En el panorama de la animación estadounidense contemporánea, un campo ampliamente domesticado por el entretenimiento familiar para todos los públicos, Despelote de Genndy Tartakovsky llega como una propuesta sorprendente y salvaje. La película presenta una premisa engañosamente simple y de alto concepto: Bull, un perro normal y bueno en todos los sentidos, descubre que le quedan 24 horas para ser castrado. Este incidente desencadena una aventura frenética y de última hora con su manada de amigos caninos, estructurada como una escapada nocturna salvaje. Sin embargo, bajo su superficie de comedia de humillación para adultos se esconde una obra de sorprendente densidad temática. La narrativa no trata tanto del pánico carnal de un perro como de una profunda crisis existencial. El propio Tartakovsky ha enmarcado la ansiedad de Bull a través de una potente analogía con el relato bíblico de Sansón, cuya fuerza estaba inextricablemente ligada a su cabello; para Bull, sus testículos representan un epicentro similar de identidad, una fuente de lo que él percibe como su ser esencial. Su inminente pérdida no es solo una amenaza física, sino un desafío cataclísmico a su propia existencia. La película opera sobre un principio de síntesis tonal radical, una cualidad que un personaje dentro de la propia diégesis de la película describe como “dulce y horrible, todo al mismo tiempo”. Es una obra que fusiona intencionadamente lo grotesco con lo emotivo, argumentando que la profundidad emocional se encuentra no al higienizar las desordenadas realidades de la vida, sino al enfrentarlas en toda su crudeza, vulnerabilidad y, a menudo, hilarante complejidad.
La rebelión dibujada a mano de un visionario
La declaración más definitiva de la película no se articula a través de su diálogo, sino a través de su propia forma. Como el primer largometraje de animación tradicional de Sony Pictures Animation, un estudio sinónimo de superproducciones generadas por ordenador, Despelote es una anomalía estética e industrial, un autoproclamado “unicornio”. La animación, una colaboración con los especialistas de Renegade Animation y el estudio brasileño Lightstar Studios, es una clase magistral sobre el potencial expresivo de un medio que muchos consideraban un arte perdido en los largometrajes estadounidenses convencionales. Tartakovsky, un autor cuyo estilo singular ha moldeado la animación moderna a través de obras como El laboratorio de Dexter y Primal, evita el pulido barniz de la infografía contemporánea. En su lugar, adopta un lenguaje visual táctil, exagerado y sin complejos “caricaturesco”, que recuerda a una versión más adulta de Ren y Stimpy. El linaje artístico de la película es un pastiche deliberado, que canaliza la fisicalidad cinética y de slapstick de maestros como Tex Avery y Chuck Jones. Este enfoque permite reacciones con ojos desorbitados y rostros deformados que parecerían grotescas si se renderizaran con precisión fotorrealista; los primeros bocetos en 3D fueron considerados “demasiado” por esta misma razón. Tartakovsky evitó deliberadamente la “extremificación” común en la animación infantil moderna, centrándose en cambio en los principios clásicos de ritmo y puesta en escena limpia. Su proceso, inspirado en directores de anime, implicó la creación personal de guiones gráficos en miniatura para proporcionar un plan claro a su equipo global. La elección de la animación 2D, por lo tanto, no es meramente estilística, sino ideológica. El medio se convierte en el mensaje, su calidad “imperfecta” y dibujada a mano es la expresión formal perfecta para una historia sobre la autenticidad frente a la perfección fabricada.
