Sarah Silverman, una comediante reconocida desde hace tiempo por sus audaces y a menudo provocadores comentarios sociales, está lista para presentar su último especial de stand-up, «Sarah Silverman: PostMortem». Esta es su segunda oferta original para el gigante del streaming, después del aclamado por la crítica «A Speck of Dust» en 2017. Sin embargo, «PostMortem» se adentra en un territorio profundamente personal, ya que su tema central e ineludible es la navegación cómica de Silverman a través de una inmensa tragedia personal: la reciente muerte de sus dos padres. Su padre, Donald, y su madrastra, Janice, fallecieron con solo nueve días de diferencia en mayo de 2023.
La inmediatez de este duelo, abordado tan públicamente y cómicamente en un lapso relativamente corto —el especial se filmó durante su gira de 2024— imbuye el proyecto de un riesgo palpable y un potencial de profunda potencia.
«PostMortem»: Encontrando Humor en lo Impensable
El especial tiene como objetivo encontrar humor en el proceso universal, pero singularmente personal, del duelo, explorando, el absurdo del duelo, la muerte y el extraño asunto de decir adiós. Los espectadores pueden esperar que Silverman abordará momentos específicos, a menudo incómodos, con su «ingenio característico y honestidad intrépida». Las anécdotas adelantadas incluyen la experiencia surrealista de navegar por las ofertas de las funerarias, donde, según se informa, se topó con «la oferta de su vida», atesorar las últimas palabras de su madre, las peculiaridades de los maratones de series en el lecho de muerte e incluso un pedo inoportuno.
El lema oficial, «El duelo nunca ha sido tan divertido», subraya audazmente el tono «oscuramente hilarante» del especial, prometiendo una hora que busca transformar la pérdida en risa sin sacrificar la profundidad emocional. El material se describe consistentemente como «profundamente personal», «crudo» y «vulnerable», invitando al público a un capítulo significativo y formativo de la vida de Silverman. Una fuente señala: «De ese duelo surge ‘PostMortem’, una exploración cruda, divertida y profundamente humana del amor, la muerte y la memoria».
La lente cómica de Silverman a menudo se enfoca en las minucias prácticas, incómodas y a veces extrañas que acompañan a la pérdida —como la planificación del funeral o funciones corporales inesperadas— en lugar de grandes meditaciones filosóficas sobre la mortalidad. Este enfoque arraiga la experiencia universal del duelo en detalles identificables y a menudo incómodos. Es de estos encuentros cotidianos con la maquinaria de la muerte de donde probablemente se origina gran parte del humor «oscuramente hilarante», haciendo que el profundo tema sea más accesible al resaltar sus absurdos inherentes, a menudo no reconocidos. Además, al bromear sobre encontrar una «oferta» en los arreglos funerarios u otras observaciones irreverentes, Silverman desafía la reverencia tradicionalmente sombría que rodea los rituales de la muerte. Esto no es simplemente encontrar humor en el duelo, sino más bien usar el humor para perforar los rituales y expectativas sociales que a menudo lo acompañan, ofreciendo un comentario sobre nuestra incomodidad colectiva con la muerte y proporcionando una válvula de escape para pensamientos poco convencionales.
La Evolución de Silverman
Sarah Silverman se labró un nicho en el mundo de la comedia con un estilo caracterizado por la comedia obscena, el humor negro, la sátira política y una disposición a abordar tabúes sociales de frente. A menudo adoptaba la personalidad de una «mujer blanca egocéntrica, despistada o incluso cruel» para satirizar temas como el racismo y el sexismo, con su infame chiste, «Fui violada por un médico, lo cual es tan agridulce para una chica judía», ejemplificando su agudo, conciso e impactante arte para hacer chistes.
Sin embargo, un cambio discernible hacia un material más conversacional, autoconsciente y auténtico ha sido evidente desde su especial de HBO de 2013 «We Are Miracles», y se hizo particularmente pronunciado en su especial de Netflix de 2017, «A Speck of Dust». En «A Speck of Dust», los críticos notaron un «ambiente más conversacional», un aumento en el autocomentario y la sensación de que Silverman estaba «simplemente siendo ella misma» en el escenario.
