La boda de La canción del corazón se viene abajo casi nada más empezar. Según cuenta New Indian Express, Sümbül es ridiculizada por ‘impura’, las dos familias llegan a las manos y Piroz, que ya había llamado su atención con una cancioncilla turca a la que ella respondió con su propia versión, queda prendado y jura volver a por ella. El largometraje de Soner Caner, estrenado en Netflix en 2022 y mezcla de comedia, drama, música y romance, se construye sobre ese arranque: una historia de amor que nace justo cuando la ceremonia se desmorona.

Piroz (Erkan Kolçak Köstendil) pertenece a los dom, una comunidad nómada de músicos, y Common Sense Media lo describe como violinista. Según The Review Geek, él y su hermano son contratados para tocar en la boda. Readysteadycut cuenta que Caner marca el tono con música y con la mirada de Piroz: disfruta de las cosas pequeñas porque su padre fue despreocupado y estaba muy cerca de su lado creativo. Ese padre es Mirze (Bülent Emin Yarar), un viudo que, según el mismo medio, regresa al pueblo para reavivar un viejo amor. De ahí la forma de la película: tres generaciones de hombres que afrontan el amor y la pérdida cada uno a su manera, con la nostalgia tardía de Mirze corriendo en paralelo a la persecución de Sümbül por parte de su hijo. The Review Geek llama a ambas historias ‘dos caras de la misma moneda’, y es una descripción justa de cómo está armado el guion.

Las interpretaciones sostienen buena parte del conjunto. New Indian Express destaca la radiante Sümbül de Hazar Ergüçlü y atribuye a ella y a Köstendil una química enorme, hasta el punto de que cuesta no apoyar a la pareja aunque los obstáculos sean conocidos. The Review Geek los define como dos personajes peculiares, de una manera pura e inocente, que encantan desde la primera escena. Yarar recibe mención aparte en esa misma crítica por Mirze, cuyo anhelo agridulce da a la trama del padre un tirón casi igual al del hijo. Alrededor de ellos se mueve un reparto secundario extenso: Ali Seçkiner Alıcı como Hogır, Selim Bayraktar como Kalender, Şevval Sam como Sefure, Asiye Dinçsoy como Hatun, Nazmi Kırık como Seymen, Ferit Kaya como el novio y Yıldırım Şimşek como Mürşit. New Indian Express cita al chamán local, a quien todos reprochan sin descanso ser un farsante, como una de las subtramas que dan al lugar su sentido de comunidad.

El oficio es agradable. The Review Geek elogia los movimientos de cámara cadenciosos, la paleta cálida y la música folclórica caprichosa, y señala que los primeros planos dejan que la emoción llene el encuadre. Su autor valora también los hogares dom, una familia extensa, ruidosa y pendenciera, en casas destartaladas pero vistosas. New Indian Express añade que las canciones folclóricas mantienen el tono ligero y pesan sobre todo en las escenas de duelo. Cuando el propio padre de la novia planea matarla, como describe ese medio, mantener el ánimo liviano es una apuesta arriesgada, y casi siempre sale bien.

También es el mayor problema de la película. Common Sense Media apunta que La canción del corazón le quita hierro a la violencia y presenta supersticiones y tradiciones como atrasadas y risibles, pero encantadoras. Su lista de incidentes muestra cuánto le exige la película a un tono ligero: se disparan unos a otros, una boda acaba en reyerta, una mujer toma una poción que la hace parecer muerta y después la desentierran, se llama a un exorcista para sacar demonios de alguien. La misma reseña señala que las mujeres son tratadas como propiedad y que un novio rechaza a su novia por su supuesta falta de virginidad sin explicar nunca cómo lo sabe. The Review Geek afirma que la película no profundiza en estos asuntos, y solo añade que el recorrido de Sümbül es una carrera hacia la libertad frente a las ataduras sociales. Esa contención mantiene a flote la comedia, pero deja la acusación de virginidad y la amenaza del padre como simples resortes del argumento, no como asuntos sobre los que la película tenga mucho que decir.

La historia es el otro punto débil. Readysteadycut esperaba una comedia romántica singular que diera espacio a muchos recorridos distintos y concluye que el argumento no era lo bastante sólido para lograrlo. New Indian Express es más benévolo, pero coincide en la materia prima: una trama de culebrón con fuga, venganza y romance dentro de una premisa disparatada, con obstáculos que no son los más novedosos. Su crítico, criado en el cine indio, reconoce la fórmula y aun así halla un tratamiento que nunca se pasa de rosca.

Me quedo con las lecturas más cálidas, aunque con reservas. La canción del corazón no reinventa el romance de amantes desdichados y sus escenas de violencia desentonan junto a los chistes. Pero Ergüçlü y Köstendil resultan creíbles, las canciones folclóricas sostienen las escenas de duelo y las casas dom, con su bullicio y sus rencillas, se quedan en la memoria más tiempo que la trama. Es una película pequeña, dulce y despareja, y sus personajes son la razón para verla.