Imagina esta escena: un grupo de personas aterradas, perseguidas por una horda de encapuchados armados con rifles y antorchas, corriendo a través del desierto texano bajo un cielo teñido de rojo por las llamas. Esta imagen, que podría ser el clímax de cualquier película de terror distópico, es en realidad el punto de partida de «The Forever Purge». La quinta entrega de la franquicia dirigida por Everardo Gout no solo amplía el universo de «The Purge», sino que también lo lleva a un territorio más político y socialmente cargado. Sin embargo, esta ambición narrativa se ve empañada por una ejecución desigual que oscila entre momentos de tensión bien lograda y secuencias que parecen sacadas de un guión genérico de acción.

La película sigue a Adela (Ana de la Reguera) y Juan (Tenoch Huerta), un matrimonio mexicano que ha cruzado la frontera ilegalmente para buscar una vida mejor en Estados Unidos. Juan trabaja como peón en el rancho de la familia Tucker, mientras que Adela se emplea en la ciudad. Cuando un grupo de supremacistas blancos decide que la Purga anual no debe terminar al amanecer, sino convertirse en una violencia perpetua, la pareja se ve atrapada en una lucha por sobrevivir. La trama explora temas como el nativismo, el racismo y la xenofobia, utilizando el escenario distópico para reflejar tensiones sociales reales.

Uno de los aspectos más destacados de «The Forever Purge» es su elenco. Ana de la Reguera y Tenoch Huerta ofrecen actuaciones sólidas y emotivas, especialmente en escenas de tensión como cuando Adela es atacada por los purificadores o cuando Juan se enfrenta a sus captores. Su química en pantalla es palpable, y logran transmitir el miedo y la desesperación de sus personajes de manera convincente. Josh Lucas, quien interpreta a Dylan Tucker, también merece mención por su papel como un hombre dividido entre su lealtad a su familia y su creciente conciencia moral.

Las secuencias de acción están bien coreografiadas, destacando una escena en particular donde el grupo principal escapa de una casa en llamas. La dirección de Gout es competente, especialmente en la manera en que utiliza el paisaje desértico para crear un sentido de aislamiento y peligro inminente. Sin embargo, la película tropieza con su propio mensaje. La narrativa es caótica, tanto como el mundo que retrata, pero a diferencia de «Parasite» (9.4), que equilibra caos y claridad, aquí la confusión narrativa nubla más de lo que ilumina.

El mayor fallo está en la estructura narrativa: la película intenta abarcar demasiados temas sin profundizar en ninguno, diluyendo su impacto. Los diálogos son predecibles y los giros argumentales, como la decisión de los purificadores de continuar con su violencia indefinidamente, carecen del peso emocional necesario para resonar verdaderamente.

La dirección de Gout es competente pero falta de originalidad. Las tomas de acción son dinámicas, pero se sienten demasiado familiares dentro del género. En términos de ajuste al género, «The Forever Purge» cumple con los requisitos básicos del terror y el thriller de acción. Sin embargo, su intento por ser una alegoría política se queda corto debido a una ejecución desigual.

La fotografía y el diseño de producción son adecuados, aunque no sobresalen en ningún momento. La película dirigida principalmente a fans del género de terror y thriller de acción, «The Forever Purge» ofrece momentos de tensión y espectáculo visual, pero carece de la profundidad narrativa y la originalidad necesaria para destacar en un mercado saturado.

Ahora bien, profundicemos en los temas que la película intenta explorar. «The Forever Purge» se suma a una larga tradición de películas distópicas que utilizan el género del terror para comentar sobre problemas sociales contemporáneos. La franquicia siempre ha tenido un trasfondo político, pero esta entrega lleva ese aspecto al primer plano. La decisión de los purificadores de continuar con la violencia indefinidamente es una metáfora clara de cómo el odio y la intolerancia pueden convertirse en una fuerza perpetua si no se controlan.

Sin embargo, a pesar de su ambición temática, la película no logra profundizar lo suficiente en estos temas. Las escenas de acción son emocionantes, pero carecen del contexto necesario para que el mensaje político resuene con fuerza. Por ejemplo, la escena en la que Adela es atacada por los purificadores es tensa y bien ejecutada, pero el diálogo previo no establece claramente las motivaciones de los antagonistas, lo que debilita el impacto emocional.

En comparación con otras películas de la franquicia, «The Forever Purge» se siente más como una expansión que como una conclusión. La película fue originalmente concebida como el final de la saga, pero su narrativa abierta sugiere que hay más por explorar. Esto podría ser visto como un punto positivo para los fans del género, ya que deja la puerta abierta a futuras entregas. Sin embargo, también puede interpretarse como una señal de que la película no logra cerrar adecuadamente los arcos narrativos que ha establecido.

Uno de los aspectos más interesantes de «The Forever Purge» es su enfoque en los personajes mexicanos. La franquicia siempre ha tenido un trasfondo político, pero esta entrega lleva ese aspecto al primer plano. La decisión de centrar la historia en un matrimonio mexicano que intenta sobrevivir en un entorno hostil añade una capa adicional de complejidad temática.

Ana de la Reguera y Tenoch Huerta ofrecen actuaciones sólidas, pero sus personajes podrían haber sido desarrollados con mayor profundidad. Por ejemplo, el arco de Juan se limita principalmente a su lucha por proteger a su familia, mientras que Adela tiene un papel más pasivo. Una mayor exploración de sus motivaciones y conflictos internos habría enriquecido la narrativa.

En términos de dirección, Everardo Gout demuestra una comprensión clara del género. Sus secuencias de acción son dinámicas y bien coreografiadas, y su uso del paisaje desértico para crear un sentido de aislamiento y peligro inminente es efectivo. Sin embargo, su enfoque en las escenas de acción a menudo eclipsa el desarrollo de los personajes y la profundidad temática.

La fotografía de la película es competente, pero carece del estilo visual distintivo que podría haber elevado la narrativa. Las tomas del desierto son impresionantes, pero no logran transmitir el horror y la desesperación que la trama exige. El diseño de producción también es adecuado, aunque los sets y la utilería no aportan nada nuevo al género.

En cuanto a la banda sonora, la película utiliza una combinación de música electrónica y orquestal para crear tensión y atmósfera. Sin embargo, el uso de la música a menudo se siente excesivo, especialmente en las escenas de acción, donde las pistas sonoras pueden distraer más que ayudar.

La edición de la película es otro punto débil. Las transiciones entre escenas son bruscas y carecen de fluidez, lo que interrumpe el ritmo narrativo. Además, la estructura caótica de la trama se ve reflejada en la edición, que a menudo salta de una escena a otra sin establecer claramente las conexiones entre ellas.

En resumen, «The Forever Purge» es una película que busca elevarse por encima de su franquicia al abordar temas sociales y políticos relevantes. Sin embargo, su ambición narrativa se ve limitada por una ejecución desigual y una estructura caótica. A pesar de las actuaciones sólidas de Ana de la Reguera y Tenoch Huerta, y algunas secuencias de acción bien logradas, la película no logra alcanzar el impacto emocional o intelectual que busca.

Dirigida principalmente a fans del género de terror y thriller de acción, «The Forever Purge» ofrece momentos de tensión y espectáculo visual, pero carece de la profundidad narrativa y la originalidad necesaria para destacar en un mercado saturado. La película explora temas como el nativismo, el racismo y la xenofobia, pero su mensaje político se diluye debido a una ejecución desigual y una estructura caótica.

En última instancia, «The Forever Purge» es una película que podría haber sido mucho más si hubiera logrado equilibrar mejor sus elementos de acción con un desarrollo de personajes y una profundidad temática más sólidos.