«PostMortem» aparece como un punto significativo, si no culminante, en esta evolución. Aquí, lo personal no es simplemente un tema, sino el núcleo mismo y la fuerza impulsora de la comedia
Creando «PostMortem»: Detrás de Escena
La profunda conexión personal de Sarah Silverman con «PostMortem» se subraya por su profunda implicación en su creación. No solo es la estrella, sino también la directora y productora ejecutiva, trabajando junto a sus colaboradores de toda la vida Amy Zvi y John Skidmore bajo su productora Best Kept Secret Productions. Este nivel de control asegura que el especial siga siendo una representación fiel de su visión.
El especial fue filmado en el histórico Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York, un lugar cuya atmósfera íntima pero grandiosa bien podría reflejar el delicado equilibrio del especial entre la reflexión personal y la actuación pública. La génesis del material es tan cruda e inmediata como el duelo que explora. Silverman ha declarado abiertamente que parte del contenido fue «robado de mi panegírico en el funeral de mi padre». Durante los últimos días de sus padres, ella vivía en su apartamento cuidándolos, una experiencia que le dio un «asiento de primera fila para los momentos extraños, mundanos e incluso divertidos que rodean la muerte». Esta rápida transformación del duelo crudo en material cómico estructurado sugiere una necesidad urgente de articular y enmarcar estas experiencias, característica de cómo muchos artistas procesan traumas o eventos vitales significativos. El especial, por lo tanto, se convierte en algo más que entretenimiento; es un acto público de búsqueda personal de sentido.
Su decisión de dirigir ella misma un especial tan profundamente personal es significativa. Asegura que su visión única y su delicada intención emocional se preserven, libres de interpretaciones externas que puedan diluir o tergiversar su viaje profundamente personal. Esto sugiere un deseo de presentar su historia en sus propios términos, sin filtros, lo cual es crucial dado el tema, prometiendo una destilación muy pura de su experiencia y perspectiva cómica.
La Catarsis y el Desafío de la Comedia Negra
«PostMortem» está preparado para caminar por la delgada línea entre el «desamor y la hilaridad», ofreciendo lo que se describe como una «experiencia catártica y profundamente humana». Sin embargo, el viaje hacia esta catarsis no está exento de desafíos, como lo demuestran las reacciones a la gira «Postmortem» de Silverman. Algunos miembros de la audiencia encontraron el material «mórbido y casi triste» y «desgarrador», incluso mientras reconocían que era «serio» y «divertido».
Esta divergencia en la reacción del público resalta que el humor centrado en el duelo personal y reciente es intensamente subjetivo. Su recepción a menudo depende de las propias experiencias de pérdida de un individuo, sus niveles de comodidad con la mortalidad y sus nociones preconcebidas de lo que un espectáculo de comedia debería ofrecer.
La propia Silverman es muy consciente de la naturaleza provocadora de su tema. Incorpora metachistes sobre la situación, bromeando que sus padres le dieron «alrededor de una hora de material nuevo» y que siente que ellos «querrían que monetizara esto». Este humor autorreferencial, un sello distintivo de su estilo cómico posterior, sirve como un reconocimiento preventivo de posibles críticas. Al abordar de frente la interpretación potencialmente incómoda o cínica de sus acciones, la desarma con humor, invitando simultáneamente a la audiencia a considerar la compleja interacción entre el arte, el comercio y la tragedia personal. Es un movimiento que hace cómplice a la audiencia, en cierto modo, al reír junto con la verdad incómoda. A pesar de la oscuridad, Silverman también expresó su creencia de que a su «papá y a Janice les habría encantado».
Más allá de su impacto en la carrera de Silverman, «PostMortem» sirve como un artefacto cultural que refleja la capacidad única de la comedia para abordar temas tabú, remodelarlos a través del arte de la narración y ofrecer un espacio comunitario para que el público ría, reflexione e incluso sane. Al llevar una experiencia tan personal y a menudo privada como el duelo por los padres a un foro público y cómico, Silverman contribuye a la normalización de las conversaciones sobre la muerte y la pérdida. Al hacerlo, puede facilitar que otros reconozcan y compartan sus propias experiencias, demostrando que incluso en la tristeza profunda, la risa, la conexión y un camino hacia la curación son posibles.
Dónde ver “Sarah Silverman: Postmortem”
