Celine Daemen: Un viaje creativo por el mundo del arte y la realidad virtual en el cine

Celine Daemen
Molly Se-kyung

En el ámbito del arte y la realidad virtual, Celine Daemen se ha hecho un nombre como directora y creadora visionaria. Su mezcla única de tecnología, música y narrativa ha cautivado al público y ha ampliado los límites de las formas artísticas tradicionales. Desde óperas de realidad virtual hasta instalaciones de vídeo inmersivas, la obra de Daemen trasciende el ámbito físico e invita a los espectadores a explorar nuevas dimensiones de emoción y experiencia. En este artículo, nos sumergiremos en las diversas producciones y proyectos que han dado forma a la carrera de Daemen, destacando su enfoque innovador y su profundo impacto en el mundo del arte.

Songs for a Passerby (2023)

Songs for a Passerby es una ópera de RV de 10 minutos que cuenta la historia de una joven que se pierde en un paisaje urbano. El usuario se convierte en protagonista y puede explorar la ciudad a su ritmo, interactuando con el entorno y los personajes. La película utiliza música, sonido y efectos visuales para crear una experiencia poderosa y evocadora que explora temas como la soledad, la alienación y la esperanza.

El jurado dijo que Canciones para un transeúnte era «una obra emblemática en el campo del cine de RV» y que «establece un nuevo estándar de lo que es posible en este medio.» También alabaron el «virtuosismo técnico» de la película y su «impacto emocional».

«El Gran Premio Inmersivo de Venecia es uno de los galardones más prestigiosos en el ámbito del cine de RV. El hecho de que Songs for a Passerby haya sido galardonada con este premio demuestra su calidad y originalidad.

Songs for a Passerby
Songs for a Passerby (2023)

Songs for a Passerby (Canciones para un transeúnte), de Celine Daemen, ganó el Gran Premio Inmersivo de Venecia en la 80ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia 2023. El jurado, presidido por Singing Chen, elogió la película por su «uso único e innovador de la realidad virtual para crear una experiencia profundamente inmersiva y emocional.»

Eurydice – A Descent into Infinity: A Hypnotic Virtual Reality Opera (2022-2023)

Una de las obras más notables de Celine Daemen es «Eurídice – Un descenso al infinito», una ópera de realidad virtual que lleva a los espectadores a un fascinante viaje a través de un laberinto sin fin hacia el vacío. Esta innovadora producción sumerge al público en un espacio intermedio, donde el tiempo se desvanece y las leyes del espacio quedan obsoletas. Mientras los espectadores siguen a Eurídice, son transportados a un reino donde el polvo y la eternidad se entrelazan, creando una experiencia hipnótica y transformadora.

Nowhere: Explorando fronteras a través de la investigación (2021-2022)

En la temporada 2021-2022, Daemen se embarcó en un proyecto de investigación titulado «Nowhere». Desarrollado en colaboración con Muzieklab de Intro in Situ, VIA ZUID y el laboratorio Chronosphere de De Effenaar Smart Vennue, este proyecto amplió los límites de la exploración y la experimentación. «Nowhere» pretendía desafiar las nociones tradicionales de espacio y tiempo, invitando a los participantes a adentrarse en territorios inexplorados de la mente y el alma. A través de este proyecto, Daemen demostró su capacidad para fusionar tecnología y arte, creando una experiencia realmente envolvente para el público.

Monologues for Nothing: encontrar consuelo en los mundos virtuales (2020-2021)

Durante la temporada 2020-2021, Celine Daemen creó «Monólogos para nada», un proyecto destinado a proporcionar consuelo y evasión a los jóvenes afectados por el encierro. Con el uso de gafas de realidad virtual, los participantes fueron transportados a un mundo virtual donde podían elevarse por encima de sus propias ciudades y encontrar consuelo en las nubes. Este proyecto ofreció una sensación de conexión y comunidad, permitiendo a los participantes compartir mensajes y experiencias con otros en el reino virtual. La capacidad de Daemen para utilizar la tecnología como medio de sanación emocional y conexión fue realmente notable.

