Myths and Monsters del M+ sitúa el Hong Kong anegado de Kongkee en el canon fantástico de Asia

River, de Kongkee, se sostiene sobre una sola imagen: una figura amarilla, medio sumergida en un agua de color naranja sangre, lee un pequeño libro negro cuya cubierta dice Borrowed Place, Borrowed Time. A su alrededor flotan los rótulos de tiendas y los transbordadores del Hong Kong en el que creció el artista. Esas palabras son el título del libro de Richard Hughes sobre la ciudad, durante mucho tiempo la fórmula abreviada para un territorio que vive con el reloj de otro. El animador hongkonés se toma el tópico al pie de la letra y lo inunda.

Esa imagen está a punto de entrar en un debate más amplio. M+, el museo de cultura visual de Hong Kong, incluye River en Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia, una exposición panorámica construida en cuatro capítulos: primero, los grabados ukiyo-e, el teatro de sombras indonesio y los rollos budistas tibetanos; después, el paso del surrealismo por Asia y el auge de posguerra del manga y el anime; y, por último, la estética anime que hoy recorre el arte, el diseño, la moda, los videojuegos y la cultura digital en todo el mundo. La nómina del propio museo va de Osamu Tezuka, creador de Astro Boy, al artista singapurense Ho Tzu Nyen. Situar en esa genealogía la línea plana y limpia de Kongkee, de acetato de animación, es precisamente de lo que se trata: su apocalipsis está dibujado con la gramática de los cómics que lo formaron.

La noticia llega de gdm (Galerie du Monde), su galería en Hong Kong y Taipéi, en su resumen de octubre.

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En Taipéi, las paredes de la propia galería son para la artista estadounidense Adia Millett y Power Unearthed: pinturas, textiles e instalaciones sobre cómo se mueve el poder a través de la tierra, el cuerpo y el espíritu, con las mujeres, las comunidades negras y las voces marginadas en el centro. El lienzo que ha difundido la galería es un entramado de triángulos en rosa intenso, azafrán, esmeralda y negro, con una lógica de patrón cercana al patchwork. Al dar un paso atrás, un círculo pálido aflora bajo la retícula: algo enterrado que se abre paso.

El fallecido pintor hongkonés Wesley Tongson, que llevó el medio al límite usando su propio cuerpo como pincel, protagoniza Singing and Dancing with Brush and Ink en la Asia Society Hong Kong. En Londres, A Life of Navigation, del artista taiwanés Musquiqui Chihying, se presenta en la Hayward Gallery. El fotograma que ha compartido la galería muestra a un joven que corre a toda velocidad sobre la cinta de la caja de un supermercado mientras el cajero levanta la vista: la compra como carrera de obstáculos.

Más lejos, la videoartista Alison Nguyen muestra Perforation, Ellipse en la Bienal de Busan. El artista hongkonés Lam Tung Pang lleva Out of This World a la Richmond Art Gallery, a las afueras de Vancouver. I’ll Catch You Later, del artista Liu Sheng, está en el Guangdong Times Museum de Cantón, y el fallecido modernista tailandés Tang Chang es el eje de Giving Life en Dib Bangkok. Toil and Soil, de Chiu Wei-Hsiang, que MCM cubrió en septiembre, sigue en gdm Hong Kong.

Myths and Monsters se inaugura en el M+ el 17 de octubre y podrá verse hasta el 4 de abril de 2027 en la West Gallery del museo. Power Unearthed se expone en gdm Taipei hasta el 7 de noviembre. La muestra de Tongson cierra el 11 de octubre, y A Life of Navigation, el 18 de octubre. Out of This World se inaugura el 24 de octubre; la presentación de Nguyen en Busan sigue hasta el 1 de noviembre, Toil and Soil hasta finales de octubre, I’ll Catch You Later hasta el 31 de enero de 2027 y Giving Life hasta el 3 de mayo de 2027.

Leído como calendario, es una página de agenda. Leído a través de River, es un mapa de lugares que se dibujan como si ya fueran mito.

Etiquetas: exposiciones de arte contemporáneo, Adia Millett, Galerie du Monde, Kongkee, M+, Musquiqui Chihying

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