Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves: promete más de lo que cumple

La primera vez que vemos a Edgin Darvis (Chris Pine) en Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, está colgando boca abajo de un techo, con una sonrisa pícara y una botella de vino en la mano. Es el tipo de imagen icónica que debería definir el tono de toda la película: audaz, carismática y ligeramente descarada. Pero aquí es donde comienzan los problemas del film dirigido por John Francis Daley y Jonathan Goldstein. Esa escena promete una aventura llena de ingenio y acción desbordante, pero lo que sigue es un viaje desigual que oscila entre lo brillante y lo predecible.

Basada en el popular juego de rol Dungeons & Dragons, la película se desarrolla en el mundo de los Reinos Olvidados y sigue a Edgin, un antiguo miembro de los Harpers (una orden de guardianes de la paz), ahora convertido en ladrón. Junto a su compañera Holga Kilgore (Michelle Rodriguez), una bárbara con un corazón de oro y un martillo aún más grande, el dúo recluta un grupo de aventureros improbables para robar un artefacto poderoso: la Tableta del Despertar. Su objetivo es resucitar a la esposa fallecida de Edgin, pero rápidamente se ven envueltos en una conspiración mucho más grande.

El casting es, sin duda, uno de los puntos fuertes de la película. Chris Pine encarna perfectamente el rol de Edgin: un personaje que oscila entre el héroe trágico y el comediante torpe. Su química con Michelle Rodriguez es palpable, y sus interacciones son algunas de las más memorables del film. Rodriguez, conocida por su papel en Fast & Furious, demuestra una vez más su versatilidad, aportando tanto fuerza física como vulnerabilidad emocional a Holga.

Justice Smith, como Simon Aumar, el hechicero torpe pero encantador, roba escenas con su timing cómico impecable. Sophia Lillis como Doric, la druida con un fuerte sentido de justicia, aporta profundidad emocional al grupo. Hugh Grant, en el papel del villano Forge Fitzwilliam, es una elección interesante, aunque a veces parece perdido en medio del caos. Su interpretación oscila entre lo caricaturesco y lo siniestro, sin lograr encontrar un equilibrio sólido.

Donde la película realmente brilla es en sus secuencias de acción. La coreografía de las batallas es impresionante, con escenas como el escape de la prisión de Revel’s End o el asalto al castillo de Forge que destacan por su dinamismo y creatividad. La dirección de Daley y Goldstein es competente, aunque a veces se siente demasiado dependiente de efectos visuales espectaculares en lugar de construir tensión narrativa.

El guion, escrito por los propios directores junto con Michael Gilio, tiene sus momentos brillantes. La escena en la que Simon resucita a los muertos para obtener información es tanto macabra como hilarante, demostrando una capacidad única para mezclar lo serio con lo absurdo. Sin embargo, el guion también sufre de un problema común en las adaptaciones de juegos: la necesidad de explicar constantemente el mundo y sus reglas. Esto lleva a momentos de diálogo expositivo que ralentizan el ritmo de la película.

La banda sonora, compuesta por Lyle Workman, es uno de los aspectos más sólidos del film. Las melodías épicas complementan las secuencias de acción, mientras que las pistas más ligeras apoyan los momentos cómicos. Sin embargo, incluso aquí hay inconsistencias: algunas escenas importantes carecen de una partitura memorable, lo que hace que momentos clave se sientan menos impactantes.

El mayor problema de la película es su estructura. El primer acto es lento, lleno de explicaciones innecesarias sobre el mundo y los personajes. El segundo acto mejora significativamente, con algunas secuencias de acción bien coreografiadas y momentos de comedia efectivos. Pero el tercer acto se desmorona bajo el peso de un clímax predecible y una resolución apresurada.

En cuanto a la originalidad, Honor Among Thieves intenta distinguirse de otras adaptaciones de D&D al enfocarse en un grupo de personajes diversos y con personalidades marcadas. Sin embargo, el tono paródico limita su capacidad para conectar emocionalmente con el público. La película también lucha por encontrar su lugar dentro del género: no es lo suficientemente seria para ser una aventura épica, ni lo suficientemente cómica para ser una sátira.

La película está claramente dirigida a los fans del juego Dungeons & Dragons, pero también intenta atraer a un público más amplio con su mezcla de humor y acción. Sin embargo, este enfoque dual a menudo resulta en una experiencia que no satisface completamente a ninguno de los dos grupos. Los fans del juego pueden disfrutar de las referencias y cameos (como el de Mordenkainen), pero también pueden sentirse frustrados por la simplificación de algunos elementos clave.

En comparación con otras adaptaciones recientes de juegos, Honor Among Thieves se encuentra en un terreno intermedio. No es tan fiel como Warcraft, pero tampoco cae en los excesos de Assassin’s Creed. Su mayor logro es crear un mundo visualmente atractivo y lleno de detalles que capturan la imaginación del espectador.

A pesar de sus defectos, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves tiene momentos brillantes y un reparto encantador. La dirección visual es competente, con algunos planos espectaculares—como la secuencia en el castillo de Forge (Hugh Grant en un papel que parece no saber si es villano o bufón)—pero la edición tiene momentos de ritmo errático.

El film también explora temas interesantes, como la redención y la lealtad, aunque a veces estos temas se sienten superficiales debido a la naturaleza humorística de la película. La relación entre Edgin y su hija Kira (Chloe Coleman) es uno de los pocos momentos en los que la película logra una profundidad emocional genuina.

En resumen, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves tiene momentos brillantes y un reparto encantador, pero su tono inconsistente y su estructura desigual la impiden alcanzar su potencial. La dirección visual es competente, con algunos planos espectaculares, pero la edición tiene momentos de ritmo errático.