Bob Odenkirk entrenó durante dos años antes de que se rodara un solo plano de Nadie. No el tipo de preparación superficial que algunos actores hacen para parecer en forma — dos años completos de boxeo, judo y entrenamiento táctico, hasta que sus manos supieron qué hacer antes de que su mente lo decidiera. La película funciona porque se sienten esos dos años en la forma en que avanza por un pasillo, en el peso de un codo, en la economía de un hombre que ha hecho esto antes y solo ahora se permite recordarlo.

Nadie es, en términos estructurales, la premisa de John Wick con la mitad de la mitología. Hutch Mansell vive en un suburbio. Toma el mismo autobús, falla el cubo de basura los jueves por la mañana y deja que dos ladrones abandonen su casa sin oponer resistencia — una decisión que le cuesta más ante su familia que cualquier herida podría costarle. Los primeros veinte minutos del film construyen este vacío con precisión: la misma trayectoria de ida al trabajo comprimida en un solo corte de montaje, el matrimonio comunicándose con puertas cerradas, el rostro que no registra nada.

Ese vacío no es debilidad. Es, según argumenta Nadie, una disciplina practicada — la forma que adopta un hombre que decidió, en algún momento, haber terminado con algo. El director Ilya Naishuller, trabajando a partir del guion de Derek Kolstad, se gana la explosión que viene después haciendo primero que la quietud sea creíble.

La secuencia del autobús es la tesis del film, entregada en tres minutos de caos coreografiado. Hutch sube a un autobús nocturno. Unos borrachos acosan a una mujer. El film mantiene el momento abierto — un latido, una elección — y luego Odenkirk desmonta a todo el mundo en el pasillo con una claridad brutal y eficiente que se parece menos a la elegancia de John Wick y más a la violencia del que sabe lo que hace. La cámara de Pawel Pogorzelski se mantiene cerca, siguiendo el esfuerzo más que el espectáculo, los moratones acumulándose en tiempo real. El montaje no favorece a nadie. Se siente cada golpe.

Lo que Nadie entiende sobre este género, y lo que la mayoría de los imitadores de John Wick no captan, es que la acción solo gana peso emocional cuando has esperado lo suficiente para quererla. El Hutch de Odenkirk no es una fantasía de competencia latente. Es un hombre que renunció a algo y pagó el coste en silencio durante años. La comedia oscura de la película — y hay comedia oscura de verdad aquí — surge de la distancia entre quien parece ser Hutch y de lo que es capaz, una distancia que el film mantiene abierta más tiempo del esperado.

Christopher Lloyd, en el papel del padre de Hutch, David, añade el placer más inesperado del film: un hombre de más de ochenta años que también, al parecer, ha estado esperando. Una sola escena con una emplazamiento de ametralladora y un gin con tónica le gana toda la película. Es una aparición breve y completamente acertada.

Aleksei Serebryakov aporta una precisión malévola particular al jefe de la mafia rusa Yulian Kuznetsov — un criminal que colecciona grabados antiguos y mata a personas en el mismo escritorio. Connie Nielsen, en el papel de Becca, es el único elemento desaprovechado del film; el guion la deja en gran medida reactiva, lo que la desaprovecha.

Nadie fue producida por David Leitch y Kelly McCormick, el equipo detrás de John Wick y Atomic Blonde, que reconocieron en Odenkirk lo que el sistema de casting había pasado por alto: un hombre que podía hacer el trabajo físico y cargar con el peso psicológico en el mismo plano. Con un presupuesto de aproximadamente dieciséis millones de dólares, recaudó más de cincuenta y siete millones en todo el mundo. El film tiene noventa y dos minutos y no desperdicia ninguno. En un género que demasiado a menudo confunde duración con credibilidad, Nadie encuentra su punto rápidamente, lo defiende con precisión y sabe exactamente cuándo parar.