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“El señor de la casa” Serie en Netflix: Misterio y Grandes Fortunas, una Herencia y un Misterio por Descubrir

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«El Señor de la casa» es una serie de Netflix protagonizada por Narilya Gulmongkolpech, Teerapong Liaorakwong, Thanavate Siriwattanakul y Nus Nusba Punnakanta. Está dirigida por Sivaroj Kongsakul.

Una gran familia tailandesa poseedora de un grupo de joyas y diamantes. Todo cambia cuando el magnate y patriarca de la familia muere repentinamente en extrañas circunstancias.

Una serie de intriga, misterio y relaciones familiares con todas las intrigas que estas series no suelen traer: envidias, luchas por la herencia y dinero, mucho dinero en una serie que da lo que promete.

Y, además, aporta un elemento poético muy interesante.

Argumento

El patriarca de una familia poseedora de un gran negocio de dimantes muere y deja tras de sí una gran lucha por la sucesión. El magnate se había casado recientemente con la criada, que ahora es vista como una amenaza por los herederos.

Sobre la serie

“El señor de la casa” no es sólo la clásica intriga de telenovela que nos lleva por la senda de las grandes fortunas y las envidias entre hermanos, y es que esta serie tiene, además, un elemento poético que la hace interesante, intrigante y misteriosa.

La protagonista de la serie es Kaimook, interpretada por Narilya Gulmongkolpech, que se convierte ante la sorpresa de todos en la esposa del magnate. En torno a ella girarán las historias de envidias, codicias e hijos malcriados. Sí, es algo así como los “chaebol” coreanos, pero en versión tailandesa y muy al estilo Falcon Crest, por poner sólo un ejemplo.

La serie se hace original también en la manera en la que está contada, recurriendo constantemente a una estructura de flashbacks que construyen una ambientación misteriosa y distinta.

Sí, la diferencia de clases está presente en toda la serie, y las series sobre sirvientas que llegan a ser la señora de la casa gustan mucho en televisión, y ésta no es una excepción: “El señor de la casa” juega constantemente con las historias de los criados y los señores y sus diferencias, tomando partido casi siempre por los criados.

La serie fluctúa entre lo poético y lo terrenal, pero gana el aspecto televisivo (terrenal) y las intrigas de poder y la lucha por el dinero y el control de la empresa del magnate.

Nuestra opinión

“El señor de la casa” es una serie que, si bien resulta original en muchos aspectos, también nace limitada por su género, ciñéndose en muchos aspectos a dar al espectador exactamente lo que quiere sin intentar ir más allá.

Dónde ver «El señor de la casa»

Netflix

El reparto

Narilya Gulmongkolpech
Narilya Gulmongkolpech
Thanavate Siriwattanakul
Thanavate Siriwattanakul
Teerapong Liaorakwong
Teerapong Liaorakwong
Nus Nusba Punnakanta
Nus Nusba Punnakanta

“T・P BON”: la serie japonesa de anime para los niños más listos vuelve a Netflix en su segunda temporada

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«T・P BON» es una serie de animación de Netflix basada en el manga de F. Fujio Fujiko.

“T・P BON” es una serie que combina una animación retro con un argumento de ciencia ficción en la que, además, podremos aprender historia, mitología y, por si esto no es suficiente, es divertidísima y entretenida.

Eso sí, si se la queréis poner a vuestros hijos, tendréis que explicarles algunos conceptos básicos sobre el espacio-tiempo, física cuántica, agujeros de gusano y demás cuestiones.

Si los niños no salen traumatizados después de eso… adeñante, ya están preparados para esta segunda temporada de “T・P BON”, toda una experiencia japonesa de animación en Netflix.

Sobre la serie

En esta segunda temporada nuestros amigos continúan arreglando errores en el espacio tiempo y reparando asuntos que… simplemente, no deberían haber sucedido. Esta vez, Bon ya es un agente de la patrulla del tiempo, pero ahora tiene una nueva compañera y nuevas aventuras que vivir.

