Ya había pasado con Aitana, con Karol G e incluso con Robin Williams, y eso sólo por mencionar a cantantes famosos. Y es que, si aparece Netflix, ya hemos visto que hasta Michael Jordan o Messi conceden entrevistas. Esta vez le ha tocado al artista argentino DUKI que, seguro, verá reforzada su figura y será aún más famoso gracias a la cadena de streaming a la que casi nadie se le resiste (ya veremos qué pasa con Christopher Nolan).
Realizado en Argentina, Rockstar: DUKI desde el fin del mundo se centra en la vida y carrera de Mauro Ezequiel Lombardo, conocido artísticamente como Duki, uno de los músicos más representativos de su generación. Como viene siendo habitual en estos documentales de Netflix, la película contará con la total colaboración del artista para darse a conocer en su faceta más íntima.
Vamos, todo un regalo para los fans.
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El documental captura a su protagonista en un «momento bisagra de su carrera y su identidad artística». La narrativa se ancla en el presente, mostrando a un Mauro Lombardo en plena transformación, enfrentándose a sus «demonios internos» para poder seguir adelante con el proyecto de DUKI y el movimiento que representa. Esta tensión contemporánea proporciona un motor narrativo que impulsa la exploración de su pasado y su futuro. El propio artista ha señalado la importancia de este proyecto en su trayectoria.
De Mauro a DUKI: La Dualidad de un Ícono
El núcleo narrativo y psicológico de Rockstar: DUKI desde el fin del mundo reside en la exploración de una dualidad fundamental: la tensión entre Mauro Lombardo, el individuo, y DUKI, la superestrella. El documental se estructura en torno a una pregunta central que la propia sinopsis plantea de manera explícita: «¿Quién es Mauro y quién es DUKI en definitiva?». Esta interrogante transforma la película en una investigación sobre la identidad, el costo de la fama y la construcción de un personaje público. Lejos de ser un simple perfil de celebridad, el film se adentra en la psique de su sujeto para desentrañar el conflicto que define su existencia.
La película promete un retrato «íntimo y sin filtros», mostrando a Mauro «en pleno cambio de piel» mientras se enfrenta a sus luchas internas y a los «demonios que lo acompañan». El relato se apoya en imágenes inéditas, archivos personales y acceso exclusivo a momentos detrás de escena para explorar su infancia, sus inseguridades y los desafíos que ha enfrentado en su vertiginoso ascenso. Se revela que detrás de la cara tatuada y la arrolladora confianza escénica se encuentra un «pibe sensible y –según él define– inseguro». Esta vulnerabilidad es clave para entender la complejidad del personaje. Este torbellino de fama temprana tuvo manifestaciones caóticas, como la época de la mansión en la calle Antezana, un espacio de creación y excesos del que sus propios padres tuvieron que rescatarlo, evidenciando la fragilidad de Mauro bajo el peso de Duki. La imagen de Duki tatuándose un ángel y un demonio en el rostro se convierte en una manifestación física y permanente de esta batalla interior, un tema que el documental parece dispuesto a explorar en profundidad.
El Origen: Del Parque Rivadavia a los Estadios del Mundo
El documental traza una línea directa desde los orígenes humildes del movimiento hasta su consagración en los escenarios más grandes del mundo. La narrativa histórica se ancla en un lugar y un momento fundacional: «El Quinto Escalón», la competencia de freestyle que se celebraba en el Parque Rivadavia de Buenos Aires. Este espacio es presentado no solo como un punto de partida, sino como la «cuna de una camada histórica de artistas» que definiría el sonido urbano de una nación. Fue en esos cinco peldaños de una escalera del parque donde un joven Mauro Lombardo comenzó a forjar su leyenda, ganando notoriedad por su flow y su potente puesta en escena, y construyendo su primera base de seguidores.
La película documenta el momento crucial de su transición de competidor a artista de grabación. En 2016, tras proclamarse campeón en una de las fechas de la competencia, el premio fue una sesión de estudio que dio como resultado su primer sencillo, «No Vendo Trap». El éxito fue inmediato y explosivo: el video acumuló dos millones de reproducciones en YouTube en apenas dos semanas, una cifra asombrosa para un artista sin el respaldo de una discográfica. Sin embargo, este primer triunfo vino acompañado de su primer choque con la industria, cuando el video fue eliminado por una reclamación de derechos de autor sobre el beat, evidenciando que Mauro era todavía un «rapero de la plaza» que operaba fuera de las estructuras formales. Este episodio temprano subraya un tema central de su carrera: la de un artista que emerge desde la base, utilizando las herramientas digitales para eludir a los guardianes tradicionales de la industria.
A partir de ahí, el documental narra un ascenso meteórico. Cubre la formación del influyente colectivo #ModoDiablo y su consolidación con álbumes clave como Súper Sangre Joven y Desde el fin del mundo, y sus colaboraciones con figuras internacionales de la talla de Bad Bunny, que cimentaron su estatus global. La culminación de este viaje se representa a través de sus multitudinarios conciertos en estadios, hitos que marcan no solo su éxito personal sino el de todo el movimiento. Llenar cuatro estadios de Vélez, y posteriormente los emblemáticos estadios de River Plate en Buenos Aires y el Santiago Bernabéu en Madrid, son los símbolos visuales del apogeo de su carrera, la prueba definitiva de hasta dónde ha llegado el «pibito como cualquier otro» que empezó improvisando en un parque.
