Parasyte: The Grey: Una reinvención feminista audaz

Parasyte: The Grey (2024) comienza con una escena que es pura cinética del terror corporal: Jeong Su-in, interpretada por Jeon So-nee, se despierta en un hospital, su cuerpo marcado por una herida de cuchillo, pero algo más siniestro se mueve dentro. La cámara se acerca a su rostro, capturando el pánico en sus ojos mientras descubre que ya no está sola en su propio cuerpo. Esta apertura es un golpe maestreo: Yeon Sang-ho (Train to Busan) no solo establece el tono de la serie, sino que también redefine el conflicto central del manga original, Parasyte de Hitoshi Iwaaki. Aquí, el horror no viene de un adolescente japonés, sino de una joven coreana en un mundo donde los parásitos alienígenas se alimentan de humanos y transforman sus cuerpos en armas.

La serie, estrenada en Netflix el 5 de abril de 2024, es una reinterpretación audaz. Sang-ho no se limita a adaptar la historia original; la reinventa con un enfoque feminista que la fuente japonesa nunca tuvo. Su-in no es una víctima pasiva: es una luchadora, una sobreviviente que debe coexistir con «Heidi», el parásito que habita su subconsciente y que Koo Kyo-hwan (Seol Kang-woo) bautiza como un guiño a Jekyll y Hyde. La química entre So-nee y Kyo-hwan es uno de los puntos más fuertes de la serie. Sus escenas juntos —como cuando Kang-woo le revela a Su-in la existencia de Heidi— están cargadas de una urgencia cruda que el resto del reparto no siempre logra igualar.

Donde Parasyte: The Grey brilla es en su diseño visual y acción. La secuencia en la iglesia, donde Kang-woo descubre el cuerpo de su hermana entre los parásitos, está filmada con planos angustiosos que exacerban el horror corporal. Sang-ho utiliza el sonido de manera magistral: el crujido de huesos, los gritos amortiguados, y el latido acelerado del corazón de Su-in se convierten en elementos narrativos tan poderosos como cualquier imagen. La dirección de fotografía juega con sombras y contrastes para enfatizar la dualidad de Su-in, atrapada entre su humanidad y la presencia alienígena dentro de ella.

Sin embargo, la estructura de seis episodios le pasa factura a la serie. Los giros argumentales —como la traición dentro del Equipo Grey, liderado por Choi Jun-kyung (Lee Jung-hyun)— se sienten precipitados. Jun-kyung, cuyo esposo es un parásito capturado y utilizado como perro de caza, carece de desarrollo emocional convincente. Su arco narrativo, aunque interesante en teoría, termina siendo superficial debido a la falta de tiempo para explorarlo adecuadamente.

La originalidad está en el enfoque feminista. Su-in no es una víctima pasiva; su lucha interna con Heidi explora temas de autonomía corporal y control, algo ausente en la fuente original. Esta audacia narrativa choca con un tercer acto caótico: el festival final, donde los parásitos se multiplican sin control, diluyendo el impacto emocional anterior. La serie intenta abarcar demasiado en muy poco tiempo, y el resultado es una sensación de desorden que contrasta con la precisión de sus momentos más fuertes.

Los críticos han señalado que Parasyte: The Grey tiene «decent characters and the plot is passable» (IMDb), pero también admiten que «it’s difficult to really pace it correctly and get much» debido a su formato de seis episodios. MyDramaList destaca que la serie «managed to tell a compelling story with great characters within a [limited] timeframe,» aunque reconoce que «the story of Su-in’s mutant existence» podría haber usado más espacio para desarrollarse.

La serie está claramente dirigida a fans del género sci-fi y horror corporal, pero también a aquellos interesados en narrativas feministas y exploraciones de la identidad. Sin embargo, su ritmo acelerado y la falta de desarrollo en algunos personajes pueden alejar a quienes buscan una experiencia más pausada y reflexiva.

En comparación con otras adaptaciones recientes, Parasyte: The Grey se posiciona como una opción sólida pero no excepcional. Su mayor logro es recontextualizar el material original para un público moderno, pero su mayor debilidad es la misma que afecta a muchas series de formato limitado: la necesidad de sacrificar profundidad por velocidad.

MCM Score: 6.9/10 — craft 2 / story 1.5 / performances 2 / originality 1.7 / genre_fit 1.8

La premisa es sólida y Jeon So-nee roba cada escena, pero la serie no logra equilibrar su ambición con coherencia narrativa. Una joya inacabada en un género saturado.