Arte

Christie’s Hong Kong supera los 1.000 millones de HK$ con un Manjushri del siglo XII

Un Manjushri récord, un álbum de Bada Shanren a cinco veces su estimación y una ola de compradores jóvenes firman el mejor otoño desde 2018
Lisbeth Thalberg
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La figura mide algo menos de un metro de altura, con una corona enjoyada en la cabeza y un loto que se alza junto a su hombro. Manjushri es el bodhisattva de la sabiduría en la tradición budista, y esta imagen suya de cobre dorado, fundida en el Himalaya hace unos nueve siglos, se convirtió esta semana en el lote más caro de la temporada de otoño de Christie’s en Hong Kong. Una escultura concebida para ser venerada dejó atrás todas las porcelanas imperiales y todos los rollos de la sala.

También llevó a la casa de subastas más allá de una frontera simbólica. En el conjunto de las ocho subastas en sala de la Semana de Arte Asiático de Hong Kong, Christie’s superó la barrera de los mil millones de dólares de Hong Kong, su mejor resultado en esta categoría en ocho años. En su comunicado de resultados, la casa señala que la Gran China fue la principal región compradora, seguida del Sudeste Asiático, y que los coleccionistas millennials y de la generación Z representaron más de la mitad de todos los nuevos compradores.

Standing gilt-copper figure of the bodhisattva Manjushri with a jewelled crown and a lotus at his shoulder, on a dark background
Figura de Manjushri en aleación de cobre dorado del siglo XII. Imagen: Christie’s Images Ltd.

Las ventas sumaron 1.020 millones de dólares de Hong Kong (129,4 millones de dólares estadounidenses), con precios de remate un 111% por encima de la estimación baja. El Manjushri, ofrecido en la subasta monográfica Awakening Wisdom: Masterpieces of Buddhist Art from a Private Asian Collection, alcanzó 137,35 millones de HK$, más del doble de su estimación baja y un récord mundial en subasta para una escultura himalaya de bronce dorado. Junto con la subasta de Arte Indio, Himalayo y del Sudeste Asiático, la categoría llegó a 283 millones de HK$, que Christie’s describe como el total más alto jamás logrado para ella en cualquier lugar.

La pintura aportó el otro gran relato de la temporada. Bada Shanren, descendiente de la casa real Ming que se hizo monje budista tras la caída de la dinastía y después uno de los pintores más singulares de China, nació en 1626, de modo que este otoño coincide con el cuarto centenario de su nacimiento. Un álbum de doce hojas a tinta con flores y aves, fechado en 1699, que perteneció a Zhang Daqian y más tarde al especialista en Bada Wang Fangyu, se vendió por 61,9 millones de HK$, más de cinco veces su estimación baja y, según las cuentas de Christie’s, la pintura clásica china más valiosa vendida esta temporada. Las aves de Bada, reducidas a unos pocos trazos y a una mirada de reojo, recelosa, siguen figurando entre las imágenes más reconocibles del arte chino. En la tinta moderna, Sailing in River Li de Li Keran encabezó la sección con 12,8 millones de HK$.

En las salas de cerámica, el tercer capítulo de The Ai Lian Tang Collection – Gems of the Imperial Capital recaudó 214,5 millones de HK$, lo que eleva la colección a 737,8 millones de HK$ en tres temporadas: la tercera colección de un solo propietario de cerámica y obras de arte chinas más valiosa jamás vendida en subasta. Su lote principal fue un jarrón en forma de hu con esmaltes yangcai, decoración de «Cien ciervos» y marca de sello de Qianlong, por 35,06 millones de HK$, mientras que un frasco de rapé de jadeíta verde esmeralda tallada, de apenas cinco centímetros de alto, alcanzó 25,91 millones de HK$, un récord mundial en subasta según la casa. Un aguamanil de oro enjoyado realizado para el emperador Qianlong, vendido por separado, llegó a 55,8 millones de HK$.

Las ventas continúan en línea hasta el 5 de noviembre con Pavilion Online – Chinese Art. En The Henderson, sede de Christie’s para Asia-Pacífico, puede verse hasta el 6 de noviembre una exposición conmemorativa que revisita la Exposición Internacional de Arte Chino de la Royal Academy de 1935–36. Aquella muestra londinense contribuyó a moldear la manera en que el mundo miraba el arte chino. Noventa años después, los resultados de esta semana muestran hacia dónde se ha desplazado el peso: los principales compradores proceden ahora de la Gran China y del Sudeste Asiático, y más de la mitad de los recién llegados pertenece a una generación más joven.

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