El actor de Homeland Damian Lewis hereda el Enrique V de Olivier en la primera temporada de Goold en el Old Vic

Todo nuevo director artístico anuncia una temporada, pero la primera es también un manifiesto: una lista de lecturas que revela cómo piensa hablarle al edificio quien manda en él. Rupert Goold, que pasó más de una década convirtiendo el Almeida en la sala que llevó Ink y King Charles III al West End y a Broadway, ha elegido abrir su etapa en el Old Vic con el texto más cargado que tenía a mano. Enrique V, con Damian Lewis, estrella de Homeland y Hermanos de sangre, como el rey guerrero, será lo primero que el público vea del nuevo régimen.

La elección es una conversación con fantasmas. Laurence Olivier interpretó el papel en este mismo escenario antes de la guerra, y aquella actuación se convirtió en la figura de la estatuilla de los premios que hoy llevan su nombre. Goold define su montaje como provocador, y el propio teatro promete una producción que cuestiona qué convierte a un líder en leyenda, una pregunta que la obra de Shakespeare, con su rey carismático empujando a hombres exhaustos hacia la brecha, nunca ha dejado de hacerse. Es además el debut de Lewis en el Old Vic.

Rupert Goold standing on the Old Vic stage in front of the empty auditorium — Rupert Goold, Artistic Director of the Old Vic. Photo: Jonny Ruff / Old Vic

El resto del programa se lee como la propia descripción que Goold hace del teatro: repertorio clásico, obra europea y reposiciones de musicales. Milly Alcock, de Supergirl y La casa del dragón, asume el papel protagonista de Julie, la versión contemporánea de Rebecca Frecknall de La señorita Julia de Strindberg, estrenada por el Internationaal Theater Amsterdam. Frecknall, cuyos Cabaret y Un tranvía llamado deseo ganaron premios Olivier, firma así su primera producción como directora asociada del Old Vic; la sala no representaba La señorita Julia desde que Maggie Smith la interpretó en 1966.

Después, Goold dirige Assassins, el musical de Stephen Sondheim y John Weidman ganador de premios Tony sobre los inadaptados que intentaron matar a presidentes estadounidenses, que nunca se había visto en el Old Vic. Arinzé Kene, de nuevo junto al director Omar Elerian tras su Misty nominada al Olivier, cierra la temporada solo en escena con Kohlhaas, la adaptación de Marco Baliani y Remo Rostagno de la novela corta de Kleist sobre un tratante de caballos cuya exigencia de justicia acaba en violencia, producida originalmente por el Brighton Festival.

Milly Alcock in a red-lit portrait for Julie at the Old Vic — Milly Alcock for Julie. Photo: Nadav Kander / Old Vic

En el anuncio, Goold describe el Old Vic como un teatro inconformista por naturaleza, siempre a caballo entre el sector subvencionado y el comercial, y reconoce el trabajo de su predecesor, Matthew Warchus, antes de expresar su deseo de que la nueva era una tradición y audacia contemporánea. Las decisiones estructurales respaldan el discurso: una alianza estable con el ITA para coproducir obras e intercambiar artistas, una primera temporada en el Greene Studio para tres directoras emergentes, Sara Aniqah Malik, Yasmin Hafesji y Roberta Zuric, y un programa llamado Old Vic New Rush que ofrece a los menores de 30 años butacas de primera fila a 20 libras en los cinco primeros preestrenos de cada espectáculo de la sala principal.

Enrique V se representará del 26 de enero al 27 de marzo de 2027, con noche de prensa el 9 de febrero. Le seguirán Julie, del 10 de abril al 29 de mayo; Assassins, del 15 de junio al 21 de agosto, y Kohlhaas, del 27 de agosto al 4 de septiembre. Las entradas y la inscripción en Rush se gestionan en la web del propio Old Vic.

Para el director que montó King Charles III de Mike Bartlett, una obra que puso a un monarca vivo en verso blanco, abrir con el rey más persuasivo de Shakespeare no es tanto una apuesta segura como un alegato de apertura.

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