Más de medio siglo después de que Riyoko Ikeda escribiera por primera vez su revolucionario manga, La Rosa de Versalles, el opulento mundo de la Francia prerrevolucionaria, la intriga cortesana y los personajes innovadores regresan a la pantalla. Una nueva adaptación cinematográfica animada, producida por el aclamado estudio MAPPA, llegó a los cines japoneses a principios de este año y ahora está lista para su debut mundial, transmitiéndose en Netflix.
Un lanzamiento que supone un renacimiento de un clásico querido por su 50 aniversario y retomar ese fantástico personaje,la icónica heroína, Lady Oscar.
Un Legado Renacido: El Poder Duradero de La Rosa de Versalles
Serializado por primera vez en Weekly Margaret de 1972 a 1973, La Rosa de Versalles de Riyoko Ikeda fue más que un simple manga; fue un terremoto cultural. Vendiendo más de 20 millones de copias solo en Japón, desató un fenómeno social. La historia sigue principalmente a dos mujeres que navegan por las traicioneras corrientes que conducen a la Revolución Francesa y durante ella: la histórica Reina María Antonieta y la ficticia Oscar François de Jarjayes, una noble criada como hombre para comandar la Guardia Real.
Ikeda, ella misma involucrada en el movimiento de la Nueva Izquierda de Japón e identificándose como socialista y feminista, infundió a la serie temas complejos raramente vistos en el manga shōjo (cómics dirigidos a chicas jóvenes) en ese momento. La Rosa de Versalles profundizó en la agitación política, la lucha de clases, la injusticia social, las ideas feministas emergentes y exploraciones complicadas de la identidad de género y la sexualidad, todo envuelto en un arrollador romance histórico. Mezcló figuras y eventos históricos reales —basándose en gran medida en la biografía de María Antonieta de Stefan Zweig— con personajes originales convincentes.
Esta profundidad narrativa y riqueza temática cambiaron fundamentalmente la percepción del manga shōjo de un género principalmente para niños a uno capaz de atraer a adolescentes y adultos jóvenes con una narración sofisticada. Su representación del romance heterosexual adulto entre iguales, particularmente la relación posterior entre Oscar y su amigo de la infancia André, fue innovadora para el género, incluso mientras navegaba por las complejidades de retratar tal igualdad dentro de las convenciones establecidas. La serie no rehuyó las duras realidades de la época, contrastando la vida decadente en Versalles con el sufrimiento de la gente común, una perspectiva adoptada cada vez más por la propia Oscar a medida que avanza la historia.
La influencia del manga se extendió mucho más allá de la impresión. Inspiró una exitosa serie de anime de 40 episodios en 1979 (a menudo conocida internacionalmente como Lady Oscar), una película de acción real de 1979 dirigida por Jacques Demy y musicales teatrales perennes de la compañía exclusivamente femenina Takarazuka Revue, que siguen siendo populares incluso hoy en día. La propia Ikeda regresó al mundo con spin-offs y secuelas, consolidando aún más su legado.
La figura de Oscar François de Jarjayes, una mujer criada como hombre por su padre general que deseaba un heredero varón. Oscar se convierte en una hábil comandante, navegando por el mundo dominado por hombres del ejército y la corte real. Aunque encaja en el arquetipo de la «doncella guerrera» – una mujer que sobresale en un rol masculino, a menudo para mantener el orden patriarcal – Oscar trasciende sus limitaciones. Su viaje implica no solo destreza militar y lealtad, sino una profunda lucha interna con la identidad, el deber, el amor y la conciencia social. Lucha con las expectativas sociales, sus propios sentimientos y las injusticias que presencia, eligiendo finalmente ponerse del lado de la revolución. Esta complejidad, su presentación andrógina que cautivó a los lectores, y su aceptación final de sí misma la convierten en una figura mucho más matizada que la doncella guerrera tradicional que típicamente renuncia a su personalidad masculina para restaurar el orden. La «desintegración» de Oscar no está ligada a la restauración del viejo orden, sino al desmoronamiento de ese mismo orden y su abrazo a una revolución personal y política.