Junto a ellos podremos recorrer las antiguas civilizaciones egipcias, pre-colombinas en México, ver a las Parcas en acción o ver la Guerra de Troya en directo. Eso sí, mientras nuestros amigos no paran de meter la pata a ritmo vertiginoso.

“T・P BON” es una serie muy entretenida para niños y para no tan niños, una experiencia que combina educación con entretenimiento y conceptos cuánticos que hacen de esta serie algo muy original y divertido.

Sí, en Japón están acostumbrados a Godzilla y a combinar ciencia y mitología tradicional, y puede que os sorprenda, pero todo ello combinado con el manga y la tradición nos dan series tan originales como ésta, en la que podemos ver a un niño, por ejemplo, deteniendo a un asesino en serie.

Un humor que roza a veces el surrealismo, pero con mucho guion e imaginación y sin caer nunca en la parodia.

Divertida, inteligente, educativa y original.

Que la disfrutéis.

Dónde ver «T・P BON»

Netflix

“La banda del guante verde” Segunda temporada: las banda de ladronas ancianas más divertida vuelve a Netflix

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«La banda del guante verde» es una serie de Netflix protagonizada por Magdalena Kuta, Małgorzata Potocka, Anna Romantowska y Beata Bandurska.

Son las tres criminales más buscadas. Eso sí, nadie las considera unas criminales, salvo la policía, que las busca sin remisión y sin mucho éxito. Ellas son unas ladronas conocidas por sus guantes verdes y, tras la primera temporada, han decidido retirarse y marcharse.

Pero, ya saben, no todo en la vida sale como uno quiere, y el hijo de una de ellas, con deudas, reaparece con una deuda con un mafioso. Para pagarla, las tres chicas deberán robar una Venus de Kazajistán, que estará nada más que un mes en el museo polaco antes de ir a Napolés.

Nuestras tres chicas tendrán que ponerse manos a la obra y robar la preciada estatua, perseguidas por un policía obsesionado con su madre.

Es el comienzo de una divertida segunda temporada.

La banda del guante verde
La banda del guante verde

Sobre la serie

Más de lo mismo en una serie que se caracteriza por ser una comedia ligera de atracadores ancianos, pero en plena forma. Ya saben, un poco la fórmula de siempre, pero esta vez con tres ancianas polacas que son a cual más divertida y encantadora.

“La banda del guante verde” es, sobre todo, una serie simpática y con buenos diálogos que, sin sorprender a nadie, consigue entretenernos y hacernos pasar un rato entrañable, divertido y muy ligero de la mano de tres mujeres que no pueden no caernos bien: son encantadoras, simpáticas y sólo quieren ayudar a la gente. Sí, las tres chicas se ganan los corazones de los espectadores según aparecen y en esta segunda temporada tenemos más de lo mismo: una serie ligera, agradable y televisiva que, bien realizada, consigue el objetivo de entretener con ritmo lento pero seguro y una buena calidad en lo fotográfico.

A los tres personajes principales hay que añadir a Alfred, interpretado por Mirosław Zbrojewicz, el policía que las persigue, un personaje fundamental en el éxito de la serie. Le da toda la gracia a la serie haciendo de una especie de Inspector Clouseau que, también, persigue a las tres ladronas (como ocurriera con La Pantera Rosa).

“La banda del guante verde” es una de esas series que consigue pasar por nuestras vidas de una manera liviana y, sin dejar huella, dejar un apetitoso sabor en la boca de buena serie, sin más. Sin impactar y sin sorprender, buscando el entretenimiento y algunas bromas atrevidas pero sin llegar a lo vulgar.

Una serie elegante, livana y entretenida que llega ahora a su segunda temporada en Netflix.

Que la disfrutéis.