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La incómoda síntesis de vulgaridad y vulnerabilidad
Despelote es implacable en su compromiso con su premisa para adultos, desplegando un aluvión de humor lascivo y escatológico que ha resultado polarizador. Aunque algunos críticos han considerado que el diálogo es deficiente, pareciendo a veces chistes sacados de un “viejo número arrugado de National Lampoon”, la comedia física de la película es elogiada de forma consistente como su mayor baza. Esta vulgaridad, que Tartakovsky describe como “obscena, pero… no asquerosa”, sirve como la inquietante base para un núcleo emocional sorprendentemente sustancial. A diferencia de películas como La fiesta de las salchichas, que se apoyan en gran medida en el valor del impacto, Despelote fundamenta su humor en los personajes. El romance central entre Bull y su vecina, la elegante perra de exposición Honey, se representa con genuina calidez, y la narrativa explora temas de amistad y aceptación con una sinceridad que resulta a la vez encantadora y, para algunos, disonante. Esta sinceridad emocional se profundiza con una aguda crítica al elitismo del mundo de las exposiciones caninas y una notablemente tierna y progresista trama que involucra a Frankie, un dóberman intersexual con la voz de River Gallo, que aborda directamente temas de autoaceptación. La secuencia climática más escandalosa de la película, una pieza que el director calificó como una “prueba de fuego” no negociable, funciona como la tesis de este experimento artístico. Es aquí donde el humor más básico de la narrativa se utiliza como mecanismo directo para ofrecer su recompensa temática más significativa: la catarsis del personaje y una expiación final y duramente ganada. El éxito de la película depende de si uno acepta que lo profano puede ser un camino directo hacia lo profundo.
La química del conjunto canino
La arquitectura emocional de la película se sostiene gracias a la química palpable de su manada central, cuya camaradería proporciona el anclaje necesario para los vuelos cómicos más extremos de la narrativa. El conjunto está liderado por Adam DeVine como Bull, un personaje que ha descrito sentirse “nacido para interpretar”, capturando la ansiedad reprimida y la dulzura subyacente del perro. Idris Elba ofrece una actuación destacada como Rocco, un bóxer seguro de sí mismo cuya dura apariencia oculta un alma sensible, deconstruyendo los tropos de la masculinidad estoica. La Honey de Kathryn Hahn es un elemento crucial en el equilibrio tonal de la película. A sugerencia de la propia actriz, el personaje fue escrito para ser tan obsceno y crudo como sus homólogos masculinos, una elección que infunde a la película una energía femenina vital y evita que Honey se convierta en un premio romántico pasivo. En cambio, participa activamente y subvierte el humor transgresor de la película mientras cuestiona los mismos estándares de perfección que definen su existencia. La manada de apoyo, que incluye al neurótico beagle Lucky de Bobby Moynihan, al dachshund obsesionado con los influencers Fetch de Fred Armisen, y al arrogante antagonista Borzoi Sterling de Beck Bennett, son más que contrapuntos cómicos; son sondas arquetípicas en los temas de identidad y conformidad de la película. La cálida dinámica del grupo, basada en las amistades de larga data del propio Tartakovsky, asegura que, incluso en medio del caos, el núcleo emocional de la película permanezca intacto.
La supervivencia de un unicornio de Hollywood
La historia de la creación de la película es una metanarrativa convincente que refleja sus temas en pantalla. Un proyecto personal concebido por primera vez en 2009, Despelote permaneció en desarrollo durante más de una década, relegado repetidamente a un segundo plano en Sony mientras Tartakovsky dirigía la multimillonaria franquicia de Hotel Transilvania del estudio. Cuando finalmente se completó, la película se enfrentó a una crisis de distribución casi fatal. Originalmente una coproducción que iba a ser lanzada por Warner Bros. a través de New Line Cinema, la película terminada fue descartada sin ceremonias como parte de una estrategia corporativa de reducción de costes más amplia. Durante un tiempo, la película, que Tartakovsky describe como un “unicornio” por ser original, para adultos y en 2D, fue una obra completa sin un hogar. Su rescate final provino de un rincón inesperado: después de ser rechazada por la división de películas de Netflix, que prioriza el contenido familiar, fue defendida y adquirida por la división de series de animación para adultos de la plataforma. Este viaje, una lucha prolongada contra la aversión institucional y comercial al riesgo, es paralelo a la propia historia de Bull, un adorable perro mestizo que lucha por su lugar en un mundo de pura sangres con pedigrí. La mera existencia de la película es un testimonio de la persistencia artística en un sistema que rara vez la recompensa.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y se estrenó globalmente en Netflix el 13 de agosto de 2025.
