Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino, el dúo creativo detrás de fenómenos televisivos como Gilmore Girls y la multipremiada The Marvelous Mrs. Maisel, vuelven a escena con su muy esperada nueva serie, Estrella, que llega en su primera temporada con ocho episodios.
La premisa, apropiadamente dramática para su escenario, se centra en dos prestigiosas pero problemáticas compañías de ballet: el ficticio Metropolitan Ballet Theater en la ciudad de Nueva York y Le Ballet National en París. Enfrentando amenazas existenciales, sus respectivos directores traman un plan audaz: un intercambio transatlántico de sus estrellas más talentosas, una «apuesta ambiciosa» diseñada para reavivar el interés público y salvar sus históricas instituciones. El título en sí, Estrella, la palabra francesa para «estrella», subraya el enfoque en estos intérpretes de alto calibre y alta presión.
Estrella es una comedia dramática muy fiel al estilo de los Palladino: un drama centrado en los directores de las dos compañías de ballet en una serie que combina drama y comedia con personajes complejos, excéntricos y cercanos.
Esta aventura marca una evolución significativa para los creadores. Aunque exploraron previamente el mundo de la danza en la querida pero efímera serie Bunheads, Estrella aumenta considerablemente la ambición. El cambio de un entorno de escuela de danza de pueblo pequeño a los escenarios mundialmente reconocidos de Nueva York y París permite una exploración de las presiones institucionales, las dinámicas culturales internacionales y la cúspide del logro artístico, temas distintos del enfoque de Bunheads en el potencial juvenil y la tutoría.
Preparando el Escenario: Una Apuesta Transatlántica por el Futuro del Ballet
El catalizador narrativo de Estrella es una crisis que afecta a ambas compañías ficticias. Luchan con desafíos que reflejan los que enfrentan las organizaciones de artes escénicas del mundo real: audiencias menguantes descritas crudamente por la directora parisina Geneviève Lavigne como «muertas y moribundas», disminución de la venta de entradas, caídas en subsidios cruciales y un preocupante éxodo de bailarines después de la COVID-19. Agravando estos problemas está el temor de que las generaciones más jóvenes estén abandonando las formas de arte tradicionales como el ballet, favoreciendo la fama efímera de plataformas como TikTok.
Enfrentados a estas presiones, Geneviève (Charlotte Gainsbourg) y su homólogo neoyorquino, Jack McMillan (Luke Kirby), idean la «apuesta ambiciosa» central. Esta maniobra de alto riesgo implica intercambiar personal clave durante un año. La fogosa parisina Cheyenne Toussaint (Lou de Laâge) es enviada a Nueva York, mientras que el excéntrico coreógrafo estadounidense Tobias Bell (Gideon Glick) se dirige a París, entre otros intercambios.
La serie enmarca este intercambio no simplemente como un experimento artístico, sino como un «truco publicitario elaboradamente coreografiado», un «gancho de marketing» dirigido directamente a generar atención mediática y atraer a patrocinadores más jóvenes de vuelta al teatro.
A diferencia de la diplomacia cultural respaldada por el gobierno de los intercambios históricos de ballet de la Guerra Fría, el intercambio de está financiado por un rico industrial, Crispin Shamblee (Simon Callow), quien simultáneamente intenta gestionar las consecuencias del derrame de petróleo de su compañía.
Otra vez, la industria y la necesidad de dinero se enfrentan con las inquietudes creativas artísticas.
La Fuerza Creativa: Maestros del Diálogo se Encuentran con la Danza
Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino aportan una voz autoral distintiva a Estrella, perfeccionada durante décadas en series aclamadas como Roseanne, Gilmore Girls, Bunheads y The Marvelous Mrs. Maisel. Su sello incluye diálogos famosos por su rapidez y referencias a la cultura pop junto con personajes complejos, a menudo neuróticos pero cautivadores, una hábil mezcla de comedia alocada y drama conmovedor, y la creación de mundos ricamente detallados y específicos.
Para Amy Sherman-Palladino, Estrella tiene una resonancia particularmente personal. Exbailarina ella misma, se enfrentó a una elección crucial al principio de su carrera entre un trabajo de guionista en Roseanne y una segunda audición para el musical Cats. Su experiencia impregna el proyecto; habla de la danza como algo que «si lo amas, nunca dejas de amarlo» y describe el programa como una «carta de amor» a la carrera que no tomó, una forma de experimentar indirectamente el mundo que también cautivó a su madre bailarina.
Este proyecto también revisita territorio explorado en Bunheads, su serie de 2012-2013 ambientada en una escuela de ballet de pueblo pequeño. Estrella, sin embargo, eleva el escenario a la cúspide del mundo de la danza profesional. Daniel Palladino señaló que sentían «asuntos pendientes con Bunheads», y brinda la oportunidad «de mostrar lo que sucede cuando alcanzas el estatus más alto».
