«Disco Inferno», un cortometraje en streaming en Netflix, es una historia demoníaca y discotequera de una joven pareja que conjura una presencia oscura que ansía a su bebé nonato mientras se preparan para incendiar la pista de baile de la discoteca de moda de Los Ángeles.
Written and directed by Matthew Castellanos, “Disco Inferno” stars Soni Bringas and Stephen Ruffin as the young couple, Maya and Marcus. Maya is pregnant and excited to celebrate with Marcus at the hottest disco in town, but as the night goes on, she begins to feel strange and uneasy.
Marcus, meanwhile, is oblivious to Maya’s distress and is too caught up in the music and the lights to notice anything wrong. But as the night progresses, the dark presence that Maya has conjured begins to manifest itself, and it becomes clear that Marcus and Maya are in grave danger.
“Donna!” es una miniserie surcoreana dirigida por Lee Jung-hyo (Crash Landing on You) y protagonizada por Bae Suzy y Yang Se-jong. La serie sigue la historia de un estudiante universitario llamado Woo-hyuk (Yang Se-jong) que acaba viviendo con una bella ex ídolo del K-pop llamada Doona (Bae Suzy) tras un encuentro casual.
¿Os gustan las historias de amor? En “Donna!” encontraréis la ocasión perfecta para dar rienda suelta a vuestros sentimientos.
Una serie surcoreana en la que dos encantadores jóvenes se conocen y, aunque parezca mentira, se enamoran.
Una serie encantadora sólo apta para espíritus encantadores y puros.
“Donna!” es una serie que desde el principio deja las cosas claras, y es que es una serie para enamorados o seres “enamorados del amor”. Una serie llena de sentimientos encantadores y puros, de ésos que se tienen en la juventud y que, con el paso de los años, olvidamos.
Igual es una buena ocasión para volver a encontrarnos con ese pedacito de corazón que todos guardamos dentro.
Sinopsis
Woo-hyuk es un estudiante en apuros que intenta llegar a fin de mes con trabajos a tiempo parcial. Un día conoce a Doona, que vive recluida tras retirarse de la industria del K-pop. Al principio, Doona se muestra reacia a que Woo-hyuk se quede con ella, pero acaba accediendo después de que él la ayude a salir de una situación difícil. Cuando Woo-hyuk y Doona empiezan a vivir juntos, comienzan a sentir algo el uno por el otro. Sin embargo, su relación se complica por el hecho de que Doona sigue luchando por superar su pasado y tiene miedo de que le vuelvan a hacer daño.
El reparto
Bae Suzy
Bae Su-ji, también conocida como Suzy, es una polifacética artista surcoreana reconocida como cantante, actriz, modelo y MC. Antes de su debut, ganó popularidad como modelo de compras en línea. Leer más.
Vjeran Tomic: El «hombre araña» de París es un documental de 2023 sobre Vjeran Tomic, el ladrón que robó cinco cuadros del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 2010, en lo que se considera el mayor robo de arte de la historia de Francia.
¿Os apetece vivir de primera mano un viaje hacia el mundo de los ladrones de obras de arte? Netflix nos ofrece este documental sobre Vjeran Tomic, que se hizo famoso por robar 6 cuadros en el Museo de arte Contemporáneo de París.
En el documental podemos seguir la apasionante historia de Tomic que, desde joven, había pasado varias temporadas en la cárcel y se volvió todo un Robin Hood moderno.
Tomic odiaba a los ricos, cuya manera de vida le parece indecente, y les robaba en sun propio domicilio mientras ellos dormían. ¿La razón? Mientras hay personas en casa, las alarmas están desactivadas.
“Vjeran Tomic: El «hombre araña» de París” es un documental sobre un criminal temerario y audaz que se hizo famoso por un robo de arte.
Sobre “Vjeran Tomic: El «hombre araña» de París”
Si sois aficionados al arte, os gustará. “Vjeran Tomic: El «hombre araña» de París” tiene la virtud de que cuenta con el propio autor de los hechos, Vjeran Tomic. Poco hay que hacer a nivel cinematográfico cuando tienes al gran protagonista de un hecho sin precentes.
El autor de los robos nos contará con todo lujo detalles cómo cometió los robos y las técnicas que empleó, y cómo salió del museo con seis cuadros en la mano, incluido un Matisse y un Picasso.
