Cine

Anticristo — Lars von Trier lleva el duelo al límite del cine

Martin Cid

El prólogo de Anticristo está rodado en blanco y negro, a cámara lenta, sobre el aria de Händel Lascia ch’io pianga: una pareja — acreditada únicamente como Él y Ella — yace en la cama mientras su hijo pequeño trepa hasta una ventana abierta y cae al vacío. La secuencia está compuesta con tal precisión que el espectador siente el duelo antes que el horror. Todo lo que sigue en la película desciende desde esa ventana.

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Lars von Trier rodó la película en 2008, durante y después de una depresión clínica severa. Estructuró el relato en cuatro capítulos — Duelo, Dolor, Desesperación, Los tres mendigos — con un prólogo y un epílogo, y dedicó la película a Andrei Tarkovsky. Se estrenó en el Festival de Cannes de 2009, donde suscitó tanto abandonos de sala como aplausos prolongados; Charlotte Gainsbourg se llevó el premio a la mejor actriz, y tanto ella como Willem Dafoe obtuvieron el Premio Bodil, al igual que el director de fotografía Anthony Dod Mantle.

Charlotte Gainsbourg interpreta a Ella como una mujer cuyo duelo no tiene forma civilizada: sin etapas, sin arco hacia la aceptación, sin deseo de recuperarse. Willem Dafoe da vida a Él, el marido terapeuta que cree que el método correcto puede contenerlo todo. La película trata, en gran medida, de lo que sucede cuando esa convicción se enfrenta a algo que no puede ser contenido. Ambas interpretaciones exigen un compromiso físico y emocional que el film justifica plenamente.

La fotografía de Anthony Dod Mantle alterna entre una austera belleza en blanco y negro e imágenes del bosque que parten de lo natural para volverse progresivamente hostiles. La cabaña a la que se retira la pareja se llama Edén. Lars von Trier emplea ese nombre con toda la intención: la naturaleza no es aquí un refugio, sino una fuerza antigua e indiferente, y el film sugiere que el duelo de la pareja la atrae hacia ellos.

Anticristo no busca la comodidad del espectador. Busca saber si el cine puede llegar tan lejos como llega el duelo de verdad, más allá de la narrativa, más allá de la explicación, hasta un territorio sin resolución porque el duelo en sí mismo no se resuelve. Quien busque una trama que cierre y una distancia que proteja no encontrará ninguna de las dos cosas. Quien no las necesite podrá encontrar aquí una de las películas más radicales del cine europeo de la última década.

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