Octoberman regresa con Chutes, un séptimo álbum sobrio y cálido en Ishmalia Records que trata la respiración, el siseo y el sonido de la sala no como defectos, sino como parte esencial de la arquitectura musical. Producido por Jarrett Bartlett junto al líder Marc Morrissette, el proyecto antepone la presencia al pulido: las tomas núcleo se registraron en directo sobre cinta de dos pulgadas en Little Bullhorn Studios (Ottawa), sin claqueta y sin pantallas, y se completaron con overdubs mínimos en estudios caseros de Ontario. La decisión deja actuaciones que respiran a escala humana, donde el micro rubato, la cola de los platos y el grano de la voz de Morrissette funcionan como señales narrativas.
En lo lírico, Chutes trenza dos hilos complementarios. Uno recupera viñetas en tercera persona rescatadas de antiguas maquetas en disco duro—microrrelatos puestos en melodía, atentos al gesto y al clima. El otro se vuelve confesional, escrito en la larga resaca de una pérdida familiar y centrado en cómo el miedo, la ternura y la resiliencia se sedimentan en lo cotidiano. Esa doble perspectiva permite leer la memoria desde ambos lados: como algo observado a distancia y como algo sentido en el cuerpo. Las canciones rehúyen el melodrama; avanzan con franqueza sobria, confiando en que el oyente complete el sentido.
La formación—Morrissette (guitarra, voz, sintetizador), Marshall Bureau (batería, vibráfono), Tavo Diez de Bonilla (bajo, coros), J.J. Ipsen (guitarra) y Annelise Noronha (acordeón, banjo, guitarra, coros)—se inclina por una química “live-off-the-floor” que privilegia la interacción sobre el ornamento. Las veladuras de vibráfono y los drones de acordeón amplían el espectro sin saturar los arreglos; el banjo aparece como textura más que como rasgo estilístico, un filamento percusivo que hilvana las guitarras. La ingeniería de Bartlett mantiene los bordes: los transitorios florecen, el bajo suena de madera y resonante, y las mezclas resisten la tentación del máximo volumen para preservar margen dinámico.
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La trayectoria extensa de Octoberman ha suscitado comparaciones—el claroscuro lírico de Sparklehorse, la melodía suelta de Stephen Malkmus, la melancolía afinada de un Elliott Smith más luminoso. Chutes reconoce esas afinidades y, al mismo tiempo, suena inequívocamente a una banda que domina su propio vocabulario: melodías conversacionales sobre guitarras campantes; cambios armónicos que, una vez llegan, parecen inevitables; ganchos que se anuncian sin estridencias y no se van. Es música que confía en la repetición y la proporción, que intercambia espectáculo por durabilidad.
El contexto importa para un grupo que ha construido su reputación por acumulación más que por giros bruscos. El catálogo de Octoberman ha colocado canciones en televisión y los ha llevado a compartir cartel con Julie Doiron, Mount Eerie y Owen Pallett, pero Chutes se lee menos como una línea de currículum que como una declaración de método. La modestia del disco es deliberada: piezas pensadas para resistir años de escucha, revelar detalle a bajo volumen y estar a la altura del momento sin forzarlo. Incluso la secuenciación subraya la ética del conjunto, dejando que los hilos narrativos aparezcan y se retiren sin marcas de género rígidas ni trucos de estudio.
El lanzamiento llega acompañado por un par de conciertos íntimos en Ontario—salas pequeñas elegidas por su acústica y proximidad, lo que facilita trasladar la dinámica sin prisas del álbum y la intimidad de sus voces cercanas al micrófono. Crédito de la foto: Rémi Thériault.
Fechas de lanzamiento y directo: álbum publicado el 27 de agosto; Toronto, Cameron House, 3 de octubre; Ottawa, Red Bird, 10 de octubre.
