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El clásico de Rivette ‘Celine y Julie van en barco’ llega restaurado a los cines coreanos

Molly Se-kyung
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Una bibliotecaria soñadora y una maga de club nocturno se cruzan una tarde de verano, y a los pocos minutos una persigue a la otra por un parque de Montmartre como una figura que se ha colado desde otra historia. Ese choque impulsa la película más querida de Jacques Rivette, un juego cómico y desbordado en el que dos mujeres convierten el acto de jugar en un método para desarmar un relato y volver a montarlo a su manera.

La decisión de puesta en escena que lo organiza todo es un caramelo. Céline y Julie descubren una casa donde el mismo melodrama en sordina se repite sin fin, una pieza de cámara con una niña enferma, un viudo taciturno y dos mujeres que orbitan la memoria de su esposa muerta, y un dulce disuelto en la lengua las hace entrar de nuevo, primero como espías y luego como saboteadoras. Rivette trata el caramelo como una herramienta de montaje. Le concede a la película permiso para rebobinar, repetir y finalmente reescribir su propio metraje, de modo que mirar se vuelve corregir y una casa encantada se convierte en una sala de montaje en la que las dos heroínas pueden entrar caminando.

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Las dos protagonistas construyeron esta película tanto como su director. Juliet Berto, como la maga Céline, y Dominique Labourier, como la bibliotecaria Julie, comparten el crédito de guion con Bulle Ogier y Marie-France Pisier, la pareja que ronda la casa en bucle. Esa autoría se nota en pantalla. Las interpretaciones tienen la textura suelta e inventada de actrices que poseen a sus personajes en lugar de ilustrar un guion, y la aparente dispersión del filme no se lee como descuido sino como diseño, una estructura sostenida por dos mujeres que deciden, escena a escena, qué ocurre después.

Dentro de la trayectoria de Rivette, esta es la entrada más cálida y acogedora de su larga obsesión con la actuación, la conspiración y el teatro. Donde sus otros experimentos maratonianos pueden sentirse como acertijos hechos para mantener al público a distancia, este abre la puerta y también te ofrece el caramelo. Es la película que suavizó una reputación difícil y severa hasta acercarla al puro placer, sin renunciar a la audacia formal que había cimentado esa reputación.

Buena parte del metraje es abiertamente improvisado, rodado en planos largos que dejan a las actrices encontrar la escena mientras la cámara espera. El melodrama atrapado dentro de la casa es deliberadamente rígido, una pieza de teatro de museo de cera que las dos amigas primero observan, luego narran y por fin invaden, y el contraste entre ese aire enrarecido y su libertad suelta y risueña es todo el chiste y todo el argumento. Nada se explica. Las reglas del caramelo y de la casa simplemente se obedecen, como los niños obedecen las reglas de un juego que van inventando sobre la marcha.

Una nueva restauración no convierte la película en un visionado fácil. Dura bastante más de tres horas, buena parte sin prisa, y pide una paciencia que una imagen más nítida no puede fabricar. La función coreana es un acontecimiento de repertorio limitado, no un estreno amplio, y una reposición es al fin un acto de mantenimiento del canon más que una noticia nueva. Quien llegue buscando la maquinaria pulcra de un misterio moderno encontrará que los bucles divagan mucho antes de volverse hipnóticos.

Lo que la película sostiene, sin anunciarlo nunca, es que un relato es algo en lo que se puede entrar y que se puede editar, no solo recibir. El medio siglo de cine-rompecabezas que vino después, las mujeres dobles, las realidades anidadas, las tramas que se pliegan sobre sí mismas, se lee en retrospectiva como un largo eco de lo que dos amigas hacen aquí con una casa encantada y una bolsa de golosinas. La película no reclama ese linaje. Simplemente llega antes, y lo hace riendo.

Juliet Berto and Dominique Labourier in Celine and Julie Go Boating, 1974
Juliet Berto and Dominique Labourier in Céline and Julie Go Boating (1974)

Las protagonistas son Berto, Labourier, Ogier y Pisier, con Barbet Schroeder como el viudo en el centro del bucle; el guion se acredita a las cuatro actrices junto a Eduardo de Gregorio y Rivette. La duración es de unos comprometidos 193 minutos, y la película se sitúa entre la comedia, el drama y la fantasía sin instalarse en ninguna. La restauración en 4K limpia la granulada superficie de 16 mm sin perder su calidez artesanal.

La restaurada Celine y Julie van en barco se estrena en los cines de Corea del Sur el 30 de septiembre, en lo que equivale a su primer pase comercial coreano en toda regla. La misma restauración ya ha pasado por salas de otros países, con una reposición estadounidense en 2021 y reestrenos europeos anteriores, así que la fecha coreana es menos un estreno que la parada más reciente de un clásico que no deja de encontrar nuevas salas donde jugar. En España no hay por ahora una reposición confirmada.

Reparto

Fotos: The Movie Database (TMDB)

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