La escena inicial de Da 5 Bloods es un puñetazo en el estómago: imágenes en blanco y negro de Muhammad Ali, con su voz retumbante, declarando su oposición a la guerra de Vietnam. Spike Lee no pierde el tiempo; desde el primer plano, teje una narrativa que une raza, imperialismo y trauma bélico. La película sigue a cuatro veteranos afroamericanos que regresan a Vietnam en busca de los restos de su líder caído, Norman (Chadwick Boseman), y un tesoro enterrado: barras de oro robadas durante la guerra.

Lee, conocido por su estilo visceral y político, dirige con mano firme. La estructura narrativa es audaz, alternando entre flashbacks de la guerra y el presente, utilizando el formato 4:3 para las escenas pasadas, lo que añade una capa de nostalgia y crudeza. La fotografía, especialmente en los flashbacks, tiene un grano tangible que evoca documentales de la época, reforzando la autenticidad del relato. La banda sonora, que mezcla música de los años 60 con composiciones originales, eleva las emociones y refuerza el tono melancólico.

Las actuaciones son el corazón de Da 5 Bloods. Delroy Lindo, como Paul, entrega una actuación magistral, especialmente en la escena donde confiesa su PTSD en un mercado local. Su vulnerabilidad es cruda y conmovedora, anclando la película en una humanidad palpable. Jonathan Majors, como David (el hijo de Paul), equilibra bien el conflicto generacional con una presencia serena pero firme. Clarke Peters, como Otis, aporta calidez y humor, mientras que Isiah Whitlock Jr., como Melvin, roba escenas con su sarcasmo ácido.

Sin embargo, la película no está exenta de defectos. La trama del tesoro enterrado a veces siente como un dispositivo narrativo forzado, más una excusa para explorar temas de redención y culpa que una motivación orgánica para los personajes. Además, algunos saltos temporales pueden confundir al espectador, especialmente en la segunda mitad, donde el ritmo se vuelve irregular.

El mensaje político de Lee es claro y necesario, pero a veces el filme cae en la predica, especialmente en escenas como la reunión del grupo con Hedy (Mélanie Thierry), donde el diálogo sobre la desmilitarización se siente un poco heavy-handed.