Le pagaron 50.000 euros por cada cuadro.
Un documental apasionante en el que podremos conocer de primera mano a este famoso ladrón que escalaba azoteas y se colaba en los domicilios de los ricos y que, finalmente, terminó convirtiéndose en el ladrón de obras de arte más famoso del mundo.
Que lo disfrutéis.
Nuestra opinión
No es una joya a nivel cinematográfico, pero la historia es tan apasionante y sorprendente que merece, sin duda, la pena.
Criatura es una miniserie de terror turca de 2023 dirigida por Çağan Irmak y protagonizada por Taner Ölmez, Erkan Kolçak Köstendil y Şifanur Gül. La serie es una reinvención moderna de la novela clásica de Mary Shelley, Frankenstein, ambientada en el Estambul de la época otomana.
Otra versión más sobre el mito de Prometeo en su versión más moderna, la de Mary Shelley de 1818. Esta vez, nos llega desde Turquía y en versión serializada.
Han dado muchos retoques a la historia original, adaptándola y sacándola su entorno original para conseguir una adaptación distinta, pero conservando su esencia.
No esperen la misma versión que hiciera Kenneth Branagh, porque (y a pesar de ser la misma historia), en el tratamiento cinematográfico no se parecen en nada.
Criatura
Sinopsis
La serie sigue la historia de İhsan (Erkan Kolçak Köstendil), un científico brillante pero temerario que está obsesionado con la idea de crear vida. El alumno de İhsan, Ziya (Taner Ölmez), también es un apasionado de la ciencia, pero es más cauto y ético que su mentor. Cuando İhsan sufre una tragedia, Ziya se encarga de terminar el trabajo de su mentor. Sin embargo, los experimentos de Ziya pronto se tuercen y crea una criatura monstruosa (interpretada por Engin Benli). Al principio, la criatura está confusa y asustada, pero pronto se da cuenta de que es diferente a los demás. La criatura también es consciente de que es peligrosa e intenta evitar el contacto con los humanos. Sin embargo, la existencia de la criatura acaba siendo descubierta, y es perseguida tanto por las autoridades como por el público. La criatura se ve obligada a luchar por su supervivencia y pronto aprende que el mundo es un lugar cruel e implacable.
Sobre “Criatura”
Misma historia, distintas versiones, y esta vez llega adaptada a la industria turca, una de las más pujantes a nivel mundial, al menos en cuanto a producción se refiere. Una buena adaptación, entretenida, aunque sin demasiado brillo a nivel cinematográfico.
Y es que cuando se adapta un texto tan mundialmente conocido y tantas veces llevado a la pantalla, las comparaciones son hasta necesarias: esta obra no es el espectáculo estético de color que hiciera Branagh ni sorprende por ser la primera (1931). Por medio han llegado otras (en el 2015, una que recordamos) y mil versiones más. ¿Logra destacar esta serie, “Criatura”, entre todas ellas?
Sin entrar en temas sociales, y sólo en el nivel cinematográfico que aquí nos atañe, “Criatura” se comporta bien a nivel rítmico y como una adaptación que sabe jugar con lo que tiene y que no puede exponerse a buscar un blockbuster con grandes giros de cámara ni escenarios. Sabe jugar sus cartas y variar tanto la historia que, haciéndola nueva en un nuevo entorno, resulte interesante para el espectador que ya conozca la historia.
Criatura
Nuestra opinión
Resulta novedosa en muchos aspectos: en su forma de serie y en las variaciones argumentales, que hacen que la historia interese y resulte novedosa.
En lo cinematográfico, echamos de menos la grandilocuencia estilística de otras adaptaciones.
Pero el mundo cambia.
Y esta “Criatura” será, al menos para la industria cinematográfica turca, otro gran acierto.
La exposiciónAmazôniade Sebastião Salgado inaugura la temporada expositiva del teatro Fernán Gómez. Villa, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento. Esta muestra, Centro Cultural de que se inauguró el 13 de septiembre, y se podrá visitar hasta el 14 de enero en la Sala de Exposiciones del centro es el fruto de siete años de trabajo del fotógrafo brasileño, premio Príncipe de Asturias de las Artes y premio de fotografía Rey de España en 1987.
