Al Tayr Ensemble lleva el éxodo sefardí de Granada a Constantinopla a su disco de debut

Parte de la música más perdurable que se ha compuesto nunca en España salió del país a pie. Cuando a finales del siglo XV se ordenó la expulsión de los judíos de Castilla y Aragón, sus canciones se marcharon con ellos, y durante generaciones se cantaron en ladino por todo el Mediterráneo otomano, mucho después de que el reino que los había expulsado las hubiera olvidado. Al Tayr Ensemble, un joven trío español de música antigua, ha construido toda su identidad sobre esa travesía, y su disco de debut, El viaje de Abendino, la convierte en una historia que se puede seguir corte a corte.

Abendino es un personaje inventado. Es un judío de Granada que abandona su ciudad a raíz del edicto de expulsión de los Reyes Católicos y se abre paso hacia oriente, mar adentro, hasta Constantinopla, topándose por el camino con un mosaico de culturas, credos y tradiciones musicales, no todas amistosas. El grupo lo utiliza como hilo conductor y no como lección magistral: en el anuncio, el conjunto presenta el disco como una reflexión sobre la memoria, el exilio y el diálogo cultural, más que como una reconstrucción histórica.

El repertorio dibuja la ruta. Canciones cortesanas del Cancionero de Palacio, entre ellas Rodrigo Martínez y dos piezas de Juan del Encina, conviven con música italiana del Trecento procedente del Códice Squarcialupi en Non perch’i speri, donna, de Lorenzo da Firenze, una danza del maestro de baile judío Guglielmo Ebreo da Pesaro, una fantasía para vihuela de Luis Milán y la canción andalusí Ya Rasha al Fattan. Después, el barco pone rumbo a oriente: canciones sefardíes como Morena me llaman, Durme durme y Cuando el rey Nimrod, la macedonia Jovano Jovanke, danzas búlgaras de kopanitsa y, al final del trayecto, Los caminos de Sirkedji. El libreto hilvana las etapas con textos de Moisés ibn Ezra, Yehuda Haleví y el cronista Elías Capsali, y en los créditos figura un narrador, Alberto Cavero.

The three members of Al Tayr Ensemble holding a frame drum, a vihuela and a recorder in a garden — Photo: Diogo Pedras / Al Tayr Ensemble

Antes que nada es un espectáculo escénico, y de ahí su columna vertebral narrativa. El trío lo forman Jon Wasserman a la voz, la vihuela, el oud, el archilaúd y el tzouras; Olga Rodon Mas a las flautas de pico medievales y renacentistas; y Alberto Espinosa Díaz con un arsenal de percusión que va del atabal y el riq a los bendires, el tombak y un pandero cuadrado. Integrado por intérpretes e investigadores formados en música antigua y etnomusicología, el grupo ha llevado el programa de Abendino al festival Bloomington Early Music, en Estados Unidos, a los festivales de música antigua de Granada, Morella y Alarcos y al Festival de Música Antiga dels Pirineus, además de a espacios con una resonancia evidente: el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, el Museo de Historia de los Judíos de Girona y la Sinagoga del Tránsito de Toledo.

Al Tayr Ensemble performing outdoors at dusk with a horn, a recorder and a large drum beneath Monteagudo castle — Photo: E. Guillen / Al Tayr Ensemble

El disco lo grabó Kaveh Sarvarian en Madrid en febrero de 2026, y lo mezcló y masterizó Ernesto Santana en Estudio 343; la portada y el diseño del libreto son obra de Inés Pina. Vio la luz a mediados de julio de 2026 en CD físico y en Spotify, YouTube, Amazon Music y las principales plataformas de streaming.

Los debuts de música antigua suelen empeñarse en demostrar un sonido. Este, en cambio, traza una ruta, y termina donde las canciones sobrevivieron y no donde nacieron. El conjunto asegura que ya trabaja en nuevos programas y formatos; a la vista de este disco, el itinerario es el método.

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