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Debut en subasta: la calabaza de Kusama lidera el otoño de Christie’s Hong Kong

Lisbeth Thalberg

Yayoi Kusama dedicó seis décadas a volver a la misma forma — la calabaza, cuya superficie mapeó con una regularidad obsesiva que describió como arraigada en la memoria de infancia y el miedo. A-Pumpkin (YHP), una tela de gran formato de 2011 centrada en ese motivo, nunca había aparecido en subasta. Su debut en las ventas de otoño del siglo XX/XXI de Christie’s en Hong Kong convierte la temporada en algo más que un evento comercial: una reunión de obras que marcan, cada una, un momento decisivo en la relación sostenida de un artista con una forma.

Jean-Michel Basquiat’s Ancient Scientist (1984) abre la venta nocturna con la misma insistencia. La tela de 169 por 156 centímetros está dominada por una de las figuras evocadoras de cráneo del artista, un glifo que Basquiat cargó con anatomía médica y cosmología vudú haitiana a partes iguales, diseccionando el cuerpo y situándolo dentro de un orden espiritual más amplio. Juntos, Basquiat y Kusama marcan el tono de una venta que favorece obras que operan en un registro de argumento formal, no de decoración.

La selección de arte chino moderno de la temporada se ancla en Voie Lactée — 09.11.1956 de Zao Wou-Ki, una tela rara y de gran escala de su período de los huesos oraculares. Pintada en 1956, disuelve antiguas inscripciones chinas en una constelación deslumbrante de trazos caligráficos, formas que Zao trató como gramática del espacio pictórico puro: un punto en que el Oriente y el Occidente se encontraban no como compromiso, sino como descubrimiento compartido de la luz. Junto a ella debuta en subasta Automne (Autumn) de Chu Teh-Chun: la única escena de nieve de su célebre serie de Paisajes de Nieve en paleta otoñal, una paradoja tranquila sostenida en pintura.

Entrance to Christies Hong Kong at The Henderson building Central
Photo: Honagum Suwnoo via Wikimedia Commons (CC0)

La selección de arte moderno occidental y de posguerra sitúa Abstraktes Bild de Gerhard Richter (1991) — una de las sólo 27 abstracciones de rojo dominante de ese año, ejecutada con su característica espátula — junto a L’Assiette bleue de Paul Cézanne, una naturaleza muerta de la serie que desmanteló la representación desde dentro. Una figura de Henri Matisse procedente de la Fundación del Museo de Arte de Denver añade un argumento cromático de otro orden: simplicidad radical como profundidad. La presencia más inesperada es un paisaje barroco de sir Peter Paul Rubens, uno de los dos únicos en manos privadas, que aparece en subasta pública por primera vez en más de dos siglos.

Las ventas diurnas del 30 de septiembre amplían el alcance, encabezadas por Q&A de Yoshitomo Nara junto a obras de Christine Ay Tjoe, Jonas Wood y Andy Warhol. El grupo comisariado Between Worlds: Property from a Distinguished Private Collection — cruzando los formatos de noche y día — incorpora a Wang Guangyi, Derek Fordjour y Harold Ancart, enmarcando la temporada como una meditación sobre lo que significa estar entre tradiciones y elegir.

Las ventas se celebran en la sede de Christie’s Asia Pacific en The Henderson, en Central, Hong Kong, con una vista previa pública del 22 al 29 de septiembre. Una vista previa itinerante abrirá en Taipéi en Dopeness Art Lab del 12 al 13 de septiembre. La temporada se inscribe en el 40.º aniversario de Christie’s en Asia — cuatro décadas en las que la casa ha dado forma al mercado de la región — y lo abre, este otoño, con una colección que pone a prueba el alcance y la profundidad que ese mercado puede sostener.

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