Bryce Dallas Howard, la actriz que se está enseñando a sí misma a dirigir

Hay un momento en casi todas las entrevistas recientes a Bryce Dallas Howard en que deja de hablar de la película en cuestión y se pone a explicar cómo se ha montado la cámara, cómo ha resuelto un jefe de departamento un problema logístico, o cuál fue la primera intuición de la montadora. Es el discurso de alguien que lleva años reciclándose en silencio para el trabajo que de verdad quiere, sin dejar de hacer el que paga las facturas. La actriz que casi todo el mundo reconoce de inmediato (Claire Dearing en tres entregas de Jurassic World) es también, en 2026, una de las realizadoras episódicas más fiables de Lucasfilm y una documentalista cuyos dos largometrajes para Apple y Disney han construido algo que la industria casi nunca permite a una actriz: una voz de directora.

Esa voz es amable, y eso ha sorprendido a quienes esperaban algo más vistoso de una Howard. Su padre Ron es el director ganador del Óscar por Una mente maravillosa y Apolo 13. Su madre Cheryl es escritora. Bryce creció en Armonk y Greenwich, lejos del oficio familiar, con la televisión racionada y la vida al aire libre como norma. Estudió en el Stella Adler Studio y en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, donde regresó casi dos décadas después para terminar su BFA. Es un detalle que la define más que casi cualquier campaña de promoción: no da por hecho lo que ya sabe, termina la carrera.

M. Night Shyamalan la vio en una función off-Broadway de Como gustéis en el Public Theater y la eligió como protagonista ciega de El bosque, en 2004. Tenía veintitrés años. La película dividió a la crítica, su interpretación no, y allí quedó anunciado un tipo concreto de presencia: cara abierta, precisión emocional, un punto antiglamuroso. Sam Raimi la convirtió en Gwen Stacy en Spider-Man 3. McG la puso en Terminator Salvation. La saga Crepúsculo la fichó como Victoria en Eclipse. Tate Taylor la sacó de su registro habitual para hacer de Hilly Holbrook, la más despiadada de las villanas de buen apellido en Criadas y señoras: el reparto se llevó el premio del Sindicato de Actores.

Y entonces llegó, en 2015, Jurassic World, que convirtió su cara en algo reconocible en cualquier mercado con multicines. Ha interpretado a Claire Dearing en tres películas, un videojuego, una atracción de parque temático y un aparato de marketing del tamaño de un país pequeño. El precio de esa visibilidad, según ella misma ha contado con detalle, fue que le pidieran insistentemente que perdiera peso para la saga. Se negó. Colin Trevorrow, director de la original y de Jurassic World: Dominion, terminó interviniendo para rechazar la petición en su nombre. También ha hablado de haber cobrado mucho menos que Chris Pratt en Jurassic World: El reino caído, y de cómo el propio Pratt negoció cláusulas de igualdad salarial para ella en los ingresos paralelos: videojuegos, parques, spin-offs.

Es la parte que casi todos los perfiles esquivan o moralizan. Howard hace ninguna de las dos cosas. Lo cuenta como un electricista habla de un fallo de cableado: algo que pasó, en un sistema en el que ella ha decidido seguir trabajando, con consecuencias que asume en público. La franqueza es su disciplina. Y es probablemente lo que la ha convertido en una directora creíble para otras actrices y actores, que en plató la leen como alguien que no se avergüenza ni de su ambición ni de sus costes.

La carrera detrás de la cámara empezó como un documental sobre paternidad, Padres, codirigido con su propio padre como productor y comprado por Apple en Toronto en 2019. Es sentimental, pero el sentimentalismo está interrogado: la película va, en parte, sobre la distancia entre la paternidad que el mercado vende a los hombres y la que muchos quieren vivir. Lucasfilm lo notó. Jon Favreau le confió Sanctuary, el séptimo episodio de The Mandalorian, y volvió a llamarla para The Heiress en la segunda temporada (la primera aparición en imagen real de Bo-Katan, una secuencia que la franquicia no ha dejado de citar) y Guns for Hire en la tercera, además del regreso del mandaloriano en El libro de Boba Fett. En 2024 dirigió un episodio de Star Wars: Skeleton Crew, una serie que es, en realidad, Star Wars como cine de Amblin. Amblin, no por casualidad, es el negocio familiar.

Los años más vistos como actriz también fueron los más castigados. Argylle, la comedia de espías de Matthew Vaughn (2024), no funcionó; ella lo dijo en público. La corrección llegó casi de inmediato: en 2025 Amazon estrenó Deep Cover, una comedia de acción muy improvisada con Orlando Bloom y Nick Mohammed que le devolvió el registro cómico que la crítica llevaba años esperándole, con un noventa y tres por ciento en Rotten Tomatoes. Ese mismo abril, Disney+ estrenó su segundo documental, Mascotas, un viaje por el mundo sobre por qué el vínculo entre humanos y animales es uno de los lugares donde más amor invertimos.

Detrás hay una agenda que ya no parece la de una actriz a la espera de papel. En 2026 dirige dos episodios de la segunda temporada de Ahsoka, la comedia romántica All of Her para Lionsgate (guion de Sarah Streicher sobre una historia de Colin Trevorrow), y un remake de El vuelo del navegante para Disney. Y en abril se incorporó al reparto del terror sobrenatural Anything but Ghosts, de Curry Barker, junto a Aaron Paul: una película de aire Blumhouse que terminó el rodaje en Vancouver bajo el título provisional Faraday y que prepara su estreno para Focus Features. La agenda como directora es ya más larga que la de actriz. Y eso, a estas alturas, no es casual.

Su padre dijo alguna vez en entrevistas que lo más difícil de pasar de actor a director es convencer a la industria de que has hecho el cambio. Howard no ha cambiado del todo: ha rechazado el binomio. Hace las dos cosas, sin esconderse, en sus términos, y el cuerpo de trabajo que está armando detrás de la cámara es el que más aparece ahora en sus cuadernos. La actriz sigue ahí. La directora, por fin, también

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