«Esto, aquello y todo lo demás» en Netflix: Jodi Sta. Maria y la madre que vuelve con un secreto

Hay una mujer que se gana la vida escribiendo televisión y que dedica sus días a decidir cuándo se perdonan las familias, y con qué rapidez. Joanne es buena en eso. Ha construido una carrera y una vida rehecha sobre esa forma de control, sobre saber dónde termina una historia y ser quien lo decide. Entonces la única trama que nunca pudo cerrar vuelve a cruzar la puerta de su casa, con el rostro de su madre y algo que jamás le contaron.

«Esto, aquello y todo lo demás» es un drama familiar filipino construido por completo alrededor de ese giro. Jodi Sta. Maria interpreta a Joanne, una guionista de éxito cuyo mundo ordenado se resquebraja cuando su madre, Paz, regresa tras décadas de ausencia. Agot Isidro es Paz, y no llega con las manos vacías: trae un secreto que reescribe todo lo que la hija creía haber sobrevivido. Lo que sigue es una obra de cámara más que una saga: dos mujeres, una casa y una historia que ninguna logró cerrar. Netflix la estrena en tagalo, sin suavizar sus aristas para quien mira desde fuera de Filipinas.

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Cholo Laurel dirige a partir de un guion que firma junto a Cody Abad y Shania Sumergido, y el reparto es el argumento entero. Sta. Maria es uno de los rostros más reconocibles de la televisión filipina, una actriz a la que el público ha visto sostener teleserye tras teleserye; su registro es la calidez, la resistencia, la mujer que mantiene en pie una casa cueste lo que cueste. Isidro aporta exactamente la altivez contenida que exige un personaje como Paz. Encerrar a las dos en un duelo de dos personajes es un paso deliberado que se aleja de la amplitud del género para acercarse a su presión.

No están solas en esa casa. Gardo Versoza, Angel Aquino, RK Bagatsing, Ruby Ruiz y Joel Saracho completan la familia y su órbita: los parientes que eligieron bando durante los años perdidos y que tienen su propia versión de lo ocurrido. En una historia tan comprimida, ese entorno hace un trabajo concreto. Recuerda que, en una familia filipina, un distanciamiento nunca es un asunto privado: todos estuvieron en la habitación cuando ocurrió y cada uno guarda un relato distinto.

Lo que la película cuenta de verdad está debajo del reencuentro. El melodrama familiar filipino tiene una tradición larga y precisa —Anak, Tanging Yaman, Four Sisters and a Wedding— y siempre ha funcionado con el mismo motor: el pariente que vuelve, el secreto enterrado, el ajuste de cuentas que llega después. El público local conoce esa arquitectura de memoria, y eso libera a la película para jugar contra la expectativa en vez de limitarse a cumplirla. Aquí el distanciamiento nunca es solo un distanciamiento. Representa algo mayor e inequívocamente nacional: las décadas de separación que son la condición ordinaria de las familias filipinas criadas a distancia, el padre y el hijo que se vuelven extraños un año ausente tras otro.

Ese peso colectivo no es abstracto. Para toda una generación, el amor se ha ejercido a distancia: dinero enviado a casa, cumpleaños atendidos por teléfono, una madre convertida en voz mensual y visita anual. Una historia sobre una madre que se fue y una hija que se rehízo en su ausencia no es una metáfora para ese público: es una descripción. Que la película se atreva a permanecer en la incomodidad de ese arreglo, en lugar de correr a absolverlo, es lo que la separa del consuelo que el género suele ofrecer.

Laurel mantiene el registro apretado en vez de amplio. El drama se levanta sobre la confrontación y el silencio —sobre lo que Paz no dirá y el momento exacto en que la película decide dejarla hablar— y no sobre los clímax a los que el formato acostumbró a su público. Esa contención es la firma que merece la pena vigilar. El encierro en una sola casa no es una decisión de presupuesto disfrazada de estilo: es el argumento. El reencuentro, por tanto, no es la resolución; es el planteamiento. El verdadero asunto es lo que una reconciliación no puede devolver, por completo que madre e hija lleguen por fin la una a la otra. Los años ya están gastados.

Alrededor de la película hay una historia aún más consecuente: cómo y dónde llega. Es una producción en tagalo lanzada no para una carrera doméstica y una exportación posterior, sino para un único estreno mundial simultáneo. Un idioma emocional nacional se ofrece a espectadores que nunca han visto una teleserye. La apuesta es que la especificidad viaja, que una historia arraigada así de hondo en la experiencia filipina de las familias separadas se leerá con claridad en cualquiera que haya medido un vínculo por lo que quedó sin decir.

La pregunta que la película se niega a responder es la más afilada: si algo dicho ahora puede cerrar una distancia medida en décadas, o si ciertas verdades, una vez pronunciadas, solo cambian lo que el silencio ocultaba, nunca el hecho de los años ya perdidos. «Esto, aquello y todo lo demás» dura 112 minutos y se estrena en todo el mundo en Netflix el 13 de agosto.

Reparto

Etiquetas: Netflix, Agot Isidro, Cholo Laurel, Esto, aquello y todo lo demás, family drama, Filipino cinema

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