Name: EPiC: Elvis Presley in Concert
Director: Baz Luhrmann
Genre: Music, Documentary
Released: 2026-07-01T00:00:00+00:00
Duration: 98 min
Cast: Elvis Presley, James Burton, John Wilkinson, Charlie Hodge, Jerry Scheff

Baz Luhrmann ha hecho algo más extraño que otro biopic: ha vuelto a los archivos para devolver a Elvis Presley al escenario, fotograma a fotograma. «EPiC: Elvis Presley in Concert» no es una dramatización ni un montaje de grandes éxitos. Es un documental-concierto de larga duración que ensambla las propias actuaciones filmadas del Rey en un único espectáculo continuo y lo proyecta a escala IMAX, sin actor ni narrador que se interpongan entre el público y el hombre.

Las cifras son el argumento de venta. Luhrmann y su equipo pasaron dos años dentro del archivo, revisaron más de 2.300 materiales y rescataron unas 59 horas de metraje rara vez visto para construir un repertorio de más de 70 canciones. Restaurada y reetalonada para las pantallas más grandes de la sala, la película se apoya en una sola promesa repetida en su campaña —que Elvis canta y cuenta su historia como nunca antes— con su voz, su banda y su puesta en escena llevando la palabra.

Esa premisa es a la vez el gancho y la apuesta. En lugar de explicar a Presley desde fuera, «EPiC» deja que las actuaciones sostengan el argumento, apoyándose en los músicos que definieron su sonido de gira de los años setenta. La TCB Band recorre el metraje —el guitarrista James Burton, el bajista Jerry Scheff, el pianista Glen D. Hardin y el guitarrista rítmico John Wilkinson— junto a Charlie Hodge, el corista y asistente de escena que rara vez se separaba de Presley. Vistos juntos a esa escala, defienden que el Elvis intérprete en directo, y no el Elvis de los titulares, es la versión que merece ser restaurada.

El material procede de la era de los monos enjoyados, las residencias de Las Vegas y las giras incesantes que convirtieron el concierto en espectáculo. Ese es el Elvis que la película quiere en la pantalla más grande: un artista a pleno rendimiento teatral, sudor y seda y orquesta, captado por cámaras que ya lo enfocaban en su cúspide comercial. Al montar ese metraje en un solo arco en vez de un repaso cronológico, «EPiC» trata una carrera como una única noche.

Luhrmann ya estuvo aquí, desde el lado contrario. Su anterior película, «Elvis», dramatizó al mánager, el dinero y el lento declive a través de la interpretación de un actor y conquistó a un amplio público de la temporada de premios. «EPiC» invierte ese enfoque: prescinde del guion y devuelve la pantalla a la fuente. Un director que una vez construyó una ficción en torno a Presley ahora se aparta, lo que se lee como un acto de confianza o como una admisión silenciosa de que lo real sigue superando a cualquier imitación.

Pese a todo el discurso de la restauración, «EPiC» es un acto de montaje, no de resurrección, y pide verse así. Un concierto continuo ensamblado a partir de fechas separadas durante años es una construcción, por muy invisibles que sean las costuras; la fórmula «en su propia voz» describe una decisión curatorial tanto como una grabación. La película también se aleja de la biografía más incómoda —la explotación, la salud, el aislamiento— que el drama de Luhrmann puso en primer plano, cambiando el interrogatorio por la celebración. Y su impacto está diseñado para la pantalla más grande disponible: buena parte del asombro vive en la escala, y un portátil no la devuelve.

El estreno se ha construido en torno a esa escala. «EPiC» ha llegado a las salas de buena parte del mundo en un lanzamiento liderado por IMAX —distribuida por NEON en Estados Unidos y por socios regionales en otros territorios— antes de ampliarse a las pantallas convencionales y, en sus primeros mercados, pasar al formato digital. La estrategia trata cada estreno territorial como un acontecimiento propio en lugar de un lanzamiento global simultáneo.

En España, «EPiC: Elvis Presley in Concert» llegó a los cines el 27 de febrero.