Comisariada y diseñada por Lélia Wanick Salgado, Amazônia contará con más de 200 fotografías de gran formato y 7 películas.
La exposición es un viaje al corazón de la selva amazónica de la mano de Salgado, una declaración de amor a uno de los enclaves más importantes de nuestro planeta, de parte de uno de los fotógrafos más destacados de la historia contemporánea. Una exposición que muestra la belleza y grandiosidad de la región y que intenta ser una llamada de atención a través de la fotografía sobre la frágil situación en la que se encuentra esta región y la necesidad de conservar y proteger este pulmón fundamental de la tierra.
Sebastião Salgado recorrió en varias expediciones, a lo largo de siete años, la inmensidad de la selva amazónica retratando con su cámara, desde el cielo, el agua y a pie, la exuberancia de este entorno y poniendo rostro a los habitantes de la región. Así arrancaba un ambicioso proyecto fotográfico que, lejos de pararse en el horror de la devastación, muestra la incomparable belleza de esta región y subraya la importancia de preservar tanto el bosque como a sus habitantes.
A través de la muestra conoceremos en las diferentes secciones deAmazônia: la inmensidad de la selva amazónica desde el aire – “una vasta alfombra verde decorada con las líneas serpenteantes y rizadas de ríos que se mueven lentamente” –; fenómenos naturales extraordinarios como el de los “ríos voladores” – que surgen de la succión de agua por parte de los 400.000 millones de árboles de la región, agua que liberan en forma de vapor a la atmósfera través de los poros de su follaje-; las Anavilhanas – el archipiélago de agua dulce más grande del mundo-; las impresionantes tormentas tropicales y esos cielos incomparables con sus imponentes formaciones de nubes; la cadena montañosa del Imerí – una de las más importantes de Brasil, con picos únicos, con laderas cubiertas por la selva tropical, como el Pico de la Neblina o el Pico Guimarães Rosa; y por supuesto el bosque, ese Paraíso Verde con sus imponentes árboles de ramajes exuberantes.
Además, junto a todas estas imágenes que nos desgranan los diferentes paisajes de la selva amazónica, Salgado nos presenta a algunos de los más de 310.000 indígenas que pueblan estas tierras. En varias piezas los líderes de las principales comunidades de la región cuentan su día a día, nos descubren su cultura y comparten los problemas a los que se enfrentan. Desde las comunidades residentes en el Territorio Indígena Xingu, la primera gran reserva indígena creada para proteger a varios grupos étnicos. a otros grupos como los Awá-Guajá, Zo’é, Suruwahá, Yawanawá, Marubo, Macuxi o Yanomami, entre otros. Junto con sus palabras, la muestra incluye potentes retratos de estas comunidades indígenas, que dan testimonio de su vida y costumbres.
La sala en penumbra y las imágenes de gran formato que concentran toda la iluminación, permiten que el visitante se sumerja en la exuberante vegetación y descubra, paseando entre las imágenes, el espíritu de la Amazonia y sus habitantes. La sala recrea, además, espacios que se asemejan a las viviendas indígenas conocidas como «ocas», donde se proyectan los videos con los testimonios de las comunidades indígenas.
La música y los sonidos son otro de los elementos fundamentales que contribuyen a hacer de Amazôniauna experiencia que apela a todos los sentidos. El músico Jean-Michel Jarre ha creado una banda sonora para la exposición que se disfruta a lo largo de toda la visita. Suaves notas que nos remiten al susurro de los árboles, el canto de los pájaros y el sonido del agua. Para crear esta composición el músico se basó en sonidos reales de la selva amazónica, registrados por el Museo de Etnografía de Ginebra.
Todos estos factores contribuyen a crear una experiencia íntima que nos traslada a este maravilloso enclave natural que se muestra en todo su esplendor en el corazón de Madrid.
Amazônia llega también en formato editorial con un libro, editado por Taschen, con casi 600 páginas. Un volumen que como Sebastião Salgado y Lélia Wanick Salgado indican: “está dedicado a todos los pueblos indígenas de la región amazónica de Brasil. Celebra la supervivencia de sus culturas, costumbres y lenguas. Es también un homenaje a su papel de guardianes de la belleza, los recursos naturales y la biodiversidad de la selva tropical más extensa del planeta ante las incesantes amenazas del mundo exterior.”
