Sin contexto, disueltos en gris: Bardin Gallery inaugura su primera temporada con una meditación sobre el desplazamiento

Cuando una galería cambia de nombre después de 34 años, el programa con el que estrena su nueva identidad se convierte inevitablemente en una declaración de intenciones. William Bardin, que adquirió la institución de Dallas conocida hasta entonces como Craighead Green en 2025, eligió abrir bajo el nombre Bardin Gallery con dos exposiciones individuales cuyo tema común es, en el sentido más amplio, la experiencia de no pertenecer del todo a ningún lugar. La transición, ha explicado Bardin, no es una ruptura con la historia de la galería sino su continuación: dos artistas que trabajan desde una distancia reflexiva, en el mismo edificio donde se ha mostrado obra seria durante tres décadas.

La contribución de Thom Jackson, titulada Out of Context, parte de un conjunto de fotografías que no han circulado ni en su práctica de bellas artes ni en la comercial. Que aparezcan aquí inéditas —recuperadas de encargos y sesiones donde fueron tomadas pero nunca publicadas— es precisamente la clave. Jackson sitúa cada imagen después de que el momento definitorio ha pasado: sus sujetos, captados en marcos espontáneos o cuidadosamente construidos, aparecen en el espacio que hay entre el centro de la escena y su margen. Las figuras no se sienten del todo asentadas en la imagen, ni tampoco desplazadas. La pertenencia, en las fotografías de Jackson, se escurre en silencio, sin drama.

Anders Moseholm, Reflection and Destruction (2012), oil on canvas — blurred urban forms in black and white — Image: Anders Moseholm

Anders Moseholm adopta el enfoque opuesto y llega al mismo territorio. Fenestrations es un conjunto de pinturas urbanas —obras de gran formato en las que la ciudad, sus fachadas, sus ventanas, sus superficies de cristal y piedra— no está ausente sino vaciada. Trabajando con una paleta de negros, blancos y grises apagados, el artista danés trata la arquitectura como una larga exposición trata el movimiento: el edificio está ahí, su certeza no. Una calle o una ventana pintada por Moseholm se siente simultáneamente habitada y evacuada, íntima e irrecuperable.

Presentadas juntas bajo el título The Art of Being Out of Place, las exposiciones construyen un argumento más preciso del que cada una articularía por separado. Jackson fotografía sujetos que están presentes pero sin anclaje; Moseholm pinta ciudades legibles pero inestables. La combinación propone que la alienación no es algo que le ocurre a las personas en los lugares, sino una disposición estructural de nuestra manera de ver —y que la tarea del arte no es resolverla sino hacerla visible.

La galería organiza varios eventos en torno a las exposiciones. La Noche de Galerías del Distrito de Diseño de Dallas, el 19 de septiembre de 17.00 a 20.00 h, incluye una conversación con la coleccionista Cathryn McClellan sobre la práctica del coleccionismo: qué atrae a un coleccionista hacia una obra y las relaciones que se forman alrededor de una colección. El 27 de septiembre, de 15.00 a 17.00 h, el Showcase de MFA de CADD reunirá once finalistas de nueve programas regionales de posgrado, con votación abierta al público.

Out of Context y Fenestrations pueden verse en Bardin Gallery, 167 Parkhouse Street, Distrito de Diseño de Dallas, hasta el 26 de septiembre.

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