De Opera van de Vallende Mens: Una reflexión sobre la soledad y la tristeza (2019-2020)

Inspirándose en entrevistas con personas que experimentaban vulnerabilidad psicológica, Celine Daemen creó «De Opera van de Vallende Mens». Esta ópera de realidad virtual sirvió de espejo al mundo en que vivimos, explorando temas de soledad y tristeza. A través del poder de la música y los efectos visuales, Daemen invitó a los espectadores a reflexionar sobre sus propias experiencias y a encontrar un reconocimiento universal en las historias representadas. Esta producción demostró la capacidad de Daemen para entrelazar arte y emoción, creando una experiencia profundamente impactante para el público.

Sneeuwen: Un viaje poético de autorreflexión (2019-2020)

En la encantadora obra «Sneeuwen», dirigida por Celine Daemen, el público se ve transportado a un vasto paisaje nevado donde una joven se encuentra perdida y reflexiona sobre su existencia. Esta misteriosa y poética producción ahonda en temas como la identidad, la soledad y la búsqueda de sentido. Mediante el uso de la poesía ingenua, Daemen, junto con la actriz Marit Hooijschuur y el compositor Marc Mâhfoud, da vida a una historia que llega al corazón de jóvenes y mayores. «Sneeuwen» es una prueba de la capacidad de Daemen para crear producciones emotivas y visualmente impactantes.

Inside: An Immersive Exploration of Fear and Loneliness (2018-2019)

En su trabajo de graduación en la Academia de Artes Performativas de Maastricht, Celine Daemen creó «Inside», una videoinstalación inmersiva unipersonal. Esta pieza, que invita a la reflexión, explora las profundidades del miedo y la soledad a través de una experiencia de 360 grados. Mediante una combinación de imágenes de vídeo, música y sonido, el espectador se adentra en un viaje asociativo y emocional que sólo el corazón puede comprender de verdad. «Inside» muestra la capacidad de Daemen para evocar emociones poderosas y desafiar percepciones a través de medios artísticos innovadores.

Nooit van Elkaar: Desvelando deseos y miedos (2018-2019)

En «Nooit van Elkaar», Celine Daemen da vida al retrato de una mujer solitaria armada con su imaginación. A través del texto del Premio Nobel noruego Jon Fosse, Daemen explora las realidades entrelazadas del deseo y el miedo. Esta producción ahonda en las profundidades de las emociones humanas y ofrece una mirada a las complejidades de la psique humana. La habilidad de Daemen para retratar la vulnerabilidad y la fuerza de sus personajes brilla en esta obra conmovedora que invita a la reflexión.

De vrouw die oneindig wilde zijn: Miedo al final y a decir adiós (2017-2018)

«De vrouw die oneindig wilde zijn» es un cortometraje experimental co-creado por Celine Daemen y Sanne Smits. Ambientada en la fase de transición entre la vida y la muerte, esta película explora el miedo al final y las complejidades de decir adiós. A través de impresionantes efectos visuales y una narrativa cautivadora, Daemen y Smits pintan un retrato de la experiencia humana, provocando la introspección y la reflexión. El reconocimiento recibido en el Festival Internacional de Cine de Bilbao en 2018 solidifica aún más el impacto de Daemen como cineasta.

Endgame: Longing and Hope in Absurdity (2017-2018)

Bajo la dirección de Liesbeth Coltof, Celine Daemen dirigió «Eindspel», de Samuel Beckett, como parte de la «casa de prácticas» de la Toneelacademie Maastricht. Esta obra absurdista gira en torno a las vidas de Hamm, Clov, Nagg y Nell, que se encuentran atrapados en un mundo donde ya nada es verde. En medio de la monotonía, surge un sentimiento de añoranza y esperanza. La interpretación de Daemen de la obra de Beckett demuestra su habilidad para navegar por narraciones complejas y filosóficas, dándoles vida en el escenario.

El viaje artístico de Celine Daemen ha sido un viaje de innovación, creatividad y resonancia emocional. Desde óperas de realidad virtual hasta instalaciones de vídeo inmersivas, su obra trasciende los límites tradicionales e invita al público a explorar nuevas dimensiones del arte. A través de la tecnología, la música y la narración, Daemen crea experiencias que desafían las percepciones, evocan emociones poderosas e inspiran la introspección. Su capacidad para fusionar los reinos virtual y físico la ha consolidado como visionaria en el mundo del arte y la realidad virtual. Mientras Daemen sigue superando los límites de lo posible, esperamos con impaciencia el próximo capítulo de su extraordinaria carrera.

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Molly Se-kyung es novelista y crítica de cine y televisión. Además, se encarga de las secciones de estilo.
Contacto: molly (@) martincid (.) com:
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