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The lost girls: un intento fallido de profundizar en el daño emocional

Martin Cid

Imagina el icónico Peter Pan no como un símbolo de aventura eterna, sino como un parásito emocional que se alimenta de la juventud de las mujeres Darling. Así abre The Lost Girls (2022), la reinterpretación feminista del clásico de J.M. Barrie dirigida por Livia De Paolis. Con Vanessa Redgrave como la bisabuela y Joely Richardson como Jane, el filme promete explorar las cicatrices intergeneracionales dejadas por Neverland. Sin embargo, donde debería haber profundidad psicológica, encuentra incoherencia narrativa.

El núcleo del drama —la lucha de Wendy (De Paolis) para liberarse de Peter Pan mientras protege a su hija— es intrigante sobre el papel. La premisa invita a un análisis fresco sobre la manipulación emocional y los roles de género, pero el guion nunca aprovecha este potencial. Las escenas clave, como el enfrentamiento entre Wendy y Pan (Louis Partridge), carecen del peso dramático necesario. Partridge, aunque correcto en su interpretación del eterno niño, no logra transmitir la amenaza sutil que debería impregnar cada interacción. La dirección de De Paolis oscila entre lo simbólico y lo literal, sin encontrar un equilibrio convincente.

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Donde el filme sí destaca es en su elenco. Redgrave, como siempre, roba cada escena con una presencia magnética, incluso cuando el material la limita. Richardson aporta matices a Jane, pero sus arcos narrativos —y los de las otras Wendy— se sienten truncados por un montaje confuso. La estructura salta entre generaciones sin ritmo, diluyendo el impacto emocional que debería acumularse.

Visualmente, The Lost Girls es competente pero no memorable. Los flashbacks a Neverland carecen del estilo visual distintivo que justificaría su inclusión. El diseño de producción intenta evocar la fantasía original, pero los sets y vestuarios parecen más adecuados para una adaptación televisiva barata.

El mayor problema del filme es su falta de coherencia temática. ¿Es una crítica al patriarcado? ¿Un estudio sobre el trauma intergeneracional? ¿O simplemente un drama familiar disfuncional con toques mágicos? La respuesta nunca queda clara, y lo que podría haber sido una alegoría poderosa se convierte en un mensaje diluido.

MCM Score: 5.2/10 — craft 1 / story 1 / performances 2 / originality 1 / genre_fit 2

(Nota: La puntuación refleja la mediocridad técnica y narrativa, salvada únicamente por las actuaciones de Redgrave y Richardson.)

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