Dónde ver «La banda del guante verde»

Netflix

El reparto

Magdalena Kuta
Magdalena Kuta
Anna Romantowska
Anna Romantowska
Małgorzata Potocka
Małgorzata Potocka
Beata Bandurska
Beata Bandurska

“Simone Biles vuelve a volar” Un documental en Netflix sobre Simone Biles

«Simone Biles vuelve a volar» es una docuserie de Netflix protagonizada por Simone Biles. Está dirigida por Katie Walsh.

En los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, la pregunta no era si Simone Biles se llevaría el oro o no, sino cuántos oros iba a ganar. Simone era la estrella del equipo norteamericano y la cara más visible de la gimnasia a nivel mundial.

Era reconocida a nivel mundial como la mejor gimnasta de la historia.

Simone comenzó a fallar, comenzó a cometer errores y a descuidar los saltos, fallando constantemente.

Simone Biles se retiró de la competición. Algo se rompió. Nadie comprendía su decisión y, la que fue heroína, pasó a considerarse una traidora que dejó tiradas a sus compañeras de equipo.

Pero, detrás de esta historia, hay algo tenebroso que descubriremos en esta serie documental.

Detrás de todo ello, un nombre, el de Larry Nassar, un médico que abusó sexualmente de más de 250 mujeres niñas durante años, mientras trabajaba para la Universidad de Michigan y para el Equipo Nacional de Gimnasia. El caso de Simone Biles lo destapó todo y explicaba realmente qué había pasado y ayudó a destapar un caso que dio con el médico en la cárcel gracias a una demanda colectiva que, gracias al caso de Simone Biles, salió a la luz.

Simone Biles vuelve a volar
Simone Biles vuelve a volar

Y el esfuerzo continúa

No, la carrera de Simone Biles no terminó en Tokio 2020, y “Simone Biles vuelve a volar” sigue a la gimnasta, que consiguió reponerse y volvió a competir hasta este mismo año, en la competición nacional de Gimnasia del 2024, donde volvió a demostrar quién es y volvió a entusiasmar al público.

Una historia de superación que continúa y que podremos seguir disfrutando en este documental de Netflix.

Sobre el documental

Esta vez, Netlfix ha hecho algo distinto, y es que no ha establecido un documental sobre un hecho ya pasado, sino que ha emitido dos únicos capítulos de un documental a la espera de lo que suceda en los Juegos Olímpicos de París, que comienzan en pocos días.

“Simone Biles vuelve a volar” tendrá nuevos capítulos y nos seguirá contando esta historia de superación única y verdadera y podremos seguir, junto a Simone, las evoluciones de la competición y sus reacciones.

Un documental que cuenta con ella, con la protagonista y sus declaraciones como principal atracción. Tenemos a familiares, a sus entrenadores y amigos, a su marido, el jugador de la NFL Jonathan Owens pero, sobre todo, con los testimonios de la propia gimnasta.
La mejor de todos los tiempos.

Que disfrutéis de este estupendo documental.

Dónde ver «Simone Biles vuelve a volar»

Netflix

“Lowlifes” Crítica de la película: Humor, terror y sangre en una mezcla que funciona

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«Lowlifes» es una película de terror dirigida por Tesh Guttikonda y Mitch Oliver. Está protagonizada por Amanda Fix, Matthew MacCaull, Brenna Llewellyn, Elyse Levesque y Josh Zaharia.

Ni es la primera vez que se hace el experimento ni “Lowlifes” ha venido para revolucionar la Historia del Cine. “Lowlifes” es una película consciente de su género y, con mil guiños a películas de terror, nos proporciona un entretenimiento simpático y muy macabro con una especie de homenaje bien rodado de “The Texas Chainsaw Massacre” (1974)… pero justo al revés.

Le da la vuelta a las películas slasher y, haciendo precisamente una película slasher, consigue sacarnos varias sonrisas en esta película de humor macabro, muy macabro.

Argumento

Una familia de Los Ángeles se encuentra con unos chicos “muy malos” en un pueblo perdido de Estados Unidos. Al principio los miembros de la familia están asustados, pero pronto sabremos que los “malos”, precisamente, no eran ellos.