La exposición llegará a Madrid tras una gira que la ha llevado a París, Roma, Londres, Manchester, Los Ángeles, São Paulo, Río de Janeiro, Avignon, Zúrich y Milán, con 1,5 millones de visitantes.
“Nuestro objetivo no es denunciar el horror de la devastación sino mostrar la incomparable belleza de esta región y subrayar la importancia de preservar tanto el bosque como a sus habitantes.”
Heather Joan Graham, actriz estadounidense, ha cautivado al público con su talento y belleza durante décadas. Desde sus comienzos en Milwaukee, Wisconsin, hasta su ascenso como estrella de Hollywood, la trayectoria de Graham como actriz ha sido extraordinaria. En este artículo exploraremos la vida y la carrera de Heather Graham, destacando sus papeles notables, sus logros y su impacto en la industria del entretenimiento.
Heather Graham nació el 29 de enero de 1970 en Milwaukee (Wisconsin), hija de Joan y James Graham. Su madre, Joan, era maestra de escuela y autora de libros infantiles, mientras que su padre, James, trabajaba como agente del FBI. Criadas en un hogar estrictamente católico, Heather y su hermana, Aimee Graham, fueron educadas con valores sólidos y sentido de la disciplina. A pesar de su timidez, Heather desarrolló una pasión por la interpretación a una edad temprana, que acabaría moldeando su futuro.
En el instituto, la pasión de Heather por la interpretación la diferenció de sus compañeros. A pesar de haber sido calificada de «friki del teatro», fue votada como la más talentosa por su clase de último curso. Este reconocimiento alimentó su determinación de seguir una carrera como actriz, aunque creó tensiones en su familia. Sin inmutarse, la madre de Heather apoyó sus sueños y la llevó a audiciones en Hollywood durante toda su adolescencia.
Después del instituto, Heather Graham tomó la audaz decisión de trasladarse a Los Ángeles y seguir su carrera de actriz. Comenzó con pequeños papeles en varias películas, incluido su debut en «Drugstore Cowboy» (1989). Aunque su carrera no despegó tan rápido como ella esperaba, el talento y la dedicación de Heather pronto llamaron la atención de los profesionales del sector.
Un fatídico encuentro con el actor James Woods cambió el curso de la carrera de Heather. Woods reconoció su potencial y le dio un papel en la película «Diggstown» (1992). Este papel le abrió las puertas y consolidó su compromiso con la interpretación. Dejó la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde estudiaba arte dramático, para centrarse en su floreciente carrera.
El ascenso al estrellato de Heather Graham comenzó con su papel en el clásico de culto «Swingers» (1996). El guionista y actor de la película, Jon Favreau, la llevó a bailar swing, lo que inspiró su personaje, Lorraine. Este papel puso de manifiesto la versatilidad y el encanto de Heather y la consagró como una estrella emergente de la industria.
En 1997, la carrera de Heather Graham alcanzó nuevas cotas con su inolvidable interpretación en «Boogie Nights». Su interpretación de Rollergirl fue aclamada por la crítica y consolidó su estatus de actriz de talento. El reparto de la película fue nominado al premio del Sindicato de Actores a la mejor interpretación de un reparto en una película.
Heather siguió forjando su reputación de actriz versátil con papeles memorables en películas como «Austin Powers: La espía que me achuchó» (1999) y «Bowfinger» (1999). Su interpretación de Felicity Shagwell en la franquicia «Austin Powers» se convirtió en uno de sus papeles más emblemáticos, lo que le valió una nominación al Premio Saturn a la Mejor Actriz.
A principios de la década de 2000, la carrera de Heather Graham siguió floreciendo y asumió diversos papeles tanto en películas convencionales como independientes. Mostró su variedad y versatilidad apareciendo en películas como «From Hell» (2001), «Anger Management» (2003) y «Say It Isn’t So» (2001).
Además de su trabajo en el cine, Heather Graham hizo apariciones notables en series de televisión como «Scrubs» (2004) y «Californication» (2014). Sus interpretaciones en la pequeña pantalla consolidaron aún más su reputación de actriz talentosa y versátil.
