Música

Dolly Parton y el catálogo que sobrevivió a su propia imagen

Penelope H. Fritz
Dolly Parton
Dolly Parton
Photo: RCA Records / Public domain, via Wikimedia Commons
Nacimiento19 de enero de 1946
Locust Ridge, Tennessee, United States
Fallecimiento25 de agosto de 2026 (80)
OcupaciónCantautora
Conocido porMagnolias de acero, Gnomeo y Julieta, Cómo eliminar a su jefe
PremiosGrammy (trayectoria) · Country Music Hall of Fame · Rock and Roll Hall of Fame · Óscar (honorífico) · Presidential Medal of Freedom

El chiste sobre Dolly Parton que ya se le viene a la cabeza es probablemente el equivocado. Ella misma lo hizo antes, y con mejor timing. Entendió que si la gente iba a mirar el disfraz, ella podía hacer lo que quisiera dentro de él — y durante la mayor parte de su carrera, lo que quiso fue escribir canciones con la precisión estructural de un relojero trabajando con lentejuelas.

Provenía de la pobreza más absoluta. Una de doce hijos nacidos en una cabaña de una sola habitación en las Grandes Montañas Humeantes de Tennessee, Dolly Rebecca Parton creció en Locust Ridge, una comunidad tan remota que el pueblo más cercano requería un viaje deliberado. Su padre pagó al médico que la trajo al mundo con un saco de grano. A los doce años ya estaba en la televisión de Knoxville. Al día siguiente de graduarse del instituto, en el verano de 1964, cogió un autobús a Nashville.

La colaboración que la hizo famosa casi se la traga. Porter Wagoner, una estrella del country con un programa de televisión sindicado que llegaba a catorce millones de hogares, contrató a la veintiún años Parton en 1967. Durante siete años apareció en su programa, grabó dúos que entraban regularmente en las listas y se convirtió en algo que él no había previsto — más famosa que él. Cuando le dijo que se iba, él amenazó con demandarla. Ella escribió I Will Always Love You como respuesta a esa conversación. Llegó al número uno en 1974, y de nuevo en 1982. La grabación de Whitney Houston se convirtió en el sencillo físico más vendido de la historia de la música. Wagoner no recibió nada de esas versiones. Parton sí.

Jolene, escrita el mismo año, suscitó una lectura crítica diferente: una mujer suplicante y vulnerable que ruega a una extraña que no le robe a su hombre. La arquitectura de la canción cuenta otra historia. Está construida en un único arco melódico ininterrumpido, con unos cambios de acordes tan escasos que el peso emocional recae por completo en la letra — que Parton escribió, según se dice, después de que una cajera de banco pelirroja coqueteara con Carl Dean en el mostrador. La versión grabada ha sido versionada más que ninguna otra canción en la historia de la música country. Lo que la gente recuerda es la súplica. Lo que los músicos notan es la artesanía.

El salto al pop, que Parton orquestó entre 1977 y 1980, sigue siendo el capítulo más discutido de su carrera. Here You Come Again, su primer número uno en las listas pop, fue escrita por Barry Mann y Cynthia Weil — no por Parton — y los críticos que la habían alabado como una compositora country pura lo interpretaron como una capitulación. Había argumentos razonables. Parton había construido su reputación con sus propias palabras; aquí había palabras de otros. Pero el argumento de Parton siempre fue que era una mujer de negocios que, por casualidad, escribía canciones, no una compositora que, por casualidad, ganaba dinero. El giro pop le permitió producir la película 9 to 5, escribir la canción principal en una tarde y alcanzar una plataforma cultural a la que ningún artista puramente country de su época habría podido llegar.

Su carrera como actriz recibió menos atención seria de la que merecía. En 9 to 5 (1980), junto a Jane Fonda y Lily Tomlin, se mantuvo a la altura de dos de las intérpretes cómicas técnicamente más consumadas del cine estadounidense. En Steel Magnolias (1989), interpretando a la dueña cálida y divertida de un salón de belleza en Luisiana, ofreció lo que muchos considerarían la interpretación más consistentemente medida de la película — un juicio que los organismos de premios no compartieron, centrándose en cambio en el trabajo impulsado por el duelo que la rodeaba. Recibió dos nominaciones al Óscar a lo largo de su carrera: por la canción principal de 9 to 5, y por «Travelin’ Thru» de Transamerica.

El parque temático Dollywood, que inauguró en 1986 en su Pigeon Forge natal, se convirtió en la atracción turística más visitada de Tennessee. En 1995 puso en marcha la Imagination Library, un programa de donación de libros que, en el momento de su muerte, había distribuido más de 280 millones de libros a niños de seis países. Cuando le preguntaron por qué le importaba tanto la alfabetización, mencionó que su padre nunca aprendió a leer. En noviembre de 2022, tras haber rechazado inicialmente la nominación al Salón de la Fama del Rock and Roll alegando que no sentía que perteneciera al rock, aceptó el honor y lo hizo suyo lanzando Rockstar al año siguiente — un álbum que debutó en el número tres del Billboard 200 y entró simultáneamente en las listas de country, rock y alternativa.

El último capítulo fue privado. Carl Thomas Dean, su marido durante cincuenta y nueve años y un hombre que se había mantenido deliberadamente invisible durante su vida pública, falleció en Nashville en marzo de 2025. En los meses siguientes, Parton hizo menos apariciones, aplazó una residencia en Las Vegas y describió su salud en términos generales. Cuando inauguró la temporada de Dollywood en marzo de 2026, parecía físicamente más pequeña que cualquier imagen que hubiera producido de sí misma — y entonces habló, y la persona que la gente había estado viendo durante seis décadas apareció de nuevo, entera y concreta.

Falleció en el Vanderbilt-Ingram Cancer Center de Nashville el 25 de agosto de 2026, a los ochenta años. Lo que dejó atrás no es principalmente una imagen. Es una obra en la que la arquitectura sigue siendo visible — la precisión de Jolene, la generosidad de la Imagination Library, las decisiones empresariales que financiaron ambas. Las pedrería hicieron su trabajo. Mantuvieron los ojos de la gente en lo equivocado el tiempo suficiente para que ella hiciera todo lo que quería.

Discografía seleccionada

  • Hello, I’m Dolly (1967)
  • Coat of Many Colors (1971)
  • Jolene (1974)
  • 9 to 5 and Odd Jobs (1980)
  • Once Upon a Christmas (1984)
  • Trio (1987)
  • Backwoods Barbie (2008)
  • Blue Smoke (2014)
  • Pure & Simple (2016)
  • A Holly Dolly Christmas (2020)
  • Rockstar (2023)
  • Smoky Mountain DNA: Family, Faith and Fables (2024)

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