Y es que la familia de ciudad ha resultado ser bastante más peligrosa de lo que podría parecer.

Sobre la película

Bien rodada, bien hecha y con gracia: muchos guiños a películas y auto-consciente de lo que es una película slasher y sabedora de cómo darle la vuelta.

“Lowlifes” es una película que viene a reírse del propio género de terror y de las películas de Serie B. Ya saben: una familia de ciudad perdida en un ambiente hostil y, al final, los chicos del pueblo quieren comérselos.

Aquí es justamente al revés, y la familia de ciudad tiene unas costumbres bastante bárbaras, por lo que la peli tiene su gracia desde el principio.

“Lowlifes” sabe que el espectador conoce todos los trucos y sabe, sin caer en la parodia, hacer una película divertida sin que, a la vez, deje de ser esencialmente una película de terror, jugando en todo momento con “lo que esperamos” para darle la vuelta de manera graciosa.

Eso sí, y os lo advertimos, es una película para la que hay que estar preparados: hay canibalismo y demás bestialidades que son tomadas de forma divertida y graciosa.

“Lowlifes” está, además, bien rodada: buen montaje, fotografía y un guion coherente. No es la clásica película de Serie B que se hace entre unos cuantos amigos: aquí hay todo un equipo de profesionales que ha venido a divertirnos, pero con calidad en todo lo técnico y conociendo perfectamente el oficio de hacer cine.

Nuestra opinión

Una buena y entretenida película de terror: la mejor manera para los aficionados al género de divertirse y ver una parodia de las pelis de Serie B.

Eso sí, con calidad.

El reparto

Amanda Fix
Amanda Fix
Brenna Llewellyn
Brenna Llewellyn
Matthew MacCaull
Matthew MacCaull
Elyse Levesque
Elyse Levesque

Christie’s Expone Myrte, Obra Emblemática de la Serie Transparencias de Francis Picabia

París – Christie’s revela otra obra importante en su subasta Avant-Garde(s) Including Thinking Italian: el culmen de una serie de subastas programadas para coincidir con Art Basel Paris el 18 de octubre. Christie’s presenta el excepcional redescubrimiento de una obra surrealista de Francis Picabia, que será subastada junto con una rara pintura al óleo de Alberto Giacometti (Buste sur la selle de l’atelier, entre 2-3 millones de euros) y una obra emblemática de Henri de Toulouse-Lautrec (Jane Avril au Divan Japonais, entre 2.5-3.5 millones de euros). Myrte es un ejemplo perfecto de la serie Transparencias de Picabia, la serie clave producida por el artista entre 1927 y 1932, y ha permanecido en la misma colección europea desde la década de 1970. Expuesta en París en 1928, la obra solo fue vista por el público en la exposición Francis Picabia, Mezzo Secolo di Avanguardia en Turín en 1974. Su valor se estima entre 1 y 1.5 millones de euros.

Una serie innovadora

Realizado alrededor de 1928, Myrte es un ejemplo cautivador de la famosa serie Transparencias de Francis Picabia, conocida por la superposición teatral de imágenes que Picabia ya había experimentado en sus películas. A través de estas obras, Francis Picabia busca estimular la imaginación con un entrelazado surrealista de imágenes. Inspirado por una revelación en la vida real en un café en Marsella, Myrte sumerge al espectador en un sueño sensual y alucinatorio. La obra desafía así todas las interpretaciones tradicionales de la pintura.

Un homenaje al arte clásico

La antigüedad tiene una importancia particular en la serie Transparencias. Grupos de esculturas clásicas se usan a menudo como base para la composición. Myrte es una clara evocación de las figuras femeninas de Botticelli. Los rostros, tomados de sus Madonas así como de figuras paganas, crean una atmósfera misteriosa y onírica. Por tanto, Myrte es una fusión de pasado y presente, de lo sagrado y lo secular, que desafía las convenciones artísticas de la época mientras rinde homenaje a los maestros del Renacimiento italiano.