Más allá de su carrera como actriz, Heather Graham es conocida por su activismo y su labor humanitaria. Es defensora pública de Children International, una ONG cuyo objetivo es mejorar la vida de los niños desfavorecidos de todo el mundo. La implicación de Heather en la organización refleja su compromiso de influir positivamente en la sociedad.
En 2007, Heather Graham también apoyó la campaña contra el cambio climático Global Cool, apareciendo en el cortometraje de Shekhar Kapur junto a Sienna Miller. Su dedicación a las causas medioambientales demuestra su deseo de crear un mundo mejor para las generaciones futuras.
El talento de Heather Graham y su contribución a la industria del entretenimiento no han pasado desapercibidos. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos elogios y reconocimientos por sus actuaciones. Desde las nominaciones al Independent Spirit Award y al Saturn Award hasta la obtención del ShoWest Convention Award a la Estrella Femenina del Mañana, el impacto de Heather en la industria es innegable.
Su belleza y carisma también la han convertido en una cotizada actriz y un símbolo sexual en Hollywood. A lo largo de los años, ha figurado en varias listas de las mujeres más bellas y sexys del mundo, lo que ha consolidado su estatus de icono.
Heather Graham sigue siendo una figura destacada de la industria del entretenimiento. En 2023 protagonizará la película «The Other Zoey», en la que demostrará su talento y versatilidad.
En su vida personal, Heather ha mantenido relaciones con figuras notables de la industria, como James Woods y Heath Ledger. Sin embargo, sigue siendo relativamente reservada en sus asuntos personales y prefiere dejar que su trabajo hable por sí mismo.
La trayectoria de Heather Graham como actriz es un testimonio de su talento, perseverancia y pasión por el oficio. Desde sus humildes comienzos en Milwaukee hasta su ascenso como estrella de Hollywood, ha cautivado al público con sus actuaciones y ha dejado una huella indeleble en la industria del entretenimiento. Con su constante activismo y labor humanitaria, Heather Graham sigue inspirando a los demás y ejerciendo un impacto positivo tanto dentro como fuera de la pantalla.
Josephine Langford, la talentosa actriz australiana, ha cautivado al público de todo el mundo con sus cautivadoras interpretaciones en la popular serie de películas After. Nacida el 18 de agosto de 1997 en Perth (Australia), Langford ha saltado rápidamente a la fama y se ha consolidado como una joven promesa del mundo del espectáculo. En este artículo, nos adentraremos en los primeros años de la vida de Langford, su camino hacia el estrellato y su notable filmografía, arrojando luz sobre sus notables logros y contribuciones al mundo del cine.
Langford creció en Applecross, un pintoresco suburbio ribereño de Perth (Australia). Procede de una familia muy vinculada a la medicina. Su padre, Stephen Langford, es médico aviador y director de los servicios médicos del Royal Flying Doctor Service Western Operations, mientras que su madre, Elizabeth Green, es pediatra. Langford también tiene una hermana mayor, Katherine Langford, que también es una actriz consumada.
Desde muy joven, Langford mostró pasión por la música y destacó en varios instrumentos musicales, como el saxofón, el violín y el piano. Su talento y su amor por la música la llevaron a escribir e interpretar sus propias canciones, entre ellas «Shadows», que le valió el prestigioso título de «Canción del Año» en un concurso musical a la edad de 10 años.
La trayectoria de Langford en el mundo de la interpretación comenzó cuando empezó a tomar clases de interpretación a los 13 años. En 2012, perfeccionó sus habilidades matriculándose en clases de interpretación en la Perth Film School. A los 14 años, Langford debutó en la industria cinematográfica, apareciendo en varios cortometrajes como «Sex Ed» (2013), «When Separating» (2013) y «Gypsy Blood» (2014).
Su talento y dedicación llamaron rápidamente la atención de los profesionales de la industria, lo que la llevó a debutar en la pantalla en la película indie «Pulse» (2017), que cosechó elogios de la crítica y se proyectó en varios festivales de cine. Langford saltó a la fama cuando consiguió un papel secundario en la película de terror estadounidense «Wish Upon» (2017), donde tuvo la oportunidad de actuar junto a Joey King, demostrando aún más su versatilidad y destreza interpretativa.
