Perdidos en el Ártico en Netflix — una odisea en Groenlandia que prefiere la quietud a la épica

La adaptación de Peter Flinth (2022) de las memorias polares de Ejnar Mikkelsen sigue a dos hombres atravesando el hielo durante meses — y confía en la cámara para acompañarlos cuando no pasa nada.

Perdidos en el Ártico arranca en 1909, con la expedición danesa Alabama atrapada en la costa este de Groenlandia. El capitán Ejnar Mikkelsen (Nikolaj Coster-Waldau) necesita recuperar un diario que desmienta la pretensión estadounidense de que Groenlandia son dos islas separadas. Deja al resto de la tripulación con el barco y se lanza al hielo con un único voluntario, el mecánico Iver Iversen (Joe Cole), que no se había subido a un trineo en su vida. El trayecto de ida es la parte fácil.

Lo que viene a continuación es una larga película a dos. La pareja encuentra el mojón y la prueba; la vuelta es cuando empieza realmente la historia. Se arrastran sobre el hielo con raciones cada vez más cortas, pierden perros, sobreviven al ataque de un oso polar y por fin llegan al Alabama solo para descubrir que el barco ha sido aplastado y el resto de la tripulación ha desaparecido. La película mantiene a Coster-Waldau y a Cole solos en pantalla durante tramos muy largos y el guion — coescrito por Coster-Waldau y Joe Derrick a partir de las memorias del propio Mikkelsen, Two Against the Ice — se niega a inventar acción donde no la había.

Peter Flinth dirige en un registro contenido, casi televisivo. La producción es danesa-islandesa: RVK Studios, de Baltasar Kormákur, está detrás; Torben Forsberg rueda en localizaciones de Islandia y Groenlandia, y Heida Reed y Charles Dance enmarcan el reparto desde casa. La Berlinale le dio un pase de Special Gala en febrero de 2022 y dos semanas después Netflix la estrenaba en todo el mundo.

La intención es claramente una película pequeña y honesta antes que un blockbuster. Coster-Waldau, que lleva el proyecto como protagonista, coguionista y productor, está interesado en la fatiga y el tedio más que en los grandes momentos heroicos. La cámara se detiene en los labios agrietados y las mejillas congeladas, y el guion deja silencios largos para que los dos hombres racionen las palabras. Hay un tramo en el segundo acto en el que se sienten los meses pasando por los cortes antes que por el diálogo, y funciona.

La fotografía de Forsberg es lo mejor de la película — los horizontes blancos, el mar gris pizarra, el interior estrecho de una cabaña donde los dos hombres acaban alucinándose mutuamente. La banda sonora se queda baja bajo el viento. Cuando aparece el oso polar, el plano es breve y poco aparatoso, lo cual se parece más a cómo habría sido en la realidad que a la set piece que otra producción habría montado.

Perdidos en el Ártico no es la versión definitiva que esta expedición merecía recordarse, y algunas decisiones — sobre todo una subtrama alucinatoria sobre la que la película se apoya demasiado en el último tercio — le impiden aterrizar tan limpia como las memorias en la página. Pero tiene una cualidad terca y sin adornos que le sienta bien al material. Es una película sobre esperar, y se compromete a esperar.