La película vive en el cristal y en la altura. Un despacho de dirección suspendido sobre una pista de aterrizaje, una paleta de azules y acero que recorre cada decorado, y Jennifer Lopez recortada contra una pared de ventanales como un retrato que, además, dirige la compañía. Turbulencia en la oficina filma el lugar de trabajo como el cine antiguo filmaba los salones de baile: un escenario donde el poder se viste bien y guarda las distancias. Lo primero que se nota no es el chiste, sino lo bien que luce la sala y con cuánto cuidado la cámara mantiene a dos personas en extremos opuestos de ella.

Lopez interpreta a Jackie Cruz, directora ejecutiva de una aerolínea que redactó la norma antiflirteo de su propia empresa y la hace cumplir sin pedir disculpas. Brett Goldstein es Daniel Blanchflower, el abogado interno cuyo trabajo consiste, en parte, en blindar esa norma. La comedia empieza donde termina el organigrama: dos adictos al trabajo que solo saben ser competentes descubren que la competencia es su propia forma de seducción, y que la regla creada para proteger a la empresa la firmó justo la persona que ahora más desea saltársela.

Conviene fijarse en cómo la película ordena el espacio antes de ordenar los sentimientos. Las paredes son de vidrio, el despacho está a una altura desde la que la ciudad se vuelve papel pintado, y la sala de juntas coloca a cada cual en un orden que revela quién manda antes de que nadie hable. La jerarquía está escrita en el diseño de producción, de modo que la atracción se lee siempre contra una cadena de mando visible. El decorado es el conflicto.

Ol Parker, que convirtió la postal de vacaciones en taquilla con Mamma Mia! Una y otra vez y Ticket to Paradise, trata la oficina como un destino en sí mismo. Las salas tienen el lustre de un vestíbulo de hotel; las cabinas se leen como una historia de color, metal cálido y luz de atardecer. Ese lustre es el argumento. Cuando una película hace que el trabajo parezca tan deseable, está diciendo en voz baja que la verdadera fantasía no es el romance, sino la competencia: el despacho de esquina, la mesa despejada, la sensación de hacer algo muy bien en una sala muy hermosa.

El guion, escrito por Goldstein junto a Joe Kelly, cocreador de Ted Lasso, conserva el mismo instinto de aquella serie: personajes fluidos en cualquier emoción salvo en la que de verdad importa. Saben presentar una previsión trimestral, ganar una negociación, calmar a un consejo furioso, y se quedan sin idioma en cuanto el sentimiento se vuelve personal. Las mejores escenas son aquellas en las que dos adultos acostumbrados a mandar no logran sostener la única conversación que de verdad cuenta.

Bajo el brillo late una asimetría que la película nunca deja olvidar. Jackie firma las evaluaciones de Daniel. Jackie puede terminar su carrera con un memorando. Un romance entre una directora ejecutiva y su empleado no es un encuentro entre iguales, y el filme lo sabe, regresando una y otra vez a la distancia entre quien tiene el poder y quien trabaja para ella. Llega además en un momento concreto: una era de oficinas que se repueblan, de cláusulas contra las relaciones internas y de una cautela aprendida sobre quién puede desear a quién a través de una línea de mando. Una aerolínea es el negocio idóneo para contarlo, un oficio de proximidad controlada, de desconocidos sellados juntos en las alturas.

Para Lopez, el registro es un regreso a casa. Construyó su estrellato en esta misma frecuencia con Un romance muy peligroso y Sucedió en Manhattan, y vuelve a ella aquí como productora a través de su sello Nuyorican, dueña del plano esta vez en lugar de sostenida por él. Hay una autoría callada en esa decisión: la estrella que una vez interpretó a la criada interpreta ahora a la jefa, y produce la película que se lo permite. A su alrededor, el reparto acumula intérpretes capaces de rematar una frase sin levantar la voz: Betty Gilpin, Amy Sedaris, Tony Hale y Bradley Whitford. Edward James Olmos aparece frente a Lopez casi treinta años después de haber sido su padre en Selena, un guiño para quien ya la miraba entonces.

También se lee como una apuesta sobre el gusto. La comedia romántica adulta, de gran escala, prácticamente desapareció de las salas en la última década, y Turbulencia en la oficina es justo lo que los cines vendían un viernes por la noche y dejaron de fabricar. Estrenarla en una plataforma, a esta escala y con una estrella de este voltaje, es apostar a que el público de la comedia romántica para adultes no se fue: solo se quedó sin sala donde reunirse.

Lo que el final no puede resolver es aquello que volvió prohibido el romance desde el principio. Una norma se puede derogar; la distancia entre quien firma los cheques y quien los cobra, no. Turbulencia en la oficina entrega con gusto el beso a su pareja, y es lo bastante honesta como para dejar la pregunta más difícil sobre la mesa, sin firmar, mientras las luces de la pista siguen cruzándola.

Turbulencia en la oficina llega a Netflix el 5 de junio de 2026, tras su estreno mundial el mes pasado. Ol Parker dirige a partir de un guion de Brett Goldstein y Joe Kelly, con Lopez en la producción a través de Nuyorican Productions. El rodaje tuvo lugar en Nueva Jersey, incluida Kenilworth, a lo largo de 2025. Completan el reparto Betty Gilpin, Amy Sedaris, Tony Hale, Bradley Whitford y Edward James Olmos.