Lupe Fiasco, el aclamado rapero ganador del GRAMMY, se presentará en concierto el 2 de mayo en el Kresge Auditorium del MIT, junto al MIT Festival Jazz Ensemble. Este evento culminará el festival Artfinity del MIT, una celebración de las artes visuales y escénicas que comenzó el 15 de febrero. Los 80 eventos de Artfinity, incluyendo el concierto de Lupe Fiasco, son gratuitos y abiertos al público.
El concierto de Lupe Fiasco forma parte de su proyecto artístico y residencia en el MIT, titulado «GHOTIING MIT: Public Art». Este proyecto transforma el arte público en una experiencia sonora viva, donde el rap y el arte visual se entrelazan en tiempo real. El artista de Chicago grabó nueve nuevas canciones para este proyecto, supervisado por el MIT List Visual Arts Center. Cada canción se inspira en una obra de arte diferente del campus del MIT. Lupe grabó cada pieza en el lugar donde se encuentra la obra, incorporando sonidos de campo y creando letras que responden espontáneamente al entorno único de cada escena. Durante el concierto, Lupe interpretará seis de estas canciones, junto con otros temas de su reconocido repertorio. El proyecto continuará como un recorrido de arte público digital y gratuito para los visitantes, a través de la guía digital del MIT List Visual Arts Center. El público podrá escanear un código QR y escuchar las rimas de Lupe en sus teléfonos mientras recorren el campus y observan las obras de arte público en persona.
Con más de dos décadas en la escena del rap, Lupe Fiasco es un veterano del hip-hop, conocido por su dedicación y perfeccionamiento de su arte. En 2024, lanzó su aclamado álbum «Samurai», elogiado por su densa lírica y su concepto inspirado en Amy Winehouse. Este álbum siguió al lanzamiento de «DRILL MUSIC IN ZION» en 2022, que también recibió elogios de la crítica. Además de su carrera musical, en 2023, Lupe Fiasco asumió el cargo de profesor visitante en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde imparte el curso «Teoría y Práctica del Rap». Fuera de la música, Lupe continúa enfocado en las organizaciones comunitarias que fundó, incluyendo We Are M.U.R.A.L, The Neighborhood Start-Up Fund, Society of Spoken Art, y su empresa de contenido intercultural, Studio SV. Recientemente, su sencillo «Pound For Pound» se convirtió en el tema principal del videojuego AAA «Undisputed». Lupe tiene previsto actuar a lo largo del año.
«GHOTIING MIT: Public Art», una colaboración entre Lupe Fiasco y el MIT List Visual Arts Center, es un proyecto de rap y grabación de campo que explora la relación entre el rap y la colección de arte público del MIT. Al componer y grabar en el lugar, Lupe interactúa directamente con las esculturas, murales e instalaciones del campus, utilizando sus formas, historias y alrededores como catalizadores creativos. Capturando sonidos ambientales y creando letras en respuesta a cada pieza, el proyecto transforma el arte público en una experiencia sonora viva, donde el rap y el arte visual se cruzan en tiempo real.
«GHOTIING» es un enfoque innovador y específico para la creación de rap que integra la grabación de campo y la composición «En Plein Air». Este método, impulsado por el rapero y profesor Lupe Fiasco en el MIT, anima a los raperos a componer y grabar en entornos dinámicos del mundo real, en lugar de los confines controlados de un estudio. Al aventurarse en diversos espacios exteriores y públicos, los artistas interactúan directamente con su entorno, permitiendo que los sonidos ambientales, la atmósfera y el contexto social influyan en su contenido lírico, flujo y entrega. El proceso incorpora técnicas de grabación de campo, capturando el ruido ambiental e interacciones espontáneas, que pueden servir como texturas sónicas o inspiración conceptual para las composiciones. Al igual que los pintores «En Plein Air» se sumergen en un entorno para capturar su esencia en tiempo real, «GHOTIING» anima a los raperos a responder a su entorno de forma espontánea, adaptando su proceso creativo a la energía única de cada espacio. Este enfoque fomenta una mayor improvisación, una conexión más profunda con el lugar y una comprensión más amplia de cómo el entorno influye en la expresión artística. El resultado es una forma de rap más orgánica y sin filtros que existe en la intersección del paisaje sonoro, el lirismo y la experiencia vivida. Inspirado en las expediciones de pesca, «GHOTIING» (pronunciado «fishing») reinventa la creación de rap como una búsqueda de grandes ideas, donde los ritmos sirven como cebo, los micrófonos como cañas de pescar, y tanto el objeto como la mente del artista actúan como el cuerpo de agua. Al sumergirse en diferentes entornos, los raperos lanzan sus líneas creativas, esperando obtener una inspiración inesperada.
El MIT Festival Jazz Ensemble (MIT FJE) fue fundado en 1963 por el ícono del jazz de Boston, Herb Pomeroy, y dirigido desde 1999 por el Dr. Frederick Harris, Jr. Compuesto por destacados estudiantes de pregrado y posgrado del MIT que estudian una amplia gama de disciplinas, el MIT FJE interpreta literatura de conjunto de jazz tradicional y contemporáneo, incluyendo composiciones de estudiantes y nuevas obras escritas para el conjunto por importantes compositores de jazz. El MIT FJE ha lanzado cinco grabaciones profesionales, incluyendo su debut en el importante sello de jazz Sunnyside en 2015, «Infinite Winds», que recibió una reseña de cinco estrellas de DownBeat y fue elegido por la revista como uno de sus «Mejores Álbumes de 2015 Obras Maestras de Cinco Estrellas». Entre los principales artistas con los que ha trabajado el MIT FJE se encuentran Chick Corea, Miguel Zenón, Jacob Collier, Anat Cohen, Lupe Fiasco, Don Byron, Steve Turre, Luciana Souza, Sean Jones y Elena Pinderhughes. El MIT FJE ha realizado giras por Puerto Rico, la República Dominicana y la Amazonía brasileña con proyectos que fusionan música, ciencia y sostenibilidad ambiental y cultural.
El programa de Música dentro de la Escuela de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales del MIT atiende a más de 1,500 estudiantes del MIT que se inscriben en clases de música cada año académico. Más de 500 estudiantes de música participan en al menos uno de los 30 conjuntos del campus. Los profesores de música poseen premios Grammy y becas MacArthur y Guggenheim, y actúan en todo el mundo. El programa de Música del MIT da la bienvenida a todos los estudiantes, independientemente de su especialidad, que deseen tomar materias de historia y cultura de la música, composición y teoría, tecnología musical e interpretación. A través del estudio y la práctica creativa de la música clásica, jazz, popular y mundial, el programa ofrece a los estudiantes una experiencia que es intensamente rica y exclusivamente del MIT. Un nuevo programa de posgrado en Tecnología y Computación Musical comenzará en el otoño de 2025 en asociación con la Escuela de Ingeniería (SoE).
El List Visual Arts Center del MIT es un laboratorio creativo que brinda a los artistas un espacio para experimentar libremente y superar los límites existentes. Como museo de arte contemporáneo del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), el List Center presenta un programa dinámico de seis a nueve exposiciones especiales en sus galerías anualmente, un programa de exposiciones de artistas emergentes conocido como List Projects, así como una amplia gama de programas educativos, eventos y publicaciones. El List también mantiene y agrega a la colección de arte permanente del MIT; encarga nuevas obras a través del programa MIT Percent-for-Art, una colección de más de 60 obras de arte específicas del sitio en todo el campus; y supervisa el Programa de Préstamo de Arte Estudiantil, que presta más de 600 obras de arte anualmente a estudiantes de pregrado y posgrado del MIT.
