Robert Pattinson, el rostro de franquicia que trató Crepúsculo como un aprendizaje

La decisión que define la carrera de Robert Pattinson fue la que casi nadie reparó en su momento. El mismo año en que terminaba de interpretar a Edward Cullen en La saga Crepúsculo: Amanecer — Parte 2, ya estaba en una limusina en un estudio de Toronto haciendo de gestor de fondos al borde del colapso para David Cronenberg en Cosmopolis. Las dos películas se estrenaron con meses de diferencia. La franquicia le pedía ser un objeto fijo: pálido, cortés, eternamente con veintidós años. Él había decidido, mucho antes de que se lo recomendara una oficina de prensa, que la única respuesta útil era pasarse el resto de la década haciendo lo contrario.

Creció en Barnes, al suroeste de Londres, hijo único varón y el menor de tres. Su padre importaba coches clásicos desde Estados Unidos; su madre trabajaba en una agencia de modelos. Pasó por Tower House y luego por The Harrodian School, con fama temprana de interesarse más por tocar la guitarra en pubs que por entregar trabajos. Dejó el colegio hacia los diecisiete, hizo modelaje sin entusiasmo y entró en la interpretación a través de una compañía amateur del barrio. La primera audición que rompió en su favor fue para Harry Potter y el cáliz de fuego, donde encarnaba a Cedric Diggory, condenado a morir al final de la película. El papel duró un único filme y terminó con la muerte del personaje: una lección temprana sobre el tipo de papeles que desaparecen en cuanto han hecho su trabajo.

Crepúsculo llegó después, y con él un nivel de exposición pública para el que nadie a su alrededor tenía guion. El ciclo de cinco películas lo convirtió en una variable comercial global durante cuatro años, y en paralelo trató de plantar semillas en contra: Recuérdame, Agua para elefantes y la detonación de Cronenberg. Las películas pivote de su primer periodo de autor —Cosmopolis, Bel Ami, el western australiano The Rover de David Michôd, Mapa a las estrellas también con Cronenberg, Queen of the Desert de Werner Herzog, Z, la ciudad perdida de James Gray— no fueron todas buenas. Varias eran abiertamente difíciles. Pero acumuladas hicieron el trabajo necesario: hicieron posible mirarlo sin ver primero a Edward Cullen.

El salto en el nuevo registro vino con Good Time, de los hermanos Safdie, una película de atracos neoyorquina sudada en la que interpretaba a un delincuente de poca monta tratando de sacar a su hermano con discapacidad de la custodia policial en una sola noche pésima. Ganó el premio del National Board of Review a Mejor Actor y la prensa trató la actuación como un regreso, aunque llevaba años haciendo trabajos exigentes. Después llegó High Life, de Claire Denis; luego El faro de Robert Eggers, donde él y Willem Dafoe se volvían locos en blanco y negro frente a una tormenta de Nueva Inglaterra. A fin de la década tenía un historial de Cannes —Cosmopolis, Mapa a las estrellas, The Rover, Good Time, El faro en la Quincena de los Realizadores— que no se parecía en nada a la carrera que se había proyectado para él en 2009.

La contradicción que vale la pena nombrar es que nada de esto lo volvió fiable en taquilla. High Life, El faro y Good Time eran cine de autor para adultos: ganaban premios de festival y un público crítico definido pero ningún récord de estreno. Cuando Christopher Nolan lo eligió como el operativo a contramundo de Tenet, fue la primera vez que el currículo indie y un presupuesto de tentpole se alineaban para él. The Batman en 2022 —el reset de Matt Reeves para la capa, con Pattinson interpretando a un Bruce Wayne veinteañero más parecido a un fan de Nirvana que a un multimillonario— cerró el círculo. La película recaudó más de setecientos setenta millones de dólares en todo el mundo y lo restableció, casi una década después del fin de Crepúsculo, como protagonista en sus propios términos. Los términos eran que haría la franquicia con la condición de que todo lo demás siguiera siendo raro.

La fase rara ha llegado ahora en formato concentrado. Mickey 17, la primera película de Bong Joon-ho desde Parásitos, le entregó un papel en el que un solo personaje es clonado, asesinado y reimpreso una y otra vez en una colonia interplanetaria: un papel diseñado para un actor dispuesto a interpretar varias versiones de sí mismo en el mismo plano. Las cifras comerciales decepcionaron a Warner y Bong ha hablado luego con su franqueza habitual sobre lo que no funcionó. Las críticas, en cambio, fueron mayoritariamente positivas, y la actuación de Pattinson era la parte que nadie discutía. Después llegó Die My Love con Lynne Ramsay, junto a Jennifer Lawrence, que recibió una larga ovación en Cannes 2025 antes de que MUBI la comprara por veinticuatro millones y la llevara a salas en abril de 2026. Interpreta a Jackson, un marido joven que ve a su mujer caer en una psicosis posparto en la Montana rural: el tipo de papel de apoyo que la mayoría de los protagonistas de su generación rechazan porque no hay tráiler que sacar de él. La crítica lo describió como el ancla silencioso de la película.

La otra apuesta tardía ha sido doméstica. Está con la modelo y cantante Suki Waterhouse desde 2018; su hija nació en marzo de 2024, el compromiso se confirmó en la Met Gala de aquel mayo y los pocos comentarios que ha hecho sobre la paternidad llegaron en el registro seco que ha sido su firma pública desde los años de Crepúsculo. La versión press kit de su vida es, ya en 2026, casi enteramente silenciosa en este frente, por diseño. Aparecieron juntos en los Oscar de 2026 y por lo demás dejaron que el nombre de la hija siguiera siendo privado.

Lo que tiene en agenda para el resto del año es el calendario de un actor que por fin puede tener las dos cosas. The Drama, comedia romántica negra de Kristoffer Borgli para A24, se estrenó en abril de 2026 con él y Zendaya como una pareja cuya semana prenupcial se descompone. La Odisea de Christopher Nolan, primera película narrativa rodada de principio a fin con cámaras IMAX, llega el 17 de julio de 2026, con Pattinson interpretando supuestamente a uno de los pretendientes de Penélope. La producción de The Batman: Parte II de Matt Reeves arranca en Warner Bros Leavesden a finales de mayo de 2026 para un estreno en octubre de 2027. Sebastian Stan será el nuevo Dos Caras. La discusión que empezó con Cosmopolis —que la versión Crepúsculo de él era el proyecto secundario, no el principal— ya, a estas alturas, no es una discusión. Es como se lee la agenda

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