En julio de 2018, la carrera de Langford se disparó cuando fue elegida para interpretar al personaje principal, Tessa Young, en la adaptación cinematográfica de la novela superventas de Anna Todd, «After.» La película, que se estrenó en 2019, introdujo a Langford a una audiencia global y solidificó su estatus como estrella en ascenso. Su interpretación de Tessa Young, una joven que navega por las complejidades del amor y las relaciones, cautivó a los espectadores y cosechó elogios de la crítica.
El éxito de «After» llevó a Langford a retomar su papel de Tessa Young en la secuela, «After We Collided», estrenada en septiembre de 2020. La película siguió mostrando las excepcionales dotes interpretativas de Langford y consolidó aún más su lugar en el corazón de los fans de todo el mundo. La serie de películas After se ha convertido en un fenómeno cultural, y la interpretación de Langford de Tessa Young le ha valido numerosos elogios y una base de fans incondicionales.
Aunque su papel en la serie After la catapultó a la fama, Langford ha seguido explorando una amplia gama de papeles, demostrando su versatilidad y compromiso con su oficio. En 2019, Langford apareció en la serie de televisión web de antología de terror estadounidense «Into the Dark», interpretando el personaje de Clair Singer, mostrando su capacidad para abordar diferentes géneros con facilidad.
El talento y el atractivo de Langford también la han llevado a aventurarse en el mundo de las plataformas de streaming. En noviembre de 2019, protagonizó la película de Netflix «Moxie», basada en la novela homónima escrita por Jennifer Mathieu. Su interpretación de Emma Cunningham, una joven que se desenvuelve en el instituto y desafía las normas sociales, cimentó aún más su reputación de actriz dinámica y de talento.
A medida que la estrella de Langford sigue ascendiendo, tiene en el horizonte una emocionante lista de proyectos. Los fans pueden esperar su aparición en la esperada película «The Other Zoey», una comedia romántica que se estrenará en Amazon Prime Video. Además, Langford aparecerá en la pantalla en «Gigi & Nate», donde demostrará su capacidad para dar vida a personajes complejos.
La serie de películas After concluirá con el estreno de «After Everything» en 2023, donde Langford retomará su papel de Tessa Young. Este esperado final será sin duda un testimonio del talento de Langford y del impacto que ha tenido en la industria cinematográfica.
El notable talento de Langford no ha pasado desapercibido, ya que ha recibido reconocimientos y aclamaciones por sus interpretaciones. En 2019, ganó el Teen Choice Award a la Mejor Actriz de Película Dramática por su papel de Tessa Young en «After», consolidando su estatus como una de las favoritas de los fans y una estrella en ascenso en la industria. También ha recibido elogios de plataformas como Just Jared, donde fue nombrada Actriz Favorita de 2021 y Actriz Joven Favorita de 2022.
El viaje de Josephine Langford desde Perth (Australia) hasta el estrellato internacional es testimonio de su talento, dedicación y pasión inquebrantable por la interpretación. Con su papel revelación en la serie de películas After y un variado abanico de proyectos en el horizonte, Langford sigue cautivando al público con sus excepcionales interpretaciones. Su capacidad para dotar de profundidad y autenticidad a sus personajes la ha consagrado como una de las jóvenes actrices más prometedoras de su generación. Mientras sigue brillando en la gran pantalla, Josephine Langford es sin duda un nombre para recordar en el mundo del cine.
Cadáveres es una serie limitada británica de suspense criminal de 2023 creada para Netflix por Paul Tomalin. Está basada en el cómic de DC Vertigo y en la novela gráfica del mismo nombre escrita por Si Spencer e ilustrada por Dean Ormston, Tula Lotay, Meghan Hetrick y Phil Winslade. Está protagonizado por Jacob Fortune-Lloyd, Shira Haas, Amaka Okafor y Kyle Soller.
Tres cuerpos encontrados en circunstancias similares en distintas épocas nos llevarán a un futuro, dónde se repite la misma secuencia, pero el cuerpo no está muerto. Épocas similares que comparten argumentos y un caso interconectado en el tiempo por resolver.
Una misteriosa organización está detrás, controlando el tiempo.
Una frase repetida.
