La escena inicial de The Sky Is Everywhere (2022) es un primer plano de las manos de Lennie Walker (Grace Kaufman), garabateando poemas frenéticamente en notas adhesivas, como si el dolor pudiera ser contenido por el borde perforado del papel. Esta imagen visceral establece el tono de una película que, bajo la dirección de Josephine Decker, se sumerge en el caos emocional de su protagonista adolescente con una intensidad casi abrumadora.

Basada en la novela juvenil de Jandy Nelson, adaptada por la autora misma y llevada a la pantalla por A24 y Apple TV+, The Sky Is Everywhere sigue a Lennie, una clarinetista prodigio sumida en el duelo tras la muerte repentina de su hermana mayor, Bailey. La trama gira en torno a su conflicto entre Toby (Pico Alexander), el exnovio de Bailey que comparte su dolor, y Joe (Jacques Colimon), un nuevo estudiante en la ciudad cuya pasión por la música resuena con la de Lennie.

La dirección de Decker es donde la película encuentra su mayor fuerza. Conocida por sus trabajos más oscuros como Madeline’s Madeline y Shirley, Decker transforma el dolor de Lennie en una experiencia sensorial. Los planos detallados de las manos de Kaufman, escribiendo frenéticamente o tocando el clarinete, capturan la ansiedad de su personaje con una precisión que pocos directores logran. La banda sonora, aunque a veces intrusiva, refuerza esta inmersión en el caos emocional.

La película no teme abrazar lo excesivo como expresión del dolor y la confusión de Lennie. Esta elección estilística, señalada por críticos en Metacritic, es tanto una fortaleza como una debilidad. Por un lado, permite a Decker crear momentos visualmente impactantes, como las secuencias oníricas donde Lennie imagina conversaciones con su hermana fallecida. Por otro lado, este enfoque puede alienar a quienes esperan una narrativa más tradicional.

El reparto, aunque competente, no siempre logra elevar el material. Grace Kaufman ofrece una actuación sincera, pero a veces queda eclipsada por el estilo visual de Decker. Su interpretación es más efectiva en las escenas íntimas, como cuando Lennie toca el clarinete o escribe poemas, donde su vulnerabilidad brilla. Pico Alexander y Jacques Colimon cumplen con sus roles arquetípicos del chico malo y el interés romántico, respectivamente, pero carecen del peso necesario para hacer que sus relaciones con Lennie sean completamente convincentes.

Donde la película pierde fuerza es en su intento de abarcar demasiado: el duelo, el primer amor, la reconciliación familiar y la búsqueda de identidad. Aunque estos temas son relevantes, la ejecución a veces se siente dispersa. La resolución del conflicto entre Lennie y Joe, por ejemplo, llega demasiado rápido después de un clímax emocional que merecía más desarrollo.

La estructura narrativa también presenta desafíos. Los saltos entre el presente y los recuerdos de Lennie pueden resultar confusos para quienes no están familiarizados con el material original. Esta elección estructural, aunque intencional, a veces obstaculiza la fluidez de la trama.

En términos de audiencia, The Sky Is Everywhere apela principalmente a los aficionados del cine indie y a los jóvenes adultos que buscan historias sobre duelo y amor. Sin embargo, su enfoque estilístico puede no resonar con todos los espectadores.

The Sky Is Everywhere carece a veces de coherencia narrativa y, en su intento de equilibrar el melodrama con la profundidad emocional, se siente desequilibrada.

A pesar de sus fallos, The Sky Is Everywhere es una película ambiciosa que, a pesar de sus fallos, logra capturar momentos de auténtica emoción. La dirección de Josephine Decker y la actuación de Grace Kaufman son puntos destacados que merecen reconocimiento.

La película explora temas universales como el duelo y el primer amor, pero lo hace desde una perspectiva única. La relación de Lennie con su hermana fallecida es un tema central, y la forma en que Decker utiliza la imaginación de Lennie para representar este vínculo es ingeniosa. Las secuencias oníricas, aunque a veces confusas, añaden una capa de complejidad emocional a la narrativa.

El uso del color y la cinematografía también merece mención. La paleta de colores vivos y saturados contrasta con el dolor interno de Lennie, creando un efecto visualmente impactante. Las tomas de los paisajes naturales de California, donde se desarrolla la historia, añaden una sensación de vastedad y soledad que refleja el estado emocional de Lennie.

La banda sonora, compuesta por una mezcla de música clásica y contemporánea, es otro elemento destacado. La elección de piezas musicales no solo complementa las escenas, sino que también refuerza los temas de la película. Por ejemplo, la partitura del clarinete de Lennie se convierte en un leitmotiv que representa su dolor y su lucha por encontrar una salida.

En cuanto a las actuaciones, Cherry Jones como Fiona y Jason Segel como Big aportan profundidad emocional a sus roles secundarios. Sus interpretaciones añaden capas adicionales a la historia familiar de Lennie, mostrando cómo el duelo afecta a diferentes miembros de la familia de maneras distintas.

La película también aborda temas de identidad y autodescubrimiento. Lennie no solo está lidiando con la pérdida de su hermana, sino también con su propia identidad como artista y como individuo. Esta búsqueda de sí misma es un tema recurrente en la narrativa y se explora a través de sus relaciones con Toby y Joe.

La relación entre Lennie y Toby es particularmente interesante porque representa una conexión basada en el dolor compartido. Sin embargo, esta relación también es problemática debido a su naturaleza incestuosa y moralmente ambigua. La película no juzga directamente estas acciones, sino que las presenta como parte del proceso de duelo de Lennie.

Por otro lado, la relación entre Lennie y Joe representa una conexión más saludable y positiva. Joe, con su amor por la música y su actitud optimista, ofrece a Lennie una salida de su dolor. Sin embargo, esta relación también está plagada de conflictos debido a los secretos y las mentiras que Lennie mantiene.

La resolución del conflicto entre Lennie y Toby es otro punto fuerte de la película. La escena en el cementerio, donde Lennie y Toby visitan la tumba de Bailey para disculparse, es particularmente conmovedora. Esta escena no solo resuelve su relación, sino que también proporciona un cierre emocional para Lennie.

En cuanto a las críticas negativas, algunos espectadores pueden encontrar la narrativa demasiado dispersa o confusa. La película abarca muchos temas y emociones diferentes, lo que puede resultar abrumador para algunos. Además, el estilo visual de Decker no es para todos los gustos, ya que su enfoque en lo excesivo y lo onírico puede alienar a quienes prefieren una narrativa más tradicional.

En comparación con otras películas del mismo género, The Sky Is Everywhere se destaca por su enfoque único en el duelo y el amor. Sin embargo, también carece a veces de coherencia narrativa y se siente desequilibrada.

A pesar de sus fallos, The Sky Is Everywhere es una película ambiciosa que merece ser vista por su dirección innovadora y su exploración honesta del duelo y el amor.