La trayectoria de Duki, tal como la presentará el documental, es también una crónica implícita de la democratización de la producción y distribución musical. Su carrera es un caso de estudio de cómo una generación de artistas utilizó plataformas como YouTube para construir audiencias masivas de manera directa, haciendo que las estructuras tradicionales de la industria fueran, en gran medida, irrelevantes. La viralidad de El Quinto Escalón fue un fenómeno nativo digital. Como se escucha en una voz en off en el tráiler: «Lo que hizo el trap fue cambiar todo. Porque un chabón hacía click así de su casa». El documental no solo cuenta la historia de Duki; cuenta la historia de una revolución tecnológica y cultural que permitió que el talento surgido de las plazas pudiera, con un solo clic, alcanzar el mundo entero.
Detrás de la Cámara: La Visión de un Equipo Consagrado
La dirección corre a cargo de Alejandro Hartmann, un cineasta con una sólida trayectoria en el género documental y una relación establecida con Netflix. Hartmann es conocido por su trabajo en producciones aclamadas como la serie documental Carmel: ¿Quién mató a María Marta? y la película El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas, ambas distribuidas por la plataforma. Su experiencia en el documental de investigación y el true crime sugiere un enfoque que buscará profundizar en las complejidades y contradicciones del personaje, en lugar de limitarse a una celebración superficial.
Su filmografía se caracteriza por una metodología casi forense, desentrañando misterios y exponiendo verdades ocultas. Al aplicar esta lente a la vida de Duki, cuyo arco narrativo se presenta en torno a la pregunta «¿Quién es Mauro y quién es DUKI?», es probable que el documental adopte un tono analítico.
La producción es una colaboración entre varias empresas de peso en la industria argentina: SSJ, DALE PLAY y PEGSA, lo que indica una inversión significativa y una fuerte creencia en el potencial comercial y cultural del proyecto. La participación de DALE PLAY, la compañía de management y sello discográfico de Duki, garantiza un nivel de acceso y confianza sin precedentes. El equipo se completa con un grupo de profesionales de primer nivel, lo que subraya la alta calidad de la producción.
Un Movimiento «Desde el Fin del Mundo»
El título del documental, Rockstar: DUKI desde el fin del mundo, opera en múltiples niveles simbólicos que encapsulan la esencia del movimiento que Duki lidera. En primer lugar, es una referencia directa a su aclamado álbum de 2021, Desde el fin del mundo, un trabajo que consolidó su sonido y su visión artística. En un plano más literal, alude a la posición geográfica de Argentina, hogar de la ciudad más austral del planeta, una tierra a menudo percibida como el «fin del mundo». Pero la connotación más profunda es cultural: representa el surgimiento de un fenómeno desde la periferia global, un movimiento que nació en los márgenes y que ha logrado desplazar el centro de gravedad de la música urbana en español. Culturalmente, Argentina ha sido descrita como una tierra de «colapsos estruendosos y renacimientos místicos», y el surgimiento del trap puede ser visto como uno de estos renacimientos, una nueva voz que emerge con fuerza desde un lugar inesperado.
El documental posiciona a Duki no como una figura aislada, sino como un «referente que personifica el espíritu de un fenómeno colectivo». Su historia personal se convierte en la metonimia de toda una generación de jóvenes que, sintiéndose huérfanos de géneros tradicionales como el rock o la cumbia, encontraron en el trap una voz propia y auténtica para representar sus realidades. El film es, por tanto, el retrato de un artista que asumió la responsabilidad de llevar «la espalda del trap argentino».
Este relato se enmarca en un contexto más amplio: la explosión de la música urbana argentina como un producto de exportación cultural de primer nivel. Duki, junto a contemporáneos como Bizarrap, Nicki Nicole y María Becerra, forma parte de una vanguardia que ha conquistado los escenarios de Europa y Estados Unidos, haciendo que el acento argentino sea una presencia constante en las listas de éxitos mundiales. A diferencia de generaciones anteriores de músicos argentinos que giraban principalmente para audiencias de expatriados nostálgicos, esta nueva camada está definiendo el sonido mainstream global. El documental es, a la vez, una crónica de esta conquista y un producto de ella, diseñado para cimentar esta nueva posición de poder en el mapa cultural. Aunque no participan directamente en la producción del film, es imposible entender este fenómeno sin el trabajo de casas productoras como Anestesia Audiovisual, dirigida por Facundo Ballve, «el ojo del trap», quienes a través de innumerables videoclips para Duki y sus pares, construyeron la identidad visual que define a toda la escena. Su trabajo en videos seminales como «Loca» fue fundamental para cimentar la estética del movimiento desde sus inicios.
Desafía la hegemonía histórica de las industrias musicales de Norteamérica y Europa, demostrando que la creatividad más vibrante y disruptiva puede surgir desde cualquier lugar. El documental narra una exitosa rebelión cultural desde los márgenes, la historia de cómo un grupo de jóvenes del «fin del mundo» logró que el mundo entero escuchara lo que tenían que decir.
Información de Estreno
El largometraje documental, Rockstar: DUKI desde el fin del mundo, se estrenará de forma exclusiva en el servicio de streaming Netflix a partir del 2 de octubre de 2025.