El estreno de la serie documental original de HBO, «CHIMP CRAZY», te hará enloquecer por los chimpancés

El próximo SUNDAY, AUGUST 18 (10:00 p.m-11:00 p.m. ET/PT), HBO trae a sus espectadores «CHIMP CRAZY», una serie documental de cuatro partes, producida y dirigida por el cineasta Eric Goode (conocido por «Tiger King»). La serie estará disponible para transmitir en Max y se estrenarán nuevos episodios los domingos siguientes a la misma hora.

En «CHIMP CRAZY», conocemos a Tonia Haddix, una ex enfermera convertida en agente de animales exóticos, quien se llama a sí misma la «Dolly Parton de los chimpancés». Pero no todo es risas y diversión: la serie muestra los riesgos que los humanos corren al intentar criar a estos animales como miembros de su familia, así como los riesgos para el bienestar de los propios animales.

A través de las experiencias de Tonia y otras «madres de chimpancés», «CHIMP CRAZY» revela los lazos únicos que se forman entre los propietarios y sus mascotas grandes simios. Pero las cosas toman un giro inesperado cuando su chimpancé favorito, Tonka, desaparece y Tonia se ve enfrentada a una demanda interpuesta por PETA.

Mientras tanto, «CHIMP CRAZY» también aborda temas espinosos alrededor de la propiedad privada de primates y la locura de imponer características humanas a los simios cautivos que no tienen control sobre dónde o cómo viven.

Esta serie es, por momentos, hilarante y trágica, y se desarrolla con el ritmo y el suspenso de un thriller. Prepárate para una mirada cautivadora, a menudo incomprensible, al mundo secreto de la crianza de chimpancés y al colorido y complicado elenco de personajes que lo habitan.

No te pierdas el estreno de «CHIMP CRAZY» este SUNDAY, AUGUST 18 (10:00 p.m-11:00 p.m. ET/PT) en HBO y disponible para transmitir en Max.

“Homicidio: Los Ángeles” Docuserie en Netflix: la investigación criminal en los Angeles

«Homicidio: Los Ángeles» es una docuserie de Netflix creada por Dick Wolf.

¿Os apetece descubrir cómo se investigan los casos reales de asesinatos? La serie “Homicidio” nos lleva, en cada nueva temporada, a una ciudad distinta y a casos totalmente diferentes entre sí. Así, podremos ver cómo se investigaron, analizar las pruebas policiales y, además, escuchar los testimonios de los investigadores, que nos relatarán cómo se llevó a cabo la investigación y cómo, finalmente, se llegó al culpable.

Todo un éxito para los fans del true crime, los thrillers y las películas policiales que, esta vez en forma de documental, logra una fórmula entretenida a la vez que impactante.

Esta vez, cinco casos de asesinato en el condado de los Ángeles, el más poblado de Estados Unidos.

Los Ángeles ha sido testigo de numerosos casos de asesinato que han capturado la atención del público, desde el asesinato de la vibrante actriz Lana Clarkson, el internacionalmente famoso piloto de carreras Mickey Thompson y su esposa Trudy, hasta el misteriosa desaparición de la esposa de Bruce Koklich, Jana. Cada uno de estos casos ha desafiado a las autoridades, forzándolas a superar diversos desafíos para esclarecer la verdad que se oculta detrás de estas tragedias.

Desde el asesinato de la actriz Lana Clarkson en el castillo de los Pirineos, hasta la dramática historia de Bruce Koklich y su esposa desaparecida, cada episodio ofrece una perspectiva única de la complejidad de estos casos y proporciona un análisis detallado de las técnicas de investigación utilizadas por las autoridades para desentrañar la verdad. Las pruebas policiales, los testimonios de los investigadores, incluso las entrevistas con los sospechosos, todo ello nos brinda una visión interna de cómo se ha desarrollado la justicia en la ciudad de los Ángeles.

