Dune — Villeneuve demuestra que lo infilmable sí puede filmarse

Paul Atreides es joven, dotado y cargado de visiones que no puede interpretar del todo. Su familia, la Casa Atreides, acepta la administración de Arrakis, un planeta desértico que produce la especia mélange, la sustancia más valiosa de una civilización interestelar en un futuro remoto. La asignación es una trampa. Lo que sigue es un drama político y ecológico disfrazado de viaje del héroe, extraído de la novela de Frank Herbert sobre el poder, la profecía y la lógica corrosiva de la mitología del elegido.

Villeneuve ha construido su filmografía alrededor de material que resiste la comprensión fácil: Arrival, Blade Runner 2049, Prisioneros. Dune encaja en ese trayecto. Rodó en Jordania, los Emiratos Árabes Unidos y Noruega; el terreno físico ancla una historia que podría haberse disuelto en un espectáculo digital sin peso. La fotografía de Greig Fraser, en ocres y grises acerados frente a una vastedad sin fondo, da a la película una gramática visual que parece derivada de la geografía más que inventada en un estudio.

Donde la versión de David Lynch se precipitó a través de la densa construcción de mundo de Herbert y no satisfizo casi a nadie, Villeneuve convierte la deliberación en principio de diseño. La película se toma su tiempo con el ritual y el silencio. La banda sonora de Hans Zimmer trata el material como una ceremonia. Timothée Chalamet carga con la duda de Paul sin forzar el patetismo. Rebecca Ferguson, navegando por el registro emocional más complejo de Lady Jessica, encuentra autoridad en lugar de simpatía. Oscar Isaac hace que el Duque Leto parezca un hombre que ya sabe que camina hacia el fuego.

Lo que Dune no puede resolver es el problema con el que nació: es la mitad de una historia. La película termina antes de que llegue ningún ajuste de cuentas genuino, antes de que Paul haya hecho algo que justifique el peso mítico que la narrativa sigue presionando sobre él. Zendaya aparece tal vez quince minutos, a pesar de que el marketing la posicionó como protagonista. La promesa de la Parte Dos está incrustada estructuralmente en cada escena: ese es el reconocimiento de Villeneuve de que el material de Herbert no puede comprimirse sin distorsión. Pero también significa que la película exige una paciencia que algunos espectadores no encontrarán recompensada dentro de su propio metraje.

Las secuencias del gusano de arena están entre los despliegues de criatura más inquietantes de la ciencia ficción reciente, no porque sean rápidos o ruidosos, sino porque la película los trata como hechos geológicos en lugar de monstruos. El diseño de sonido hace que Arrakis parezca habitado por algo que precede a la civilización. Esa calidad de espanto ganado y lento recorre toda la producción.

La Parte Dos llegó después y completó la historia. Dune (2021) se sostiene por sus propios méritos como una obra de ambición precisa y deliberada, el tipo de adaptación que reconoce lo que no puede contener del todo.

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