Name: Nouvelle Vague
Director: Richard Linklater
Genre: Comedy, Drama, History
Released: 2025-10-08T00:00:00+00:00
Duration: 106 min
Cast: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Antoine Besson

Una película sobre el nacimiento de una película tiene que acertar de pleno con la superficie, y Richard Linklater construye la suya desde el grano hacia arriba. «Nouvelle Vague» reconstruye el rodaje de «Al final de la escapada» de Jean-Luc Godard en un monocromo nítido, los mismos grises lustrosos y la dura luz parisina que hacían que el original pareciera un documental sacado de contrabando de una sesión de moda. La cámara se mueve como lo hacía la de Godard, en mano y sin prisa, observando a un joven crítico discutir hasta convertirse en director.

La premisa es casi un desafío. Un cineasta estadounidense, trabajando en francés, reconstruye la más francesa de las revoluciones en las calles donde ocurrió. Guillaume Marbeck interpreta a Godard como una figura delgada y vigilante tras unas gafas oscuras, convencido de que rodar una película es la crítica más afilada que podría escribir. La textura es aquí el argumento. Los coches de época, el humo de los cigarrillos, los cuellos recortados y las corbatas estrechas se leen menos como nostalgia que como prueba, el alegato de que el movimiento fue una mirada y un tempo antes de endurecerse en teoría.

Zoey Deutch sostiene la película como Jean Seberg, y el reparto es la señal más clara de lo que quiere ser. Seberg era la estadounidense dentro del experimento francés, un rostro de Hollywood dejado caer en una ciudad sin guion, y Deutch lleva consigo el mismo leve desfase. Su corte rubio y su camiseta del Herald Tribune hacen el trabajo iconográfico mientras su aplomo resiste el ruido que la rodea. Aubry Dullin interpreta a Jean-Paul Belmondo con la desgana de un boxeador. Adrien Rouyard es François Truffaut y Antoine Besson es Claude Chabrol, los críticos de Cahiers du cinéma que decidieron que la página era demasiado estrecha para lo que querían hacer.

Hay una segunda película plegada dentro de la primera, sobre el acto mismo de filmar. Linklater pone en escena las claquetas, las tomas frustradas, el productor contando francos, el operador arrastrando una cámara en una silla de ruedas por un bulevar. La recreación es lo bastante minuciosa como para funcionar como un making of de una película que nunca lo tuvo, y el placer reside en ver cómo la improvisación se planifica, plano a plano, hasta adquirir el aspecto del accidente.

El mundo que recrea funcionaba a base de discusión. Godard, Truffaut, Chabrol y su círculo habían pasado años desmontando el cine francés barnizado de la época en las páginas de Cahiers du cinéma, y la apuesta que aquí se dramatiza es el instante en que la crítica abandona el papel y empuña una cámara. Linklater trata ese giro como un problema de diseño tanto como dramático. Levanta las salas de montaje angostas y las mesas de mármol de los cafés donde se reescribía un vocabulario, y luego deja que los actores las llenen con esa charla inquieta y ebria de teoría que alimentaba la empresa. El decorado se encarga de fechar para que el diálogo pueda seguir vivo.

Linklater rodó en exteriores con un reparto francés en gran parte desconocido y la disciplina de un diseñador, ajustando ópticas, luz y la coreografía suelta de los cuerpos en una calle al ritmo de la fuente. El sonido conserva la misma parquedad: pasos, tráfico, el chasquido de una claqueta, una frase de jazz que llega y se retira. Ha construido películas enteras a partir de la duración, y la paciencia aquí se lee como respeto, el porte de quien reconstruye una máquina para entender cómo funcionaba.

Lo que la película no puede fabricar es el peligro. «Al final de la escapada» importó porque rompió la gramática del montaje en público, sin permiso y sin nada que perder. Una reconstrucción, por precisa que sea, es un acto de conservación, y «Nouvelle Vague» pasa toda su duración sobre la línea donde el homenaje roza el pastiche. Pide al espectador que cruce la puerta trayendo ya su afecto por la Nouvelle Vague, en lugar de ganárselo desde cero, y la fidelidad misma de la superficie puede limar la temeridad que pretende honrar. La belleza es la parte fácil. El riesgo es lo que no se puede volver a rodar.

Aun así, una idea verdadera habita en el encuadre cuidadoso. El legado duradero del movimiento fue menos un estilo que un permiso, la convicción de que una cámara, una calle y un punto de vista bastaban para empezar. Linklater, que levantó su propia carrera al borde del sistema de estudios, filma esa convicción con sentimiento evidente, y el monocromo deja de ser vestuario para volverse una manera de ver. El blanco y negro no es un filtro extendido sobre el pasado. Es el ojo que la película te pide que tomes prestado.

Zoey Deutch as Jean Seberg in the Linklater film Nouvelle Vague (2025) — Zoey Deutch in *Nouvelle Vague* (2025)

«Nouvelle Vague» dura 106 minutos y fue producida por ARP Sélection y Detour Filmproduction. El reparto de apoyo incluye a Jodie Ruth-Forest como la montadora Suzanne Schiffman y a Bruno Dreyfürst como el productor Georges de Beauregard, cuyo arrojo financió un largometraje montado a partir de un tratamiento que Godard esbozó con Truffaut. La película se presentó a competición en el Festival de Cannes, donde cosechó una larga ovación de pie, y Netflix adquirió los derechos para Estados Unidos en una puja disputada tras la proyección.

«Nouvelle Vague» se estrena en España el 9 de enero de 2026, con una duración de 106 minutos.