Dónde ver «Homicidio: Los Ángeles»

Netflix

“El caso Yara Gambirasio: Más allá de toda duda razonable” un horrible caso de asesinato, pruebas de ADN y el acoso de la prensa

«El caso Yara Gambirasio: Más allá de toda duda razonable» es una docuserie de Netflix dirigida por Gianluca Neri sobre el caso Yara Gambirasio.

Una chica muerta y un albañil acusado del asesinato. Las pruebas del ADN eran definitivas: Massimo Bossetti era el asesino. Se encontraron pruebas en la ropa interior de la víctima.

Pero nada está claro, incluso años después, el caso de Yara Gambirasio sigue arrojando dudas y aquí está Netflix, otra vez, para plantearnos todas las dudas sobre un suceso traumático y morboso que desató a los medios de comunicación italianos desde el 2010.

El caso de Yara Gambirasio

Yara nació el 21 de mayo de 1997, en Brembate di Sopra, Italia, una ciudad de la provincia de Bérgamo en la región de Lombardía.

En noviembre del 2010, Yara, una niña de trece años de edad, salió de casa para ir al gimnasio. Nunca regresó y el caso pronto pasó a ser considerado de secuestro y la noticia llegó a los medios de comunicación, que se hizo eco inmediato para convertirlo en una noticia de carácter nacional.
La prensa acosó a la familia, que apenas podía salir a la calle. La noticia era de nivel nacional y todos los movimientos de la familia eran seguidos y escudriñados. Había manifestaciones para encontrar a Yara y búsquedas por doquier. Pero todo era inevitable.

El 26 de febrero del 2011 se encontró el cadáver de Yara, en avanzado estado de descomposición y con varios golpes en la cabeza. Había sido secuestrada y apuñalada.

Fue el comienzo de una investigación con unas 18.000 pruebas de ADN en la que se invirtieron más de 3 millones de euros.

Y que nos dio una de las historias rocambolescas más increíbles en el que, tras coincidir el ADN, se conoció una historia de gemelos y una antigua historia de infidelidad.

Massimo Bossetti fue condenado a cadena perpetua y a pagar una multa, pero siguió asegurando que era inocente y pidiendo la revisión de las pruebas.

Sobre el documental

A Netflix le han funcionado estas historias (como en el caso de Rosa Peral, por ejemplo): historias violentísimas en las que, finalmente, hay dudas en los procesos judiciales y en la propia investigación. El caso de Yara Gambirasio es similar a otros documentales de Netflix y vuelven a aplicar la fórmula: plantear dudas sobre las investigaciones y escudriñar todas las posibles líneas de investigación.

La historia se desarrolla en siete capítulos, intachables en cuanto a documental, pero totalmente morbosos, analizando cada detalle del crimen macabro y poniéndole música de película de terror.

Y sobre todo esto, la propia prensa de sucesos, que hizo desde el principio una noticia de nivel nacional y que convirtió un crimen en una atracción de morbo.

Nuestra opinión

No es un misterio: a la gente le encanta lo morboso y “El caso Yara Gambirasio” es otro ejemplo de ello, como lo fue el propio caso de Yara Gambirasio. Un documental que es intachable en lo cinematográfico, pero que vuelve a dejar la eterna pregunta: ¿por qué seguimos consumiendo estos documentales?

Un documental que nos deja una pregunta: ¿dónde está el límite entre el derecho a informar y los derechos de las víctimas?

Where to watch «El caso Yara Gambirasio: Más allá de toda duda razonable»

Netflix

«THE MERINGUES de Kingston anuncia nuevo LP con sencillo anticipado «Shambles»

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El grupo post-punk de Kingston, Ontario, The Meringues, se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo «Shambles» el 15 de julio. Este tema es el sencillo anticipado de su muy esperado segundo álbum, Pavlova’s Dog, que estará disponible el 16 de septiembre de 2024. En el corazón de The Meringues están Amanda Pants y Ted Evans, cuya dinámica interacción vocal y travesuras en el escenario difuminan la línea entre el juego juguetón y la intensa rivalidad.

