier

Estos trabajos ilustran el interés de la artista por confrontar los dispositivos tradicionales de captación de imagen y sus componentes técnicos—cámaras, lentes, película sensible—con sus límites al ponerlos frente a agentes y fenómenos naturales, ofreciendo así un contrapunto al enfoque social de sus piezas.

Marine Hugonnier. Biografía

A través de sus obras e instalaciones fílmicas, Marine Hugonnier explora la manera en que las ideologías, los deseos y los discursos confluyen en las formas de representación artística. Su investigación en torno a la política de la visión pretende esclarecer los mecanismos subyacentes del poder en la época capitalista actual, un periodo en el que la aceleración económica y las tecnologías de reproducción de imágenes han evolucionado a la par, manteniendo profundos sesgos colonialistas y patriarcales.

Marine Hugonnier nació en París en 1969 y actualmente reside en Londres. Su obra ha formado parte de numerosas exposiciones internacionales, incluyendo presentaciones individuales en instituciones como el Jeu de Paume, París; Villa Romana, Florencia; Kunstverien Brauschweig; Die Tankstelle Berlin, Konsthall Malmö; o la 52a Bienal de Arte de Venecia. Asimismo, un gran número de instituciones museísticas cuentan con obras de Hugonnier en sus colecciones, entre las que destacan Arts Council, England; Fundaçao Serralves, Portugal; Fondazione Sandretto Rebaudengo, Turín; FNAC- Fonds national d’art contemporain, Francia; MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona; MoMA — The Museum of Modern Art, New York; MAM — Musée d’Art moderne de la Ville de Paris; The National Gallery of Art, Washington DC; Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía, Madrid; o Museo Jumex, México. Marine Hugonnier, además, es doctora y profesora en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe, Alemania.

[tribe_event_inline id=»1134408″]

{title}

Fecha de Inicio: {start_date}
Fecha FInal: {end_date}

Lugar: {venue:name}
Dirección: {venue_address}

{url}Ver este Eventot{/url}

{thumbnail}

[/tribe_event_inline]