Entra MAPPA: Una Visión Moderna para una Historia Clásica
Llevar esta compleja y querida historia de vuelta a la animación recae en Studio MAPPA, un nombre sinónimo de algunos de los mayores éxitos de anime de los últimos años. Conocido por animar series taquilleras como Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man y la temporada final de Attack on Titan, MAPPA se ha forjado una reputación de animación dinámica y de alta calidad.
La animación de MAPPA se caracteriza a menudo por su detalle, inclinándose hacia proporciones y entornos realistas, a veces incorporando una estética cruda adecuada para narrativas más oscuras. El estudio utiliza frecuentemente líneas finas y limpias, incluso al adaptar mangas con estilos de arte más toscos, y emplea postprocesamiento sofisticado para la iluminación y los efectos, además de integrar técnicas de animación 2D y 3D. Su visión declarada implica desafiar nuevas formas de expresión en diversos géneros sin adherirse a un estilo particular, con el objetivo de crear obras que resuenen profundamente con los fans.
Este perfil convierte a MAPPA en una elección intrigante para La Rosa de Versalles. Su experiencia manejando narrativas complejas, acción intensa (relevante para los aspectos revolucionarios) y temas maduros parece bien adaptada a la profundidad del material original. Sin embargo, el estilo visual típicamente moderno, a veces intenso, del estudio presenta un contraste potencial con la estética clásica, a menudo ornamentada, del shōjo del manga original de Ikeda y la adaptación al anime de 1979.
La Película de 2025: Trama, Producción y Personas
La nueva película revisita la narrativa central, convergiendo las vidas de Oscar François de Jarjayes, María Antonieta, André Grandier (amigo de la infancia y sirviente de Oscar) y Hans Axel von Fersen (un conde sueco e interés amoroso de María) con el telón de fondo del Versalles de finales del siglo XVIII y la inminente Revolución Francesa.
Detrás de escena, un talentoso equipo da vida a esta visión. Ai Yoshimura, conocida por dirigir series como Ao Haru Ride y My Teen Romantic Comedy SNAFU, dirige el proyecto. El guion está escrito por Tomoko Konparu (Uta no Prince-sama, Kimi ni Todoke). Mariko Oka (Hell Girl, Nura: Rise of the Yokai Clan) se encarga del diseño de personajes, adaptando el aspecto icónico de Ikeda. La banda sonora cuenta con el talento combinado de Hiroyuki Sawano (Attack on Titan, Promare) y Kohta Yamamoto (86, Ooku: The Inner Chambers), con Sawano también como productor musical. El potente tema principal, «Versailles», está escrito e interpretado por la cantante Ayaka, y la narración corre a cargo de Hitomi Kuroki, una destacada fan y ex intérprete de Takarazuka Revue.
El elenco de voces japonés está encabezado por Miyuki Sawashiro como Oscar y Aya Hirano como María Antonieta, apoyados por Toshiyuki Toyonaga como André y Kazuki Kato como Fersen. Un gran elenco de apoyo incluye a veteranos como Banjō Ginga, Mayumi Tanaka, Fumi Hirano, Akio Ōtsuka y Sumi Shimamoto, junto a talentos más jóvenes como Shunsuke Takeuchi, Takuya Eguchi, Miyu Irino, Kenshō Ono y Saori Hayami. Para el lanzamiento internacional, el doblaje en inglés cuenta con Caitlin Glass como Oscar, junto a Megan Shipman, Karen Strassman, Ryan Colt Levy y otros. Esta confluencia de talento de primer nivel —desde el potente estudio MAPPA y el renombrado compositor Sawano hasta las célebres actrices de voz principales Sawashiro y Hirano— señala una producción de alto perfil que busca un impacto significativo, tratando el regreso de La Rosa de Versalles como un gran evento cinematográfico.
Dónde ver “La Roa de Versalles”