Con este espectacular argumento se inicia el nuevo (y entretenidísimo) thriller inglés de Netflix que, sin duda, será del agrado de los fans del género. Lo tiene todo y lo sabe aprovechar y combinar la ciencia ficción con el relato detectivesco a lo Sherlock Holmes.
Una vez más, el mundo del cómic sabe traernos los argumentos y las ideas que, por lo que parece, el sector cinematográfico tanto necesita.
Sobre “Cadáveres”
Puede que “Cadáveres” sea enrevesada, difícil de seguir a veces. Quiere y debe ser confusa en para atraer al espectador, al que no se lo quiere poner fácil ni hacer una serie, ni mucho menos, “fácil”.
Parte de una idea genial, y puede que el tratamiento estético no lo sea tanto y que el ritmo sea demasiado convencional para una trama tan poco convencional: siempre hay un riesgo en esto de inventar algo nuevo.
“Cadáveres” tiene novedad y convencionalismo y logra aunar los dos ritmos de una manera evidente y consciente.
Rebuscada y hasta refinada en el tratamiento.
Nuestra opinion
Alguien dijo también que “The Big Sleep” (1946) era confusa , y lo era. A “Cadáveres” le ocurre casi lo mismo, y logra llevarnos a un argumento que logra confluir brillantemente.
Puede que no agrade del todo a los amantes de la ciencia ficción y puede que les pase lo mismo a los más clásicos amantes de las novelas decimonónicas, pero la mezcla resulta francamente interesante.
Luces de neón es una nueva serie creada por Shea Serrano y Max Searle. Está protagonizada por Tyler Dean Flores, Emma Ferreira y Jordan Mendoza, entre otros.
«Neon» es una serie musical que gira en torno a un grupo de jóvenes que luchan por triunfar en la industria musical, concretamente en el ámbito del reggaeton, en Miami. Si eres fan de este género musical, esta serie es sin duda para ti.
Santi, cantante, y sus dos ayudantes se trasladan a la ciudad de sus sueños para hacer realidad sus aspiraciones.
Sin embargo, no será un viaje fácil.
Luces de neón
Con mucho ritmo, jóvenes ambiciosos e historias cautivadoras, «Neon» se adentra en los entresijos de la producción musical y muestra cómo un artista se esfuerza por ascender desde la oscuridad hasta la cima del éxito. Es una serie que explora la persecución de los sueños y los pasos necesarios para alcanzarlos.
Además, ahonda en la dinámica de la amistad y en cómo la industria puede cambiarla. Si te interesa seguir a los personajes mientras navegan por este mundo, lleno de agentes y egos en conflicto, esta serie es para ti.
Te aseguramos que alcanzar el ansiado éxito no será fácil, y tanto Santi como sus dos amigos tendrán que enfrentarse a las duras realidades del mundo de primera mano.
En cuanto a su estilo cinematográfico, se centra principalmente en los propios personajes, sin elaborados alardes técnicos durante los conciertos ni montajes llamativos. Es una serie que pretende ofrecer una visión del desarrollo de los personajes y de sus viajes personales, más que basarse en ambiciones estéticas.
Por cierto, basándonos en lo que hemos visto en esta primera temporada, parece que esta serie tiene un futuro prometedor y que probablemente continuará. Veremos si todas las penurias que han soportado estos tres personajes en esta temporada inicial han merecido la pena.
Luces de neón
Nuestra Opinión
Más que una serie sobre el reggaeton, «Neón» es un retrato de la propia industria musical, centrado en tres personajes que deben soportar sus retos y enfrentarse a la realidad.
Es una producción que se inclina hacia un enfoque más televisivo en términos de ritmo, montaje y guion, en lugar de aspirar a una experiencia cinematográfica.
Erkan Kolcak Köstendil es un turco polifacético. Es conocido por su trabajo como actor, escritor, director y cantante. Su entorno familiar incluye a su tío, el actor Bülent Sakrak. Köstendil nació y creció en Bursa, una gran ciudad del noroeste de Anatolia. Al principio, aspiraba a convertirse en portero, pero su vida dio un giro diferente cuando conoció a dos actores experimentados que le causaron una impresión duradera. Inspirado por ellos, decidió licenciarse en teatro en la prestigiosa Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan.
