El escultor Constantin Brancusi vio en su musa el origen, no la belleza, según Pace en Londres

Póngase frente a una de las musas de Constantin Brancusi y lo primero que advertirá es lo que ha desaparecido. La oreja, la línea de la mandíbula, la caída del cabello: uno a uno, los rasgos se pulen hasta que la cabeza de una mujer es poco más que un huevo tumbado de lado. El relato habitual llama a eso abstracción. Una nueva exposición en Londres plantea una tesis más antigua y más extraña: que el huevo fue siempre lo esencial, y que Brancusi esculpía la idea misma del origen.

La muestra es Matrix Muse, la primera exposición individual que Pace dedica al escultor desde que la galería asumió, a principios de este año, la representación mundial de su legado, y se celebra con motivo del siglo y medio de su nacimiento. Su comisario, Jérôme Neutres, expresidente del Musée du Luxembourg de París, sitúa cuatro esculturas fundamentales junto a dibujos y material de archivo que nunca se habían expuesto. El título no es un adorno. En latín tardío, matrix significaba útero además de fuente y origen, y venía de māter, madre; siglos después pasó a designar el molde en el que se vacía una pieza. Es una palabra tan de escultor como de madre.

El hilo arranca con los niños. Los retratos de bebés y recién nacidos fueron «una parte importante de su producción creativa hacia 1906-1910», escribe la comisaria Ariane Coulondre en los textos de la exposición, y después «el retrato infantil se transforma en un huevo o en una célula, metáfora a la vez del nacimiento y de la renovación de las formas». La selección de Pace condensa ese giro en un único bronce, Le premier cri (El primer grito, 1917).

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A partir de ahí toman el relevo las cabezas femeninas. En 1910 los rasgos reconocibles ya habían cedido ante el ovoide simplificado de la musa, que siguió depurando durante el resto de su carrera; realizó una quincena de Musas dormidas desde 1909, inspirándose en las figuras de fertilidad africanas y cicládicas que admiraba. Dos musas vertebran la muestra londinense: La muse endormie I (Musa dormida I, 1912), un vaciado en yeso, y Une Muse (Una musa, 1918), un bronce erguido sobre una base de piedra. Brancusi partía de la talla directa, y el yeso y el bronce fundido a partir de él eran, en palabras de la especialista en escultura Chantal Quirot, «nuevos pasos hacia una forma más acabada».

El verdadero hallazgo está en el papel. Dibujos a tinta y gouache fechados entre 1917 y 1925 se muestran aquí por primera vez, obra de un artista que hizo menos de trescientos en toda su vida, muchos de ellos retratos de amigas. No son estudios, sostiene la comisaria Marielle Tabart: «los dibujos acompañan a las esculturas, más que ser bocetos preparatorios». Notas, fotografías y objetos de su archivo, también inéditos, completan el retrato del hombre que había detrás del pulido. Neutres define la «musa genetriz» como el corazón de la innovación visual de Brancusi, «una “matriz” que inspira buena parte de la historia del arte moderno y contemporáneo hasta hoy».

Matrix Muse podrá verse en la sede de Pace en Hanover Square, en Londres, del 25 de noviembre de 2026 al 30 de enero de 2027. Coincide con Brancusi: The Artist and His Studio en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, abierta hasta el 27 de febrero de 2027.

Dos ciudades, un escultor y la misma tesis vista desde ambos extremos: el taller donde nacieron las formas y el huevo al que nunca dejaron de volver.

Etiquetas: exposiciones de arte, Pace Gallery, Constantin Brancusi, esculturas, Jérôme Neutres, Museum of Modern Art

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