Mucho antes de que Rocks le valiera a Theresa Ikoko una nominación al BAFTA al mejor guion original, escribió una obra sobre tres colegialas que hablan exactamente como hablan las colegialas. Intercambian cotilleos sobre famosos, comparan apuntes sobre posturas sexuales y traman cómo librarse de los hidratos de carbono, y entonces el mundo del que se reían les es arrebatado. Girls fue la primera de sus obras en llegar a un escenario profesional, y el Young Vic la trae ahora de vuelta a Londres con un primer vistazo a la sala de ensayos de un nuevo montaje en su íntima sala Maria Theatre.

En la obra, Tisana, Haleema y Ruhab son secuestradas por insurgentes armados y conducidas a la fuerza hacia un futuro que ninguna de ellas alcanza a ver. Ikoko la sitúa en Nigeria, en el año en que el secuestro de las colegialas de Chibok copó titulares en todo el mundo, pero sus tres amigas son inventadas, no reconstruidas. Lo que le interesa es la amistad en sí: cuánto resiste una vez que el miedo, y las diferencias religiosas en las que las chicas nunca habían tenido que pensar, empiezan a resquebrajarla.

A young woman in a red dress leans against a blue wall while two figures in white robes spin behind her — Girls by Theresa Ikoko at the Young Vic. Image: Young Vic

El anuncio del teatro arranca con una frase del texto que marca el tono: «Dejan un rastro de fuego y carne. Si lo siguieran —si alguien siguiera el hedor—, nos encontrarían». Es la voz de una adolescente que ha aprendido, demasiado pronto, que el rescate depende de que otra persona preste atención.

La reposición es también un debut. Ewa Dina dirige como ganadora del JMK Award 2026, el premio que lleva el nombre del joven director James Menzies-Kitchin y que ofrece a un director en el inicio de su carrera un montaje profesional completo. Entre los ganadores anteriores figuran Thea Sharrock, Bijan Sheibani y Roy Alexander Weise; para Dina, es su primer montaje en el Young Vic, una casa que se define como un teatro de directores.

Hannah Akhalu, a quien hemos visto en Cinderella en el Rose Theatre y en Every Leaf a Hallelujah en el Regent’s Park Open Air Theatre, interpreta a Tisana. Tara Tijani, cuya trayectoria incluye El sueño de una noche de verano en el Shakespeare’s Globe y Beauty or Beast? A series of interviews, del propio Young Vic, es Haleema, mientras que Sewa Zamba, de Jaja’s African Hair Braiding en el Lyric Hammersmith, interpreta a Ruhab.

A su alrededor, Raphaé Memon diseña la escenografía y el vestuario, Elliott Griggs firma la iluminación, féz compone la música, Munotida Chinyanga diseña el sonido y dkfash dirige el movimiento, con vídeo de Sophie Bramley y dirección de lucha e intimidad de Haruka Kuroda. Un crédito dice mucho del cuidado con que se trata el material: la compañía cuenta con una dramaterapeuta de producción, Samantha Adams.

Girls llegó precedida de su fama. Ganó el Alfred Fagon Award en 2015 y el George Devine Award en 2016, y fue finalista del Verity Bargate Award, antes de estrenarse en el HighTide Festival en una coproducción con el Soho Theatre y la Talawa Theatre Company y de salir de gira al Edinburgh Fringe al año siguiente.

El nuevo montaje se representa en la sala Maria Theatre del Young Vic del 22 de octubre al 21 de noviembre de 2026, con pase de prensa el 27 de octubre. Hay programada una función con subtítulos el 12 de noviembre, una función interpretada en lengua de signos británica (BSL) el 13 de noviembre y una función relajada el 18 de noviembre.

Una década después de su primer montaje, la pregunta central de la obra no ha envejecido. No es si encontrarán a las chicas, sino cuánto quedará de las tres cuando alguien salga a buscarlas.

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