Música

Sabrina Carpenter, la niña Disney que aprendió a calcular cada broma

Penelope H. Fritz

Dos Grammys, dos discos número uno, seis nominaciones en la última gala y un doble Coachella agotado: el éxito más lento del pop reciente ha llegado por fin, y en sus propios términos.

Durante casi una década, Sabrina Carpenter fue la artista que todos subestimaban un poco. Cinco discos publicados, un sello respetable, giras como telonera de nombres más grandes: la carrera que los críticos llamaban «prometedora» justo hasta el verano en que una canción titulada «Espresso» reordenó el mapa entero del pop alrededor suyo. Lo notable no es que el tema funcionara. Es lo evidente que estaba ya, mirado en retrospectiva, que llevaba años preparándose para que pasara.

La casa Carpenter, en East Greenville, Pensilvania, era una casa llena de artistas en retirada. Su madre Elizabeth había sido bailarina antes de hacerse quiropráctica, su padre David había tocado en una banda y su tía Nancy Cartwright es la voz de Bart Simpson. Sabrina, nacida en mayo de 1999, pidió hacer la escuela en casa para poder presentarse a audiciones. A los trece, la familia se mudó a Los Ángeles, la única dirección posible para la carrera que ya tenía decidida.

Quedó tercera en un concurso de Miley Cyrus a los diez, hizo un episodio de Law & Order: SVU a los once y a los catorce firmó con Hollywood Records, el sello de Disney. Después llegaron dos cosas a la vez: el papel de Maya Hart, la mejor amiga sarcástica de Riley y el Mundo, y una serie de discos teen-pop —Eyes Wide Open, EVOLution, Singular: Act I, Singular: Act II— que hicieron el trabajo modesto y constante de armarle una base de fans, parada de gira a parada de gira.

El giro empezó en silencio, en plena pandemia

El cambio llegó sin ruido. Debutó en Broadway como Cady Heron en Mean Girls durante el confinamiento, se cruzó por el costado público de la novela tabloide entre Olivia Rodrigo y Joshua Bassett y publicó «Skin», una canción que se podía leer, según cómo se mirara, como defensa o como contraataque. Dejó Hollywood Records, firmó con Island y en 2022 publicó Emails I Can’t Send, el disco donde apareció por fin la voz que los críticos venían esperando.

«Nonsense», con sus versos finales reescritos ciudad por ciudad en cada concierto, convirtió el directo en un certamen de escritura. Ahí entendió algo concreto: en esta versión del estrellato pop, el instrumento es la sincronización del chiste.

El despegue fue más una temporada que una sola canción. «Espresso» llegó justo antes de su debut en Coachella 2024 y no salió de la radio durante el resto del año. Después vino «Please Please Please», su primer número uno en el Hot 100. El álbum que contenía ambos, Short n’ Sweet, le dio sus dos primeros Grammys —Mejor Interpretación Pop Solista por «Espresso» y Mejor Álbum Vocal Pop— y convirtió la gira en el Short n’ Sweet Tour, un espectáculo de pabellón montado como una variedades sesentera reescrita con bromas más subidas.

Man’s Best Friend y la apuesta visible por la persona

La continuación, Man’s Best Friend, fue el momento en que la apuesta por la persona quedó a la vista. Salió en agosto de 2025 con una portada que mostraba a la cantante a cuatro patas y la mano de un hombre fuera de plano agarrándola del pelo. El álbum partió a la sala en dos. Organizaciones contra la violencia de género y varios críticos calificaron la imagen de regresiva. Carpenter y sus defensoras la leyeron como sátira del deseo masculino, el chiste devuelto al público que lo consume. Cualquiera de las dos lecturas le concede algo nuevo: ella es la autora de la provocación, no el objeto.

El disco debutó número uno en dieciocho países y consiguió seis nominaciones a los Grammy, incluida Álbum del Año, en la 68ª edición. La noche acabó sin estatuilla, pero el conteo mismo era el argumento.

Abrió Coachella 2026 como cabeza de cartel del primer viernes con un montaje de Hollywood vintage que llamó «Sabrinawood» e incluyó cameos de Will Ferrell, Susan Sarandon, Sam Elliott y Samuel L. Jackson; el segundo fin de semana sumó a Madonna para un dueto en «Vogue». El Short n’ Sweet Tour retomó actividad en octubre de 2025 con un setlist que ya había absorbido el material de Man’s Best Friend, y continúa por Europa durante 2026. Fuera del escenario, el Sabrina Carpenter Fund —que canaliza un dólar de cada entrada vendida a través de la organización PLUS1— financia salud mental, bienestar animal y causas LGBTQ+, y cruzó el millón de dólares más rápido que ningún otro artista en la historia de la organización. Su hermana mayor Sarah, fotógrafa, sigue siendo su colaboradora visual más cercana: la estética de esta era es un negocio familiar.

Lo que tenían en común los chicos Disney que se quemaron era ser proyectos de otros. Carpenter, quince años dentro de su carrera, está dirigiendo claramente la suya. El próximo ciclo de disco no se ha anunciado todavía. Después de Man’s Best Friend, la pregunta es cuánto está dispuesta a estirar el chiste antes de que el chiste sea la tesis.

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