Alicja Kwade lleva un melocotón a un túnel de espejos en su nueva muestra de Pace en Tokio

Un melocotón descansa en la boca de un tubo de acero, a punto de ser engullido por su propio reflejo. Durante dos décadas, Alicja Kwade ha tomado los instrumentos en los que confiamos para medir la realidad —relojes, espejos, peñascos, la órbita de una esfera— y los ha hecho funcionar mal lo justo para dejar al descubierto la convención que hay debajo. Su nueva exposición en la galería de Pace en Tokio, La Pêche miraculeuse, suma una fruta a ese repertorio, y un juego de palabras con ella.

El título toma prestada La pesca milagrosa de Konrad Witz, el retablo del gótico tardío que situó un milagro bíblico en la orilla real del lago Lemán. Kwade conserva el principio —un lugar familiar vuelto extraño— y lo traslada al lenguaje: en francés, pêche significa a la vez pesca y melocotón. Una captura, apunta el texto de la galería, es también el momento de ser sorprendido, cuando las propias expectativas se hacen visibles.

Suspended stones and black steel grilles in a white gallery, an Alicja Kwade installation — Alicja Kwade, Fear-Fusion, installation view. Image: courtesy Pace Gallery

Ese momento está fabricado con la mayor precisión en las obras Tunnel-Tell. En cada una, un tubo de acero inoxidable, pulido como un espejo por dentro, atraviesa un bloque de granito. La piedra es solo la carcasa; el verdadero material es el vacío, donde la sala se pliega, se comprime y se distorsiona, y el espectador es arrastrado a la imagen junto con todo lo demás. En las versiones de Ceci Sera Persicum, es el melocotón el que cae en el vórtice, un objeto corriente que ocupa el lugar de todo lo que existe. En otras piezas la fruta se vuelve inquietante: melocotones marcados con surcos o atravesados por colillas apagadas, PersicumMultiplex y PersicumAdustum, oscilan entre la belleza y el asco.

El tiempo, como siempre en Kwade, se trata como algo que se puede doblar. Dos esculturas de la serie Strange Attractor apilan peñascos en bruto entre embudos de acero pulido con forma de reloj de arena, que parecen mantener las piedras separadas y apretarlas entre sí a la vez. En las obras sobre papel de la serie Aperture Ø508 mm, las horas se condensan en anillos de agujas de reloj, y Gegen den Lauf es un reloj de pared que funciona y cuya esfera gira contra su propio segundero.

La pieza más ambiciosa sale de la galería. Ad Idem Aliter —más o menos, «lo mismo, de otro modo»— traduce una misma piedra a distintos materiales, entre ellos vidrio y mármol, en versiones de tres, cinco, siete y por fin diez elementos, separados y unidos por espejos. La secuencia completa se terminará frente al Museo de Arte Mori durante Roppongi Art Night, antes de pasar a la terraza exterior del espacio de Pace en Tokio.

Stone spheres of different sizes scattered along the Arsenale quay in Venice, a sculpture by Alicja Kwade — Alicja Kwade, Pars pro Toto, 2017, at the Arsenale, 57th Venice Biennale. Image: courtesy Pace Gallery

Nacida en Katowice en 1979 y afincada en Berlín, Kwade suele clasificarse dentro del minimalismo, aunque su método está más cerca del arte conceptual. Sus esferas de piedra, Pars pro Toto, estuvieron repartidas por el muelle del Arsenal en la Bienal de Venecia de 2017; ParaPivot ocupó el jardín de la azotea del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 2019; y Pretopia llenó Tai Kwun Contemporary, en Hong Kong, el año pasado.

La Pêche miraculeuse puede verse del 29 de octubre al 25 de diciembre en Pace Tokio, en la planta baja del Garden Plaza A de Azabudai Hills, con Roppongi Art Night el 31 de octubre y el 1 de noviembre. Art Week Tokyo le sigue del 4 al 8 de noviembre, y su autobús lanzadera hace parada en la galería: una buena excusa para plantarse frente a un tubo de espejo y encontrarse, por un momento, dentro de la captura.

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