Rainbow: Una ambientación visual deslumbrante pero con narrativa inconsistente

La primera vez que vemos a Dora en Rainbow (2022), está encerrada en un baño, gritando al vacío mientras su voz se mezcla con el eco del espacio reducido. Es una imagen poderosa, cruda, que captura perfectamente el conflicto interno de esta adolescente talentosa pero perdida. Dirigida por Paco León, esta reinterpretación moderna y española de El Mágico de Oz promete mucho: un viaje épico, una exploración de la identidad y un homenaje al poder transformador de la música. Pero, como descubrirás rápidamente, el camino hacia Ciudad Capital está lleno de baches.

Lo más admirable de Rainbow es su ambición visual. Paco León, quien también coescribió el guion junto a Javier Gullón, no se conforma con una simple adaptación. En lugar de eso, crea un mundo híbrido donde lo fantástico y lo cotidiano chocan constantemente. Marc Miró, el director de fotografía, utiliza una paleta de colores vibrantes que recuerdan a los cuadros de David Hockney: tonos pastel que contrastan con los paisajes urbanos e industriales de Madrid, Segovia, Guadalajara, Toledo y Alicante, donde se filmó la película. Hay momentos en los que esta estética funciona extraordinariamente bien, como en las secuencias musicales, donde Dora (interpretada por Dora Postigo) canta en medio de un escenario improvisado en una fábrica abandonada o en un descampado iluminado por luces de neón. Estas escenas no solo destacan el talento vocal de Postigo, sino que también refuerzan la idea de que la música es su refugio, su forma de escapar de la realidad.

Sin embargo, esta ambición visual a menudo se ve obstaculizada por una narrativa confusa y desordenada. La película intenta abarcar demasiados temas a la vez: la búsqueda de la identidad, la relación entre padres e hijos, la importancia de la comunidad y la lucha contra las fuerzas del mal encarnadas en Lilth (Cuentos Rosales). Pero al hacerlo, pierde el foco. Las transiciones entre los mundos reales y fantásticos son abruptas, y la estructura general carece de la coherencia necesaria para mantener el ritmo: «el road movie nunca logra coger velocidad», y esta falta de momentum se siente en varias secuencias clave.

Uno de los mayores problemas de Rainbow es su guion. Aunque León y Gullón intentan modernizar la historia de El Mágico de Oz, a menudo caen en clichés y metáforas forzadas. La idea de que Dora debe encontrar a su madre biológica para completar su viaje de autodescubrimiento no es nueva, pero aquí se siente particularmente trillada. Además, los personajes secundarios, como Muñeco (Áyax Pedrosa) y Akin (Wekaforé Jibril), carecen de desarrollo suficiente. Sus arcos narrativos se sienten incompletos, lo que deja a las audiencias preguntándose por el propósito de sus viajes junto a Dora.

A pesar de estos problemas, Rainbow tiene momentos de genuina belleza y originalidad. La banda sonora, coordinada por Diego Postigo, es un punto fuerte. Combina elementos tradicionales con sonidos modernos para crear una atmósfera única que refleja la dualidad del viaje de Dora: por un lado, la nostalgia de su pasado; por otro, la esperanza de un futuro mejor. Las actuaciones musicales de Dora Postigo son particularmente destacables, demostrando no solo su talento vocal, sino también su capacidad para transmitir emociones complejas a través de la música.

El elenco principal también aporta profundidad y calidez a sus roles. Carmen Maura y Carmen Machi, veteranas del cine español, destacan como Coco Cabrera y Maribel, respectivamente. Sus actuaciones añaden capas de complejidad emocional al viaje de Dora, recordándonos que, al final, esta es una historia sobre la familia y el amor incondicional. incluso Luis Bermejo, quien interpreta a José Luis, el padre de Dora, logra transmitir la tensión y el conflicto de su relación con su hija sin caer en estereotipos.

Pero donde Rainbow realmente tropieza es en su dirección. Paco León, conocido por su trabajo en comedias como Carmen y Lola, intenta aquí adentrarse en territorios más oscuros y fantásticos. Sin embargo, su estilo a veces se interpone en el camino de la historia. La edición de Ana Álvarez-Ossorio intenta mantener el equilibrio, pero incluso ella no puede salvar algunas secuencias que se sienten demasiado largas o redundantes. Hay momentos en los que la película parece perderse en su propia ambición, como si León estuviera más preocupado por crear imágenes impactantes que por contar una historia coherente.

La recepción crítica de Rainbow ha sido mixta. Mientras algunos críticos, como John Serba de Decider.com, destacan «piezas y partes suficientes para merecer una recomendación», otros la califican como «una propuesta inmadura y pretenciosa». Elsa Fernández-Santos de El País resume mejor el sentimiento general: Rainbow es una película «capaz de lo mejor y lo peor», con un epílogo hermoso que no puede compensar del todo los problemas en su desarrollo.

En última instancia, Rainbow es un esfuerzo valiente pero desigual. Tiene suficientes elementos creativos e interesantes para mantener el interés, pero nunca logra unirse completamente como una experiencia coherente.