Una característica definitoria de las producciones de los Palladino es su lealtad a los actores, creando a menudo lo que parece una compañía de repertorio a través de sus diversas series. Estrella presenta papeles prominentes para los exalumnos de Maisel Luke Kirby y Gideon Glick, así como papeles recurrentes para los veteranos de Gilmore Girls Yanic Truesdale y Kelly Bishop. Esta lealtad se extiende detrás de cámaras, con miembros del equipo de Maisel regresando, e incluso bailarines que aparecieron como adolescentes en Bunheads ahora actuando en .
Esta profunda conexión personal que Amy Sherman-Palladino tiene con la danza parece ser una fuerza impulsora detrás del compromiso de la seire con la autenticidad. Los creadores han expresado el deseo de pintar una «imagen realista del mundo del ballet», evitando deliberadamente los tropos sensacionalistas de «cristales en las zapatillas de punta» comunes en otras representaciones. Este compromiso se refleja en la selección de numerosos bailarines de ballet profesionales de compañías de primer nivel tanto en papeles de conjunto como con diálogo.
Además, la práctica de trabajar consistentemente con los mismos actores probablemente fomenta una dinámica de actuación única. Dada la naturaleza exigente del diálogo característico de los Palladino, colaborar repetidamente con actores que entienden sus ritmos y requisitos específicos probablemente agiliza la producción y asegura la consistencia estilística. Esta «Compañía de Repertorio Palladino» refuerza su marca y construye la lealtad de la audiencia a través de caras familiares, con actores como Luke Kirby siendo buscados específicamente para anclar nuevos proyectos.
Figuras Clave Dentro y Fuera del Escenario
Estrella cuenta con un gran elenco internacional, navegando las complejidades del intercambio transatlántico. Liderando el grupo están:
- Luke Kirby como Jack McMillan: Recién salido de su papel ganador del Emmy como Lenny Bruce en The Marvelous Mrs. Maisel, Kirby interpreta al director del Metropolitan Ballet Theater de la ciudad de Nueva York. Descrito como pragmático y quizás hastiado del mundo, Jack proviene de una familia de mecenas del ballet, lo que le da intereses personales en la supervivencia de la compañía. Comparte una historia complicada y una dinámica relación de disputa con la bailarina estrella Cheyenne, y sus ingeniosos intercambios con su homóloga parisina Geneviève se señalan como puntos destacados. El papel fue desarrollado específicamente pensando en Kirby.
- Charlotte Gainsbourg como Geneviève Lavigne: La aclamada actriz y músico francesa asume el papel de la directora interina de Le Ballet National de París. Gainsbourg asumió el papel después de que Camille Cottin se retirara debido a conflictos de agenda.
- Lou de Laâge como Cheyenne Toussaint: Interpretando a la parisina enviada a Nueva York, de Laâge encarna a un personaje descrito como «controvertido», «descarado», «fogoso» y «temperamental». Aunque inmensamente talentosa, se la considera una «pesadilla para trabajar» y su llegada amenaza con perturbar la compañía de Nueva York. Sin embargo, debajo de la «persona de diva», el personaje posee profundidad emocional y dolor. Aunque no es una bailarina profesional, de Laâge realizó un entrenamiento significativo para el papel.
- Gideon Glick como Tobias Bell: Otro veterano de Maisel, Glick interpreta al coreógrafo estadounidense «excéntrico» y «peculiar» asignado a París. Su personaje es brillante y abstraído en su mundo. Al igual que Cheyenne, su arco promete revelar matices emocionales debajo del exterior excéntrico.
Apoyando a estos protagonistas hay un rico elenco de conjunto, crucial para representar la bulliciosa vida de dos importantes compañías de ballet. La interacción entre estos personajes –los estilos de gestión transatlánticos de Jack y Geneviève, el choque cultural y los enfrentamientos artísticos de Cheyenne en Nueva York, los desconcertados intentos de Tobias por crear en París, y la lucha de Mishi con la identidad y la presión familiar– forma el núcleo dramático y cómico de la serie.
Llevando el Ballet a la Pantalla: Producción y Autenticidad
Filmada en locaciones tanto en la ciudad de Nueva York (incluido el Lincoln Center) como en París, Estrella busca una representación visualmente rica y auténtica de sus escenarios duales. La producción enfrentó desafíos logísticos significativos, coordinando horarios y acceso a lugares prestigiosos como el Lincoln Center y teatros parisinos.
Un elemento clave de la apuesta del programa por la autenticidad radica en su elenco de bailarines profesionales. Los Palladino y su equipo, incluida la coreógrafa Marguerite Derricks (quien también se desempeña como productora), reclutaron bailarines de las principales compañías estadounidenses y europeas para formar las compañías ficticias. Esto incluye bailarines con papeles hablados, como la principal del NYCB Unity Phelan y el ex principal del NYCB Robbie Fairchild (interpretando a los principales Julie y Larry, respectivamente), Taïs Vinolo (Mishi), y bailarines de compañías como Dance Theatre of Harlem y Joffrey Ballet. Fairchild señaló el aspecto terapéutico de regresar al mundo del ballet en el cine después de seguir la actuación, en parte como respuesta a ver a no bailarines abordar papeles de danza en otros lugares.
