Arte

El «American Gothic» de Grant Wood se vuelve inquietante: tres artistas desvelan la nueva muestra de Bardin Gallery

Denise Brown, Heather Gorham y Carolyn Zacharias McAdams hablarán en Dallas de papel alquitranado tallado, bronce y pintura onírica
Lisbeth Thalberg
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Pocas pinturas se han tomado prestadas tantas veces como el «American Gothic» de Grant Wood. El granjero con su horca, la mujer a su lado, la ventana ojival de la casa a sus espaldas: la imagen se ha parodiado tanto que casi ha dejado de mirarse. New American Gothic, la exposición colectiva de Bardin Gallery en Dallas, toma el lienzo de Wood como punto de partida y plantea una pregunta más difícil que la de las parodias. ¿Y si lo gótico no fuera un disfraz, sino un estado, el instante en que algo corriente empieza a parecer ligeramente fuera de sitio?

Denise Brown responde con el material antes que con las ideas. Su escultura The Horse and the Stag supera el metro noventa de altura y está hecha de madera tallada y de papel alquitranado tallado y pintado, la humilde lámina negra con que se impermeabilizan los tejados. A primera vista parece una puerta estrecha o un armario con contraventanas: tablillas, una cuerda enrollada que cuelga por el centro, pequeños paneles pintados con flores y jinetes y una cornamenta de ciervo que la corona. El papel alquitranado pertenece al granero y al cobertizo, a la arquitectura de trabajo que hay detrás de la granja de Wood, y Brown lo talla como si fuera precioso.

Denise Brown beside her carved wood and painted tarpaper sculpture The Horse and the Stag
Image: Bardin Gallery

Brown es una de las tres artistas de la exposición que se sentarán juntas en la galería para conversar en público sobre su forma de trabajar. Con Heather Gorham y Carolyn Zacharias McAdams hablará de las ideas e influencias detrás de sus piezas y de cómo cada práctica conecta con el territorio de la muestra: lo familiar, lo misterioso y lo inesperado. Según la galería, Brown construye narraciones en capas a partir de la historia, el simbolismo y el comportamiento humano, y se mueve entre la pintura, el grabado y las superficies talladas.

Gorham trabaja en un registro más ligero que no tarda en dejar de serlo. Su bronce Dreaming in a Bird’s World, de 2011, coloca la cabeza de un bebé dormido sobre el cuerpo de un pájaro con pátina verde, posado en un cono esbelto sobre un nido con huevos. Primero hace gracia; después, ya no tanto. La galería describe su imaginario como una mezcla de humor, imaginación y experiencia personal, un mundo donde lo familiar se cruza con lo inesperado.

Heather Gorham beside her bronze Dreaming in a Birds World, a sleeping infant head on a bird body above a nest
Image: Bardin Gallery

McAdams parte del extremo opuesto del proceso. Sus cuadros, explica la galería, nacen de la intuición y se despliegan sin bocetos ni planes previos, alimentados por sueños, emociones y vivencias personales. Un detalle de su pequeño óleo sobre tabla Watershed Moments muestra el resultado: una noche azul profundo bajo una luna llena de cicatrices, nubes que gotean, un árbol desnudo sobre una colina verde, un pequeño fuego que arde en una isla flotante y un gato negro que observa desde la hierba.

Las tres comparten paredes con Marcos Alvarado, Ian Grieve, Justin Penov y Tom Pribyl, en una muestra que mezcla artistas de la propia galería con independientes invitados. Es además uno de los primeros programas con el nombre de Bardin en el espacio del Design District conocido durante años como Craighead Green.

El encuentro con las artistas tendrá lugar el sábado 24 de octubre, de 14:00 a 15:00, en Bardin Gallery, 167 Parkhouse Street, Dallas. New American Gothic podrá verse hasta el 14 de noviembre, con entrada gratuita.

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