Toscana presenta a Theo (Anders Matthesen), un chef danés del mundo Michelin, como un hombre que se enfrenta a casi todo con el ceño fruncido, y no se molesta en justificarlo de entrada. Mehdi Avaz, que dirige y firma el guion junto a Nikolaj Scherfig, ha hecho una comedia romántica con fondo dramático sobre alguien que convierte casi cualquier sentimiento en irritación. Lo mejor que tiene es que trata esa irritación como una coraza y no como un rasgo simpático. La idea es pequeña. Aguanta bastante bien, aunque no hasta el último minuto.

El punto de partida cabe en una línea. Theo viaja a la Toscana para vender el negocio de su padre y allí conoce a Sophia (Cristiana Dell’Anna), una mujer del lugar que lo empuja a replantearse cómo vive y cómo quiere. El cocinero de mal genio es un personaje muy visto, y la película no finge lo contrario. Donde acierta es en el terreno que elige. La Toscana es una región de identidad fortísima, cuna del Renacimiento, tierra de Chianti y de Brunello di Montalcino, y el filme toma prestada la ética que acompaña a esa fama: hacer bien las cosas sencillas y sin prisa. Un hombre que vive a la carrera desentona en ese paisaje antes de abrir la boca. La película parece saberlo y pide que se la juzgue con esa vara. Se trata además de una producción danesa que llegó a Netflix en 2022, y el contraste entre el norte de Theo y el sur al que llega es la premisa de fondo.

La música es discreta. De lo poco que se recuerda destaca «L’appuntamento», de Ornella Vanoni, que suena hacia el minuto catorce, después de una escena de confrontación de Theo. Que una comedia romántica no rellene cada silencio con una canción le sienta bien, porque así cada aparición tiene aire alrededor. El reverso es que, a lo largo de todo el metraje, se echa de menos algo más de variedad.

Matthesen da a Theo aspereza y un cuerpo que nunca termina de aflojarse, así que se entiende que la relación con Sophia arranque con distancia. Dell’Anna tiene el papel más agradecido. Su Sophia funciona como contrapeso y no como simple premio para el protagonista, y ese matiz libra a la película, en buena parte, del esquema de la mujer que llega a arreglar al hombre difícil. Lo que hay entre ambos avanza más por lo que se calla que por lo que se dice. Ahí está lo más elocuente del filme, y es también lo que se recuerda al salir.

La estructura sigue un camino previsible, y cualquiera adivina el destino desde los primeros minutos. Avaz lo compensa con atención a los gestos, que pesa más que los giros de guion. La película parece sostener que la gente expresa el amor y la pérdida con enfado, y casi siempre tiene el tino de no decirlo en voz alta.

Los secundarios son el punto débil. Pino (Andrea Bosca) e Inge (Ghita Nørby) aparecen con poco desarrollo y aportan poco al arco principal, y lo mismo vale para Zeuten (Sebastian Jessen), Lai (Ari Alexander), Svend (Christopher Nissen) y Melanie (Karoline Brygmann). Con un reparto tan largo, la película no tiene tiempo de dar a cada uno algo que hacer. La misma contención que funciona entre Theo y Sophia se lee aquí como evasión. Algo parecido pasa con el negocio del padre, motivo de todo el viaje: se plantea más como premisa que como presión y no gana el peso dramático que la historia parece pedirle. Cuando Theo baja por fin la guardia, el momento llega más ligero de lo debido, porque el tramo previo no ha reunido carga suficiente para sostenerlo.

La comedia es la mitad menos firme. Las risas son suaves y dependen demasiado del genio de Theo, que sirve como punto de partida pero rinde poco como motor. La película arranca más sonrisas que carcajadas.

Como comedia se queda corta. Como historia de un hombre que aprende a bajar la voz junto a alguien que no le da la razón, cumple, y la pareja protagonista sostiene lo que el guion deja flojo. Conviene verla por Dell’Anna y Matthesen y no pedirle mucho a los chistes.