Bonhams París inaugura el otoño con la obra que el Estado soviético pasó décadas intentando silenciar

Cuando las autoridades soviéticas declararon formalmente que ciertos lienzos eran inapropiados para la exhibición pública — demasiado abstractos, demasiado individualistas, demasiado indiferentes a los ideales colectivos — no lograron extinguir la obra. La empujaron a apartamentos y estudios de dacha, donde continuó bajo otras condiciones y, a veces, con otros nombres. Esa continuidad aflora ahora en subasta en París, en forma de la Colección Eric A. Peschler: una acumulación de pinturas, dibujos y esculturas de artistas como Erik Bulatov, Grisha Bruskin, Eduard Steinberg, Boris Sveshnikov y Dmitry Krasnopevtsev — figuras cuya obra la cultura soviética institucional no pudo sancionar ni, a la postre, suprimir.

La venta Peschler — de carácter telemático y presentada como la primera vez que estas obras salen al mercado abierto — es la aportación de mayor peso histórico-artístico a lo que es, incluso según los estándares recientes de Bonhams París, un programa otoñal de alcance inusualmente amplio. La casa de subastas, que opera en la capital francesa bajo el nombre combinado Bonhams Cornette de Saint Cyr desde que absorbió a la veterana firma parisina, ha reunido un calendario que abarca desde antigüedades griegas recuperadas de una residencia privada en Corfú hasta arte islámico e indio, pasando por obras de posguerra y contemporáneas, arte impresionista y moderno, y tres ventas en Nueva York y Massachusetts centradas en la colección de Sandy Lerner.

Lerner — cofundadora de Cisco Systems en los años ochenta y creadora posterior de la marca de cosméticos Urban Decay — pasó más de tres décadas reuniendo una de las colecciones privadas más singulares que han salido al mercado en los últimos tiempos: arte de temática felina y objetos decorativos en todos los soportes posibles, desde una pintura de Léonard Tsuguharu Foujita hasta joyas de Boucheron y obras relacionadas con Henri Matisse, todo ello recogido en su libro de 2017 Caticons: 4,000 Years of Art Imitating Cats. La primera entrega de esa venta llega a las salas neoyorquinas de Bonhams a finales de septiembre; los muebles y artes decorativas de su residencia de estilo revivalismo georgiano en Virginia siguen en Massachusetts.

De regreso en París, el calendario alcanza varios registros a la vez. Una venta nutrida por los propios fondos de Chanel — Chanel: From the Vault, Paris — convive con el evento Zoute en Bélgica, que incorpora automóviles de época al programa de arte. Noviembre mantiene el registro tradicional: pinturas de Antiguos Maestros y del siglo XIX, seguidas de The Classics en días consecutivos. Diciembre cierra con obras impresionistas y modernas, material de posguerra y contemporáneo, y un amplio panorama del arte asiático.

Lo que el programa revela, en conjunto, es el alcance de la operación de Bonhams París tras la absorción de Cornette de Saint Cyr: una única dirección europea capaz de albergar arte soviético no oficial y obsesiones felinas financiadas por Cisco junto a la costura de Chanel y automóviles clásicos, sin que los registros choquen entre sí. Si la ambición se traslada a los resultados es la pregunta que quedará sin respuesta hasta que pase el otoño.

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