El túnel se extiende ante nosotros como una herida abierta en la tierra, húmedo, estrecho, iluminado por luces tenues que apenas logran disipar las sombras. Es aquí donde comienza Bank Robbers: The Last Great Heist (2022), el documental de Matías Gueilburt que nos sumerge sin piedad en los entresijos del robo al Banco Río en Argentina, ocurrido en 2006. Este túnel no es solo un escape físico; es el símbolo perfecto de la película: una incursión en las mentes y motivos de quienes lo cavaron, una excavación emocional tan meticulosa como la que ellos llevaron a cabo bajo tierra.

Gueilburt elige un enfoque descarnado, casi periodístico. No hay narrador externo, solo las voces crudas de los implicados—Fernando Araujo, Luis Mario Vitette, Sebastián García Bolster y otros—relatando sus acciones con una franqueza que desarma. Las entrevistas se graban en planos cerrados, sin adornos, como si el director quisiera que la cámara no fuera más que un testigo invisible. Esta decisión técnica es tanto una virtud como un riesgo: por un lado, nos acerca a los sujetos; por otro, limita la capacidad de transmitir la escala del evento.

El verdadero triunfo de Bank Robbers es su estructura narrativa. Gueilburt opta por un relato cronológico que sigue cada fase del plan con precisión quirúrgica. Desde la selección del banco—una elección basada en la debilidad de sus cajas fuertes hasta la excavación del túnel de 80 metros, pasando por la logística de la huida. La película se convierte así en un thriller real, donde el suspense no proviene de lo que podría salir mal, sino de cómo estos hombres lograron que todo saliera bien.

Fernando Araujo emerge como el personaje central. Su presencia es magnética, su voz cargada de una mezcla de arrogancia y vulnerabilidad. Cuando describe cómo cavaron bajo tierra durante meses, usando herramientas rudimentarias, no solo estamos escuchando a un criminal; estamos presenciando la confesión de un hombre obsesionado con probarse algo a sí mismo y a los demás. Vitette y García Bolster aportan matices distintos: el primero, una calma calculadora; el segundo, una energía nerviosa que sugiere arrepentimiento.

Sin embargo, no todo funciona. El mayor defecto del documental es su ritmo irregular. Aunque la primera mitad fluye con tensión creciente, la segunda act se estanca en detalles técnicos repetitivos. Gueilburt parece obsesionado con la precisión de los hechos, pero a veces pierde de vista el pulso emocional de la historia. Las secuencias de reenactments—como las llamadas telefónicas entre los ladrones o las escenas del túnel—son útiles para visualizar el evento, pero contrastan abruptamente con la crudeza de las entrevistas reales.

La originalidad de Bank Robbers radica en su enfoque humano. Gueilburt evita caer en la glorificación del crimen o en la condena moral fácil. En cambio, presenta a sus sujetos como personajes trágicos, atrapados entre la ética y la supervivencia. La película explora temas universales: la desesperación económica que lleva a hombres normales a cometer actos extraordinarios, la camaradería que se forma bajo presión, el precio psicológico de la ambición.

El documental también aborda la pregunta inevitable: ¿Fue esto realmente «el último gran atraco»? Gueilburt sugiere que la era de los robos audaces ha terminado, no por falta de ingenio, sino porque el mundo ha cambiado. Las medidas de seguridad son más estrictas, la tecnología hace casi imposible escapar sin dejar rastro. Pero lo que realmente resuena es la idea de que estos hombres fueron los últimos en creer que podían desafiar al sistema y salir impunes.

Técnicamente, Bank Robbers cumple su cometido. La fotografía es funcional, con planos estáticos que enfatizan el testimonio verbal sobre la estética visual. El montaje mantiene un hilo narrativo claro, aunque a veces sufre por la falta de ritmo en los pasajes más técnicos. La banda sonora, minimalista, evita distracciones y permite que las voces de los protagonistas sean el foco central.

El público objetivo es claro: aficionados al true crime y aquellos interesados en la psicología criminal. No es una película para espectadores casuales; exige atención a los detalles y paciencia con las largas explicaciones técnicas. Gueilburt no busca entretener tanto como informar, y eso se siente en cada plano.

La tercera act del documental tropieza en su ejecución. La resolución del robo—y las consecuencias legales para los involucrados—se sienten apresuradas, casi anticlímax después de tanto detalle meticuloso. Gueilburt podría haber profundizado más en el impacto emocional y psicológico que tuvo el atraco en sus vidas, especialmente considerando el tiempo transcurrido desde el evento.

Comparada con otros documentales del género, Bank Robbers destaca por su enfoque íntimo, pero le falta la ambición visual de obras como The Thin Blue Line o la profundidad sociológica de Making a Murderer. Sin embargo, su valor radica en su honestidad brutal. No hay héroes aquí, solo personas complejas que tomaron decisiones desesperadas.

En última instancia, Bank Robbers: The Last Great Heist es un documental dirigido a mentes curiosas y corazones valientes. Es una película sobre la audacia humana, pero también sobre sus límites.

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