La pasión de Köstendil por las artes escénicas iba más allá de la actuación. Se aventuró a escribir, dirigir y actuar en obras de teatro y cortometrajes. Una de sus obras destacadas es la obra «Karsi Cinsle Tanisma Sanati», donde mostró su talento como escritor y actor. Otra obra llamada «Aut» le valió el título de «Actor del Año» y un premio «Especial Joven Actor». Además, Köstendil dejó su impronta escribiendo y dirigiendo la primera serie turca de Facebook, «Mukadderat». Su cortometraje, «Vakit», fue aclamado por la crítica y recibió numerosos premios, lo que consolidó aún más su presencia en la industria. En su transición a la televisión, Köstendil apareció en varios programas populares, impresionando al público con sus singulares interpretaciones de personajes. Su carrera televisiva comenzó con su debut en «Kurtlar Vadisi» en 2005. Sin embargo, su consagración llegó en 2009 con la producción «Sakarya Firat», donde interpretó con autenticidad el papel de un soldado de bajo rango. A lo largo de los años, siguió demostrando su talento con apariciones en películas y programas de televisión.
En 2014, Köstendil obtuvo una inmensa fama y reconocimiento en toda Turquía por su interpretación de «Karlos Nevizade» en el exitoso programa de televisión «Ulan Estambul». Este personaje se convirtió en una sensación entre los espectadores turcos. En uno de los episodios del programa, Köstendil y su coprotagonista Sebnem Bozoklu interpretaron una canción compuesta por él llamada «Yanarim Yanarim», que obtuvo millones de visitas en YouTube. Tras este éxito, siguió trabajando en varios proyectos dignos de mención, como el drama histórico «Muhtesem Yuzyil: Kosem», en el que interpretó hábilmente a «Shahin Khan Girai», el último Khan de Crimea. Su aparición más reciente fue en el programa de televisión «Familya».
Papás a la antigua es una película de comedia estadounidense de 2023 dirigida por Bill Burr y protagonizada por Burr, Bobby Cannavale y Bokeem Woodbine. La película sigue la historia de tres mejores amigos que se convierten en padres más tarde en la vida y se encuentran luchando para adaptarse a un mundo cambiante.
SI eres un cuarentón y piensas que este mundo ya ha cambiado demasiado, esta película te va a hacer gracia.
Os lo dice un cuarentón que piensa que este mundo es demasiado blandito.
“Papás a la antigua”. Crítica de la película
Una comedia, definitivamente, para cuarentones. Una comedia sobre el tiempo que pasa y cómo las costumbres han cambiado y cómo, los que hemos sido criados con películas de Clint Eastwood, vemos este mundo moderno demasiado blando para nuestros gustos.
Una película escrita, dirigida e interpretada por Bill Burr, al que le podréis echar toda la culpa sobre si os gusta o no. Personalmente: tiene mucha gracia y la película, a pesar de ser una cinta familiar, tiene sus momentos de gracia, sobre todo en el personaje del propio Burr, que sabe dar el papel, hacernos mucha gracia y caer, sobre todo, simpático a la audiencia.
“Papás a la antigua” es una comedia sencilla que, más allá de su trama, se sirve de las buenas interpretaciones y de la complicidad del espectador para unos chistes que, si bien están fuera de época, os resultarán más que refrescantes por ser, precisamente, una película sacada de época con unos personajes sacados de época.
Si os consideráis un poco ya fuera de época, esta película os hará gracia.
Nuestra Opinión
Dentro del género de la comedia familiar, es bastante gamberra en términos generales y tiene sus momentos.
Bae Su-ji, también conocida como Suzy, es una polifacética artista surcoreana reconocida como cantante, actriz, modelo y MC. Antes de su debut, ganó popularidad como modelo de compras en línea. Suzy debutó en 2010 como miembro del grupo de chicas chino-coreano llamado «Miss A», gestionado por JYP Entertainment y AQ Entertainment. Su single de debut, «Bad Girl Good Girl», suscitó una gran atención. Desafortunadamente, el 27 de diciembre de 2017, JYP Entertainment anunció la disolución de Miss A. Tras la expiración de su contrato con JYP Entertainment, Suzy firmó con la agencia en funciones Management SOOP el 31 de marzo de 2019.
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