Order The Meringues Music and Merchandise http://themeringues.bandcamp.com

Su singular química está respaldada por la sólida sección rítmica de Jackson Baird en el bajo y Alastair Morrison en la batería, creando una emocionante atmósfera que amenaza con descontrolarse, pero manteniendo una clara visión artística. El sencillo principal «Shambles» es una poderosa composición new wave que se sumerge profundamente en el caos de una relación o conversación en crisis, donde la comunicación se ha desmoronado por completo.

El tema retrata vívidamente la escalada de malentendidos, con ambas partes malinterpretando las palabras del otro y reviviendo agravios pasados, terminando en un estado de agotamiento y rabia sin resolver. Su ritmo contundente y melodías power pop llevan al oyente a través de géneros como Punk, Post-Punk, Alt-Rock y New-Wave, creando un sonido dinámico y ecléctico que es tanto nostálgico como refrescantemente moderno.

La grabación de «Shambles» tuvo lugar en diversas locaciones, incluyendo Metalworks Studios en Mississauga, Todd’s Place en Harrowsmith y Fake Cake Lodge en Kingston. La grabación de la batería fue realizada por Camille Comeau, con una grabación adicional de Ted Evans. La mezcla fue realizada por Ian Docherty, mientras que la masterización fue completada de manera experta por Elisa Kady Pangsaeng en CPS Mastering en Vancouver, BC. El resultado es una pista pulida pero cruda que captura la intensidad y la agitación emocional por las que los Meringues son conocidos.

Conocidos por sus explosivas actuaciones en vivo, The Meringues entregan un rendimiento cautivador que mantiene al público al borde de sus asientos. Su presencia dinámica les ha otorgado oportunidades para abrir para artistas establecidos como Protest the Hero y actuar en festivales como Spring Reverb. El reconocimiento de la banda se destaca aún más al estar en las listas de radio universitaria de todo Canadá y al ganar el Mejor Video Musical por «The Lottery» en el Festival de Cine Canadiense de Kingston en 2020.

Pavlova’s Dog, su segundo álbum, continúa explorando la intersección de la diversión y la disfunción que los Meringues han perfeccionado. Desde temas psicológicos profundos hasta perspectivas lúdicas e infantiles, el álbum presenta 11 temas que entrelazan estos elementos de manera fluida. Con melodías pegadizas y letras agudamente conmovedoras, The Meringues revelan su verdadera esencia como banda, capturando la complejidad de las relaciones humanas y las corrientes subterraneas de la duda personal y la lucha interna. Pavlova’s Dog está destinado a solidificar el lugar de The Meringues en el paisaje post-punk, mostrando su energía enfocada y su capacidad artística.

“El exorcismo de Georgetown”: Un concepto que podría haber salido bastante mejor

«El exorcismo de Georgetown» es una película dirigida por Joshua John Miller y protagonizada por Russell Crowe, Ryan Simpkins y Sam Worthington.

“El exorcismo de Georgetown” tiene como gran reclamo el poder ver, por segunda vez en el mismo año, a Russell Crowe en una película de exorcismos. Esta vez, nos vamos nada menos que al rodaje ficticio de un remake de The Exorcist (1973). Crowe interpreta a un actor en horas bajas que tiene que interpretar el papel del exorcista, pero al que su vida personal no le deja enfrentarse.

Un guion que juega con el concepto del cine dentro del cine y hacer una película de terror dentro de otra película de terror.
¿El problema? No es Russell Crowe, es la propia película, que no logra construir un guion coherente ni atrayente y se queda a medias entre una película de terror de sustos y un desarrollo de personajes coherente.

Un concepto que, se mire por donde se mire, podría haber sido bastante mejor.

Argumento

Anthony Miller es un actor en horas bajas: desde que muriera su mujer, no consigue trabajo y tiene que vivir con una hija que acaba de lelgar de rehabilitación. Ahora tiene la oportunidad de volver a trabajar en un remake del clásico de la película de terror, The Exorcist.
Pero todo comienza a torcerse y el actor comienza a sentirse mal, como si estuviera, realmente, poseído.

