Titane — Ducournau lleva el terror corporal donde nadie más se atreve

Titane es el segundo largometraje de Julia Ducournau — una coproducción francobelga de terror corporal que ganó la Palma de Oro en Cannes convirtiendo la violencia, el metal y la voluntad ciega de un padre en algo perturbadoramente difícil de apartar la vista.

Alexia (Agathe Rousselle) lleva una placa de titanio en el cráneo desde un accidente de coche en la infancia que deja algo permanentemente alterado en su relación con su propio cuerpo. De adulta trabaja como modelo en salones del automóvil y comete una serie de actos violentos que la obligan a desaparecer. Resurge en un aeropuerto haciéndose pasar por Adrien Legrand, un niño desaparecido hace diez años, y es acogida por su padre Vincent (Vincent Lindon), un jefe de bomberos que puede o no estar eligiendo creer la ficción.

Titane es la segunda película de Julia Ducournau, la directora que irrumpió con Crudo (Grave), su debut que la presentó como una cineasta sin ningún interés en hacer cómodo el trabajo del espectador. Esta va más lejos. Rodada en Francia con una cámara que se demora en la piel, el acero y los lugares donde ambos se encuentran, se estrenó en Cannes, donde Ducournau se convirtió en la primera mujer en ganar la Palma de Oro en solitario — el premio lo había compartido antes una mujer, pero nunca lo había sostenido ella sola.

Lo que Ducournau intenta — y en buena medida consigue — es un film que renuncia a la comodidad de la metáfora. La placa de titanio, los elementos de terror corporal, la subtrama del embarazo que ninguna sinopsis puede describir sin sonar absurda: nada de esto busca explicación. Se presenta como un hecho de la existencia del personaje, con la misma insistencia llana que el accidente que lo causó. La voluntad del film de habitar su propia rareza sin ofrecer una lectura de ella es donde reside su fuerza.

El diseño de sonido es la textura más inmediata de la película: metal contra metal, piel contra asiento, el zumbido industrial de un parque de bomberos en calma. Rousselle — en su debut cinematográfico — sostiene el film casi por completo a través de la postura y la presencia física; su interpretación es corporal más que verbal, algo que encaja con un material construido en torno a un personaje al que solo se puede entender por lo que hace. Lindon aporta el contrapunto: un hombre cuyo duelo ha mutado en esteroides y negación, cuya voluntad de creer que su hijo ha vuelto resulta más difícil de ver que cualquiera de las provocaciones más explícitas del film.

Si la insistencia de Titane en la incomodidad compensa esa incomodidad depende del espectador. La película está cómoda siendo extraña, renunciando a cualquier consuelo y terminando en un lugar que la mayoría del cine de género trataría como punto de partida. Eso no es un defecto. Para el público para el que fue hecha, es exactamente lo que buscaban.