The Abyss: caos visual que no salva el guión predecible

La pantalla se divide en dos: de un lado, el colapso de una ciudad entera; del otro, una familia que no logra desmoronarse con la misma elegancia. Así arranca The Abyss (2023), el thriller sueco de Richard Holm que prefiero recordar por sus momentos de caos controlado que por su torpeza narrativa.

Holm apuesta fuerte por el realismo en las escenas del derrumbe de Kiruna, y aquí el film acierta. La secuencia inicial, donde la tierra se abre bajo los pies de Frigga (Tuva Novotny), es un ejercicio de tensión bien ejecutado: planos cerrados, sonido ensordecedor y una dirección de arte que no escatima en detalles técnicos. Pero luego, como si el guión de Holm le hubiera susurrado «no te emociones demasiado», la película se hunde en lo predecible.

El problema es estructural: The Abyss no sabe qué quiere ser. Cuando debería estar explorando las consecuencias del desastre —la logística de una evacuación, los conflictos políticos— se entretiene con el divorcio de Frigga y Tage (Peter Franzén), un melodrama que carece de la profundidad emocional necesaria para justificar su extensión. Novotny intenta darle peso a su personaje, pero el diálogo es tan plano como las paredes del set.

Donde Holm sí encuentra su voz es en los planos subterráneos de la mina Kirunavaara. Aquí, la fotografía de Åsa Simma juega con luces y sombras para crear una atmósfera opresiva, y el sonido —especialmente la banda sonora de Lasse Enersen— refuerza esa sensación de claustrofobia. Es una lástima que estos momentos sean tan escasos.

El reparto, en general, cumple sin destacar. Franzén es el típico padre ausente, Razzazi da vida a un científico con más preguntas que respuestas, y Truedsson y Ryding, como los hijos de Frigga, aportan un toque de humanidad al caos. Pero ninguna actuación logra elevar el material.

The Abyss no es una película mala, pero sí es una oportunidad perdida. Holm demuestra habilidad técnica en momentos clave, pero le falta ambición narrativa. Si hubiera profundizado más en los conflictos éticos del desastre —¿qué significa salvar una ciudad cuando el coste humano es tan alto?— o si hubiera explorado con más detalle la relación entre Frigga y sus hijos, quizá estaríamos hablando de algo memorable.

En su lugar, tenemos un thriller que se conforma con ser entretenido sin atreverse a ser inteligente. Para los fans del género, puede funcionar como una noche de distracción ligera.

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The Abyss (2023) es un thriller sueco que, aunque no alcanza las alturas de obras maestras del género, ofrece algunos momentos de tensión bien ejecutados y una atmósfera opresiva que valen la pena destacar. Dirigida por Richard Holm, la película sigue a Frigga Vibenius (Tuva Novotny), jefa de seguridad en la mina Kirunavaara, mientras lucha por salvar a su familia y a los habitantes de Kiruna cuando la ciudad comienza a hundirse.

La trama se centra en el conflicto entre el deber profesional de Frigga y sus responsabilidades familiares. Este enfoque dual permite a Holm explorar temas como la lealtad, el sacrificio y las consecuencias del progreso tecnológico. Sin embargo, el guión a menudo se siente dividido entre estos dos arcos narrativos, lo que dificulta la construcción de una narrativa cohesiva.

Una de las fortalezas de The Abyss es su realismo técnico. Las escenas del colapso de Kiruna están filmadas con un detalle impresionante, utilizando efectos prácticos y maquillaje para crear un sentido de urgencia y peligro inminente. La fotografía de Åsa Simma juega un papel crucial en esto, utilizando luces y sombras para enfatizar la claustrofobia y la desesperación de los personajes.

La banda sonora de Lasse Enersen también merece mención especial. Su música, que combina elementos electrónicos con sonidos ambientales, ayuda a crear una atmósfera tensa y opresiva que persiste incluso en los momentos más tranquilos de la película. Esta atención al detalle en el diseño de sonido y la banda sonora es uno de los aspectos más fuertes de The Abyss.

Sin embargo, donde la película tropieza es en su desarrollo de personajes y su narrativa. Aunque Novotny ofrece una actuación sólida como Frigga, el personaje a menudo se siente más como un dispositivo narrativo que como una persona real. Su conflicto interno entre el deber y la familia podría haber sido explorado con mayor profundidad, permitiendo a los espectadores conectar emocionalmente con ella.

El reparto secundario también deja algo que desear. Peter Franzén, como Tage Vibenius, el exesposo de Frigga, es un personaje unidimensional cuya presencia en la película parece más para añadir conflicto que para aportar profundidad narrativa. Kardo Razzazi, como Dabir Ayobi, y Felicia Truedsson, como Mika Vibenius, ofrecen actuaciones competentes, pero sus personajes no logran destacar en medio del caos.

Uno de los aspectos más interesantes de The Abyss es su exploración de los temas éticos del desastre. La película plantea preguntas sobre el coste humano del progreso tecnológico y la responsabilidad de aquellos en posiciones de poder. Sin embargo, estos temas no se desarrollan lo suficiente, dejándolos como subtramas secundarias en lugar de pilares centrales de la narrativa.

En comparación con otras películas de desastres recientes, The Abyss palidece. Mientras que films como Geostorm (2017) o Greenland (2020) logran equilibrar el caos del desastre con desarrollo de personajes y narrativa cohesiva, The Abyss se queda corta en este aspecto. No logra crear un sentido de urgencia y tensión que mantenga a los espectadores al borde de sus asientos.

En cuanto a su público objetivo, The Abyss parece dirigirse a fans del género de desastres que buscan una experiencia entretenida pero no demasiado exigente. La película ofrece suficiente acción y tensión para mantener el interés, pero carece de la profundidad emocional y narrativa necesaria para satisfacer a los espectadores más críticos.

A pesar de sus defectos, The Abyss tiene algunos momentos destacados. La secuencia inicial del colapso de Kiruna es especialmente efectiva, utilizando efectos prácticos y un diseño de sonido impresionante para crear un sentido de urgencia y peligro inminente. La fotografía de Åsa Simma también merece elogios, utilizando luces y sombras para enfatizar la claustrofobia y la desesperación de los personajes.

En última instancia, The Abyss es una película que ofrece algunos momentos de tensión bien ejecutados y una atmósfera opresiva, pero que se queda corta en términos de desarrollo de personajes y narrativa cohesiva.