Este compromiso se extendió a la coreografía misma. Derricks, conocida por su trabajo en cine y televisión, creó piezas originales para el programa, particularmente para el personaje coreógrafo de Gideon Glick, Tobias, trabajando estrechamente con Glick para encarnar el papel. El renombrado coreógrafo de ballet contemporáneo Christopher Wheeldon también fue contratado para varias secuencias, y Sherman-Palladino señaló que su estilo se sentía similar al flujo de su diálogo: «fluido y continuo». La serie presenta extractos de ballets clásicos como Romeo y Julieta (utilizando coreografía licenciada del patrimonio de Sir Kenneth MacMillan), Rubies de Balanchine (a través de The George Balanchine Foundation), Giselle, El Lago de los Cisnes y Sylvia, todos elegidos específicamente para avanzar en la trama o iluminar al personaje. Derricks insinuó tomas humorísticas de clásicos, sugiriendo que su Lago de los Cisnes sería poco convencional.
El programa aborda de frente el tema a menudo complicado de los dobles de danza. Si bien los actores principales Lou de Laâge (Cheyenne) e Ivan du Pontavice (Gabin) entrenaron extensamente, todavía requirieron dobles para secuencias complejas. En lugar de ocultar esto, la producción les dio a los dobles –Arcadian Broad y Constance Devernay– sus propios personajes con nombre y diálogo en el programa, permitiéndoles visibilidad y reconociendo su contribución. Este enfoque refleja el deseo de «celebrar [a la comunidad de la danza] por lo que es» y otorgarles «propiedad» de la pieza. Lo
La filmación presentó desafíos únicos para los bailarines, requiriendo resistencia y paciencia durante largas esperas en el set, bastante diferentes de los ritmos de actuación en el escenario.
La integración de la danza no es meramente estética; los creadores enfatizan el uso de la danza «para la historia», mostrando «lo que está en juego» y permitiendo que los personajes «hablen con sus cuerpos». Las demandas físicas y los riesgos inherentes del ballet –la posible lesión que pone fin a una carrera por un movimiento equivocado– son centrales en la narrativa. El programa tiene como objetivo representar la paradoja del ballet: llevar el cuerpo a sus límites para lograr elegancia y aparente falta de esfuerzo, una dedicación que Kirby describe como «cercana a la locura».
Comedia, Drama y Choque Cultural
Estrella navega por un complejo paisaje tonal, mezclando la energía de comedia alocada característica de los Palladino con el drama laboral y las presiones específicas del mundo del ballet. La serie promete las familiares bromas ingeniosas y rápidas, artistas temperamentales y personajes femeninos astutos que definen su trabajo anterior. Se establecen comparaciones con comedias dramáticas laborales de alta energía como Sports Night y Mozart in the Jungle.
Un elemento temático significativo es el choque cultural inherente al intercambio transatlántico. El programa contrasta las tradiciones establecidas del ballet parisino, con raíces que se remontan siglos atrás, frente a la naturaleza de «joven advenedizo» del ballet estadounidense. Los personajes experimentan un choque cultural, desde navegar por diferentes temperamentos artísticos hasta frustraciones mundanas como replicar artículos de tocador.
La serie profundiza en la intensa dedicación requerida para el ballet, retratándolo como una forma de arte glamorosa y un trabajo agotador.
Sin embargo, el tono no está exento de posibles fricciones. La representación del patrocinador multimillonario, Crispin Shamblee, como un «adorable bribón» a pesar de sus antecedentes en industrias ambientalmente destructivas y posibles crímenes de guerra, pareció a algunos espectadores iniciales simplista o tonalmente incómoda.
El programa parece menos interesado en criticar la posible explotación dentro del ballet, centrándose en cambio en el «capricho de habla rápida y la dirección elegante». También existe el desafío de equilibrar la peculiaridad característica de los Palladino, que a veces puede derivar en caricatura, con la necesidad de profundidad emocional, aunque personajes como Cheyenne y Tobias supuestamente evolucionan más allá de sus excentricidades iniciales.
Nuestra opinión
¿Una visión realista del mundo del ballet? “Estrella” es una serie audaz pero excéntrica construida en torno a la comedia y los personajes excéntricos, exagerados y muy a menudo cómicos: no esperen ese neorrealismo que anuncian, porque la serie es más cinematográfica que realista.
Eso sí, nada malo en este adjetivo de “cinematográfico”, justo lo contrario. “Estrella” es vivaz, alegre y transmite al espectador ritmo y, sobre todo, pasión artística.
Buenas interpretaciones en personajes de ésos que gusta interpretar y una comedia deliciosa a la vez que un acertado retrato del mundo artístico con un toque sarcástico.
Que lo disfruten.
Dónde ver «Estrella»