El exorcismo de Georgetown
El exorcismo de Georgetown

Sobre la película

“El exorcismo de Georgetown” tiene la virtud de una buena idea, pero no de un buen guion, en una idea que termina por esfumarse en una película de terror mediocre que no llega a fraguar esa brillante idea: el cine dentro del cine. Sí, podría haber sido algo en plan François Truffaut, pero aquí esta idea termina por convertirse en una película que no llega a impactar en el espectador por sus personajes en la profundidad.

Además, “El exorcismo de Georgetown” es una película que, siendo de terror, se centra demasiado en los problemas de los protagonistas cuando esperábamos… algo más directo, algo más impactante en cuanto a imágenes y bastantes más sustos.

Eso sí, la película va mejorando y perdiendo el planteamiento incial hacia lo que los espectadores realmente bsucaban: una película de terror. Eso sí, ya ha transcurrido una hora, y los espectadores que esperaban una peli de terror ya han sido decepcionados: mientras que los que esperaban algo más profundo, no lo encontrarán en todo el metraje.

Russell Crowe hace un buen papel en una película que, simplemente, no le va: un físico poderoso para un actor al que no le pega el papel de actor destrozado y hundido. Hace lo que puede interpretando, como en la vida misma, a un actor que quiere volver a hacer películas.

Nuestra opinión

No podemos salvarla ni recomendarla: una película que desaprovecha sus planteamientos y que se queda a medias entre una película y un “algo más” que no llega a fraguar en ningún momento.

El reparto

Russell Crowe
Russell Crowe

Russell Crowe es un actor, productor de cine y músico nacido en Nueva Zelanda que adquirió fama internacional por su papel en la taquillera película «Gladiator» en 2000. Desde entonces ha protagonizado numerosas películas como «Una mente maravillosa», «Los Miserables» y «The Nice Guys». Crowe es conocido por su versatilidad como actor y ha recibido múltiples premios y nominaciones a lo largo de su carrera. Sigue siendo uno de los actores más reconocidos y respetados de Hollywood.

Ryan Simpkins
Ryan Simpkins
Chloe Bailey
Chloe Bailey
Sam Worthington
Sam Worthington
Adam Goldberg
Adam Goldberg

Sueños Eléctricos: Arte y Tecnología Antes de la Internet en Tate Modern, Londres

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Este otoño, Tate Modern celebra a los primeros innovadores del arte óptico, cinético, programado y digital, quienes forjaron una nueva era de entornos inmersivos y obras de arte que interactúan con las nuevas tecnologías. Electric Dreams reunirá una red internacional de más de 70 artistas que trabajaron entre las décadas de 1950 y el amanecer de la era de internet, quienes se inspiraron en la ciencia para crear arte que expande y pone a prueba los sentidos.

Estos pioneros de Asia, Europa y América respondieron a la creciente presencia de la tecnología en nuestras vidas encontrando nuevas formas de trabajar con máquinas, a menudo recuperándolas de los intereses militares y corporativos que impulsaron su evolución. Con más de 150 obras, muchas de las cuales se muestran en Reino Unido por primera vez, esta ambiciosa exposición será una oportunidad única para experimentar el increíble arte tecnológico vintage en acción: desde hipnóticas instalaciones psicodélicas hasta los primeros experimentos realizados con ordenadores domésticos y sintetizadores de video.

Electric Dreams explorará cómo los artistas utilizaron herramientas de vanguardia para expandir los horizontes culturales e imaginar el futuro en el que ahora vivimos. Las instalaciones inmersivas se exhibirán en toda la muestra, dando vida a experimentos radicales con la luz de cinco décadas.

Finalmente, la exhibición culminará con algunas de las primeras experiencias artísticas en realidad virtual, que allanaron el camino para las tecnologías digitales inmersivas de hoy. No te pierdas esta oportunidad única, un viaje al pasado que abre las puertas al futuro del arte y la tecnología.