A Day and a Half comienza con un hombre armado estrellando una puerta de cristal. La cámara sigue su espalda mientras los empleados de la clínica huyen despavoridos, el sonido del vidrio roto reverberando en los pasillos. Es una introducción que no da margen para el aliento, y establece el tono de esta película sueca de Netflix: tensa, visceral y desesperada.

Dirigida por Fares Fares en su debut como director, A Day and a Half (2023) es un thriller familiar que explora la custodia de una hija y las heridas abiertas de una pareja rota. Con un guion coescrito por Fares y Peter Smirnakos, el reparto incluye a Alexej Manvelov como Artan, Alma Pöysti como Louise, Stina Ekblad como Wanja (la madre de Louise), Bengt C.W. Carlsson como Stefan (el padre de Louise) y Annica Liljeblad como Anna (la recepcionista). La trama sigue a Artan, un padre desesperado que secuestra a su exesposa Louise para reclamar el acceso a su hija Cassandra. Lo acompañamos en un viaje de alta tensión por carreteras suecas, donde cada parada revela más sobre los conflictos que los llevaron a este punto.

El mayor acierto de la película es su ritmo implacable. La estructura por capítulos mantiene la tensión, saltando entre el presente del secuestro y los flashbacks que revelan las grietas del matrimonio. La dirección de Fares es efectiva en escenas clave: cuando Artan confronta a Louise en la clínica, el encuadre cerrado y la iluminación fría amplifican la desesperación del personaje. La escena en la casa de los padres de Louise es especialmente efectiva: Bengt C.W. Carlsson como el padre xenófobo y Stina Ekblad como la madre cruel añaden capas de conflicto que van más allá del drama familiar.

La actuación de Manvelov merece mención especial: su desesperación es palpable, y el momento en que vacía el cargador del arma ante Pöysti es conmovedor. Este giro inesperado demuestra la complejidad de su personaje, algo que el guion no siempre logra sostener. Pöysti ofrece una actuación sólida como Louise, pero su personaje carece del desarrollo necesario para justificar plenamente sus acciones. Fares Fares, en el papel de Lukas (el policía negociador), es convincente pero secundario.

Sin embargo, el guion tropieza en los giros predecibles. La revelación de la psicosis postparto de Louise es necesaria para el conflicto, pero se siente forzada. La película parece dirigida a un público que disfruta del thriller psicológico con toques familiares, pero no innovará en el género. Comparte elementos con Past Lives en su exploración de relaciones rotas, pero carece de la profundidad emocional y la originalidad narrativa que elevaron esa obra.

La música también falla: el score invade escenas que podrían respirar por sí solas, como el viaje en coche hacia el aeropuerto. El uso excesivo de banda sonora emocional contrasta con los momentos más crudos del filme, donde el silencio habría sido más potente. Visualmente, Fares opta por planos cerrados y movimientos de cámara limitados, lo que refuerza la claustrofobia del secuestro pero también limita la creatividad.

El diálogo, aunque efectivo en las escenas de conflicto, a veces cae en lo melodramático, especialmente en las discusiones entre Artan y Louise. El tema central de la película—el dolor de la pérdida y la desesperación paterna—es relevante, pero se trata con mano pesada. La exploración del racismo y la xenofobia a través del personaje de Stefan es uno de los aspectos más interesantes del filme, aunque podría haberse desarrollado con mayor sutileza.

El final, aunque emotivo, carece de sorpresas. La redención de Artan y la reconciliación con Louise se anuncian desde lejos, y la resolución policial parece sacada de un manual. La fotografía es funcional, sin momentos destacables que eleven la producción. El score invade escenas que podrían respirar por sí solas, como el viaje en coche hacia el aeropuerto.

El veredicto: A Day and a Half es un thriller competente pero predecible, con momentos de tensión bien ejecutados y actuaciones destacadas, especialmente la de Manvelov. Sin embargo, su estructura convencional y los giros esperados lo alejan de ser una obra memorable. La dirección de Fares es efectiva en escenas clave, pero el guion tropieza en los giros predecibles.