Arte

Artissima 2026: Thomas Dane Gallery celebra a la artista Marisa Merz en su centenario turinés

Mientras su ciudad natal abre una retrospectiva en tres sedes, la galería sitúa a la creadora del Arte Povera en el centro de su estand
Lisbeth Thalberg
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Marisa Merz hacía arte con lo que una casa guarda cerca: hilo de cobre tejido como si fuera lana, cera, arcilla, las pequeñas zapatillas que calzaba. Durante décadas fue la única mujer en los márgenes del Arte Povera, trabajando en su casa de Turín mientras los iglús de su marido, Mario Merz, acaparaban los focos. Un siglo después de su nacimiento, la artista protagoniza una retrospectiva repartida entre tres instituciones turinesas, y Thomas Dane Gallery ha construido en torno a ella su estand en la Artissima de este año, cuya preinauguración coincide con el día en que abre la muestra del museo.

La galería abre con una sola obra de Merz, sin título y sin fecha: una hoja alta, sin enmarcar, apoyada contra una pared blanca, donde un rostro pálido, casi una máscara, emerge entre nubes de azul pulverizado y un destello de líneas doradas, salpicado de pequeños discos color óxido. Es un motivo al que volvió durante décadas, el rostro como algo a medio dibujar y a medio disolver, más cercano a una aparición que a un retrato.

Marisa Merz painting Senza Titolo, a pale face amid swirling blue and gold lines on a large unframed sheet leaning against a white wall
Marisa Merz, Senza Titolo, n.d. © Fondazione Merz. Courtesy Thomas Dane Gallery

A su alrededor, el estand reúne a otros once artistas de la galería: Igshaan Adams, Luigi Ghirri, Jake Grewal, Patricia Leite, Glenn Ligon, Jean-Luc Moulène, Catherine Opie, Paul Pfeiffer, Amie Siegel, Jimmy Wright y Akram Zaatari. El abanico va de las serenas fotografías en color de Ghirri sobre la vida cotidiana italiana a la obra de Ligon, construida con texto, sobre el lenguaje y la raza: un estand de feria es también una declaración sobre las compañías que uno elige.

La retrospectiva, La danza delle ore (La danza de las horas), reparte la obra de Merz entre el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, la Fondazione Merz y la GAM, la galería cívica de arte moderno y contemporáneo de la ciudad. Merz nació en Turín en 1926, recibió el León de Oro a toda una carrera en la Bienal de Venecia de 2013 y murió en 2019. Según la galería, la exposición incluye obras nunca antes expuestas y se articula en torno a tres ideas: el proceso y la materia, el tiempo cotidiano con el hogar como «laboratorio alquímico», y el espacio como lugar a la vez físico y metafísico. Los comisarios de cada sede, entre ellos Beatrice Merz en la Fondazione, la han concebido de forma conjunta.

La idea del hogar como laboratorio queda mejor recogida en la fotografía que Claudio Abate tomó de Merz en la Galleria L’Attico de Roma en 1975: sentada junto a una ventana abierta de noche, de espaldas a la cámara, con los pies calzados en zapatillas de punto apoyados contra la pared. La obra se lleva puesta, no se exhibe.

Marisa Merz seen from behind, seated by an open window at night, her feet in knitted slippers raised against the wall
Marisa Merz wearing Scarpette, Galleria L’Attico, Rome, 1975. Photo: Claudio Abate. Courtesy Thomas Dane Gallery

Amie Siegel, cuyas películas rastrean la vida oculta de los objetos, hablará de I diseredati / The Dispossessed en una conversación titulada Reverse Archaeology en el Museo Egizio. Paul Pfeiffer participa en Broken. The Power of the Fragment en el Palazzo Strozzi de Florencia, mientras que el espacio de la galería en Nápoles muestra A sunset, a ruin, a crowd, and a battle, de Cecily Brown.

Artissima, en su 33.ª edición bajo la dirección de Luigi Fassi, se celebra en el Oval Lingotto del 30 de octubre al 1 de noviembre, tras una preinauguración solo con invitación el 29 de octubre. El estand de Thomas Dane Gallery figura en Hallway Yellow 10 / Dark Blue 9. La danza delle ore podrá verse del 29 de octubre al 4 de abril de 2027, Siegel interviene el 31 de octubre, la muestra del Strozzi continúa hasta el 24 de enero de 2027 y Cecily Brown permanece en Nápoles hasta el 19 de diciembre.

Para una artista que trabajó a la escala de una mano y de una mesa de cocina, el centenario logra algo insólito: permite que una ciudad entera viva al ritmo de sus horas.

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