Heartstopper fue la serie que decidió que una historia de amor adolescente entre dos chicos no necesitaba una tragedia para justificarse. Durante tres temporadas, Nick Nelson y Charlie Spring se enamoraron, se reconocieron ante los suyos, dudaron y siguieron adelante, y lo peor que la serie llegó a hacerles fue obligarlos a esperar. Esa amabilidad nunca fue un descuido de tono: era el argumento entero, una respuesta deliberada a décadas de relatos donde ser joven y queer significaba pagar por ello.

Heartstopper para siempre cierra esa historia como un largometraje y no como una cuarta temporada. Adapta el sexto y último volumen de las novelas gráficas de Alice Oseman junto a su relato «Nick and Charlie», el capítulo en el que la certeza de la pareja choca con la amenaza más común de cualquier relato de iniciación: el calendario. El instituto termina, la universidad asoma y la pregunta deja de ser si Nick y Charlie se quieren para convertirse en si ese cariño sobrevive a vivir en dos ciudades distintas.

Por eso importa el cambio de formato, y por eso es la prueba más difícil de la serie. Una serie puede mantener un romance suspendido en un presente cálido casi sin límite; un final está obligado a dejar correr el tiempo. Oseman, que creó la historia y firma el guion adaptando sus propias páginas, entrega la conclusión a un director nuevo, Wash Westmoreland, cuyas Colette y Siempre Alice giraban sobre personas que negocian quiénes son contra el reloj. Sustituye al director de la serie, Euros Lyn, y la elección anuncia un registro más cinematográfico para la despedida.

Aquí Heartstopper se mide con su propia genealogía. La televisión juvenil británica tiene una larga memoria de crueldad, de las sobredosis de Skins a las humillaciones cómicas de Sex Education, y Heartstopper fue la corrección consciente, más cerca de Young Royals o de Con amor, Simon: lo queer filmado como un primer amor y no como una herida. El riesgo de cualquier final es que pida tensión, y la tensión más barata es el dolor. La verdadera tarea de la película es cerrar la puerta sin romper lo que hacía distinta a la serie.

El reparto que regresa carga con esa historia en la cara, y ahí hay otro tipo de riesgo. Kit Connor y Joe Locke han crecido dentro de estos papeles a la vista de todos, igual que el público que empezó a verlos con catorce años. Vuelven Yasmin Finney, William Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan y Rhea Norwood como el grupo de amigos que siempre importó tanto como la pareja. Un cambio dolerá a los más fieles: Olivia Colman no regresa como Sarah, la madre de Nick, y Anna Maxwell Martin asume el papel.

Heartstopper Forever. Photo: Samuel Dore/Netflix

Lo que un final hecho de cariño no puede devolver es la suspensión misma. El placer de Heartstopper era la sensación de que sus personajes tenían todo el tiempo del mundo; crecer es descubrir que el tiempo siempre corría. Queda por ver si una historia tan entregada a la dulzura puede sostener esa despedida sin perder lo que la hizo única.

Heartstopper para siempre dura 111 minutos, está producida por See-Saw Films y se estrena en todo el mundo en Netflix el 17 de julio, con Derek Jacobi y Eddie Marsan entre las nuevas incorporaciones.